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Anila Quayyum AghaRicamo floreale rosso bordeaux a encausto tagliato al laser su carta2016
2016
Informazioni sull’articolo
Anila Quayyum Agha
Tutti i fiori sono per me - Borgogna, 2016
Ricamo ad encausto tagliato al laser su carta
21 x 21 pollici
53.3 x 53.3 cm
AQA038
Anila Quayyum Agha esamina questioni di politica globale, identità culturale, mass media e ruoli di genere nella sua pratica multidisciplinare. L'artista pakistano-americana è nota soprattutto per le sue coinvolgenti installazioni luminose su larga scala in cui incide con il laser elaborati motivi in cubi tridimensionali. Sospesi e illuminati dall'interno, i cubi proiettano ombre simili a merletti dal pavimento al soffitto che trasformano completamente l'ambiente circostante, alludendo agli spazi pubblici riccamente decorati come le moschee da cui Agha era esclusa in quanto donna cresciuta a Lahore.
Oltre alle sue installazioni luminose sospese, Agha crea anche opere scultoree a parete, tra cui la serie Flowers (2018) che esplora l'amore e la perdita ispirandosi alle emozioni contrastanti provate dopo il matrimonio del figlio e la scomparsa della madre, eventi accaduti nello stesso anno. Sebbene queste opere possano sembrare decorative, sono intrise di significato, dai motivi floreali che esprimono la bellezza e la femminilità di sua madre, ai fili metallici comunemente usati per gli abiti da sposa in Pakistan. Gli elementi visivi amplificano collettivamente l'interazione tra il matrimonio e il funerale e, per estensione, il più ampio ciclo della vita.
Per produrre queste opere elaborate, Agha taglia al laser carta encaustica dai colori vivaci con motivi intricati e li adorna con ricami e perline che riflettono la luce. Questi disegni squisitamente dettagliati sono incorniciati all'interno di scatole d'ombra, che permettono alla luce di passare attraverso i ritagli e di proiettare ombre modellate in modo simile alle sue installazioni luminose su larga scala. L'inquadratura e le ombre permettono a queste opere di trascendere la loro bidimensionalità.
Anila Quayyum Agha ha conseguito un master in fibre artistiche presso la University of North Texas. Ha esposto le sue opere in tutto il mondo, tra cui la Biennale di Kansas City del 2018, curata da Dan Cameron, il Peabody Essex Museum, nel Massachusetts, la Brooklyn Academy of Music, a New York, il Dallas Contemporary Art Museum, in Texas, il National Museum of Sculpture, a Valladolid, in Spagna, e la Cheongju Craft Biennale, in Corea. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Cincinnati Art Museum, Ohio; del Grand Rapids Art Museum, Michigan; e del Kiran Nader Art Museum, Nuova Delhi. Nel 2014, Agha ha ottenuto il voto popolare e della giuria all'ArtPrize per la sua installazione Intersections, una novità assoluta nella storia del concorso di Grand Rapids.
Nato a Lahore, Pakistan, nel 1965 Vive e lavora a Indianapolis, Indiana
- Creatore:Anila Quayyum Agha (Pakistano)
- Anno di creazione:2016
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:NEW YORK, NY
- Numero di riferimento:Venditore: AQA0381stDibs: LU684313240522
Anila Quayyum Agha
Anila Quayyum Agha è un'artista pakistano-americana che lavora in modo interdisciplinare con mezzi misti. Esplora la politica globale, la molteplicità culturale, i mass media e i ruoli sociali e di genere. Di conseguenza, le sue opere sono una miscela concettualmente stimolante di pensiero, azione artistica ed esperienza sociale. Dal 2019 le sue opere sono state esposte in otto mostre personali nei musei. Agha è riconosciuta a livello internazionale per le sue installazioni cubiche di grandi dimensioni che utilizzano la luce e i motivi per immergere gli spettatori in esperienze condivise e spazi inclusivi. I motivi che Agha taglia al laser nei cubi di acciaio laccato sono una reinterpretazione di motivi floreali e geometrici presenti nell'arte e nell'architettura islamica in Asia e in Africa. Sospesi e illuminati dall'interno, i cubi proiettano elaborate ombre dal pavimento al soffitto che trasformano l'ambiente circostante, alludendo agli spazi pubblici riccamente decorati, come le moschee, da cui Agha è stata esclusa in quanto donna cresciuta a Lahore. Dopo essere arrivata negli Stati Uniti dal Pakistan nel 2000, Agha ha frequentato una scuola di specializzazione per studiare le fibre artistiche. Nel corso del tempo, ha ampliato la sua pratica includendo altri mezzi e il suo lavoro è diventato sempre più scultoreo. Mentre era ancora una studentessa, ad Agha veniva spesso detto che in quanto donna, in particolare donna di colore e immigrata, non avrebbe mai fatto carriera se avesse usato tecniche associate a elementi artigianali o visivi unici della cultura islamica. Ma dopo aver visto le mostre dei sovversivi dipinti ricamati dell'artista egiziana Ghada Amer, delle trapunte per storie cucite a mano dell'artista afroamericana Faith Ringgold e delle installazioni multimediali create con tecniche tessili dalle artiste americane Anne Wilson e Ann Hamilton, Agha ha capito che c'era spazio per il tipo di arte che voleva fare, che fosse autentica per le sue esperienze di vita e allo stesso tempo trasmettesse verità universali. Anila Quayyum Agha ha conseguito un BFA presso il National College of Arts di Lahore e un MFA presso la University of North Texas. Risiede a Indianapolis, nell'Indiana, e ad Augusta, in Georgia, dove è docente e Eminent Morris Scholar of Fine Arts presso l'Università di Augusta. Le opere di Agha sono state esposte presso l'Asia Society, New York; il Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts; il National Sculpture Museum, Valladolid, Spagna; il Chimei Museum of Art, Tainan City, Taiwan; il Dallas Contemporary Art Museum, Texas; il Cincinnati Art Museum, Ohio; il Columbia Museum of Art, South Carolina; Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas; University of New México Art Museum, Albuquerque; Jule Collins Smith Museum, Auburn, Alabama; Toledo Museum of Art, Ohio; Philbrook Museum of Art, Tulsa; Museum of Contemporary Art, Jacksonville, Florida. Tra i principali riconoscimenti, il Painters and Sculptors Grant 2019 della Joan Mitchell Foundation e il SARF (Smithsonian Artist Research Fellowship) 2021. Nel 2019, l'opera di Agha è stata inclusa in She Persists alla Biennale di Venezia. Nato a Lahore, Pakistan, nel 1965 | Vive e lavora ad Augusta, Georgia, e a Indianapolis, Indiana.
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5,0
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