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Ann Graves TanksleyMadre e figlio - Saluto stagionale, artista donna nerac. 1960s
c. 1960s
3035,86 €
Informazioni sull’articolo
Ann Graves Tanksley, Senza titolo (Mother and Child), tecnica mista su carta giapponese, 1960 circa. Firmato "A. Tanksley" in oro nell'immagine, in basso a destra. Taglio a linoleum con inchiostro nero su carta giapponese, con inchiostro spazzolato blu e oro; collage batik di stoffa e stella d'oro metallizzata posata su carta da costruzione nera. Creato come augurio stagionale. Sul pannello interno è inciso "Buon Natale e felice anno nuovo". Con amore, John & Ann". Archiviata con un'opaca secondo gli standard museali. Unico.
Dimensioni dell'immagine 7 3/8 x 4 7/16 pollici (187 x 113 mm); dimensioni del pannello frontale 8 11/16 x 5 3/4 pollici (221 x 146 mm).
SULL'ARTISTA
"Le sue opere riflettono l'influenza dei suoi viaggi, i colori residenziali, le semplici abitudini di lavoro, la solitudine, l'amore e la devozione per le proprie convinzioni spirituali. C'è un'unicità di artista e concetto. Il suo amore per la vita, nonostante le barriere sociali e le frustrazioni, viene promosso nelle sue opere affinché il pubblico ne sia testimone e accetti... I suoi dipinti evocano un risveglio spirituale. Si è attratti dall'intensità dei colori che prevalgono e si identificano gli stati d'animo delle feste e delle celebrazioni. ...La vita è piena di attesa e dedizione, di accettazione e speranza, di fede e sopravvivenza. Tutte queste caratteristiche sono presenti nelle opere di Ann Tanksley".
-Robert Henke, The Art of Black American Women: Opere di ventiquattro artiste del secolo, McFarland & Company, Inc., 1993.
Ann Graves è nata nel 1934 e cresciuta nella comunità di Homewood a Pittsburgh, in Pennsylvania. Attirato dall'arte fin da piccolo, Tanksley si è laureato al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University) nel 1956 con un Bachelor of Fine Arts.
Dopo essersi laureata, sposò il collega John Tanksley, originario di Homewood, e la coppia si trasferì a Brooklyn, New York. An He ha lavorato come fotoritoccatore nell'industria pubblicitaria. Tanksley si è dedicata a crescere le sue figlie e a lavorare come istruttrice d'arte prima di dedicarsi completamente alla sua attività artistica. È stata istruttrice d'arte presso il Queens Youth Center for the Arts dal 1959 al 1962, presso l'Arts Center of Northern New Jersey nel 1963 e supplente d'arte presso le Malvern Public Schools nel 1971. Ha anche lavorato come istruttrice d'arte presso il Suffolk County Community College dal 1973 al 1975.
Tanksley ha continuato la sua formazione artistica studiando presso l'Arts League of New York, la New School, il Paulette Singer Workshop di Great Neck e il Robert Blackburn Printmaking Workshop, dove ha imparato la stampa monotipo. Oltre a Blackburn e Singer, nel corso della sua carriera Tanksley ha studiato con diversi artisti rinomati, tra cui Norman Lewis (artista), Balcomb Greene e Samuel Rosenberg (artista).
Tanksley è stata uno dei primi membri di Where We At: Black Women Artists, Inc., un collettivo artistico femminile con sede a New York fondato dalle artiste Kaye Brown, Dindga McCannon, Faith Ringgold e altre legate al Black Arts Movement. Una delle sue prime mostre collettive è stata la mostra "Cooking and Smokin'" del 1972, tenutasi presso la Weusi-Nyumba Ya SANAA Gallery di Harlem, NY. Dove siamo: Black Women Artists e altre organizzazioni artistiche dell'epoca, come l'Ad Hoc Women's Art Committee, sponsorizzarono mostre, programmi educativi e iniziative comunitarie per evidenziare la sottorappresentazione delle donne di colore nel Movimento Artistico Nero all'interno delle principali gallerie e musei.
Tanksley iniziò a esporre i suoi lavori già alla fine degli anni '60, ma ottenne il plauso della critica e un riconoscimento più ampio negli anni '80 e '90. Una svolta significativa nella sua carriera è arrivata con la creazione di un ampio corpus di opere ispirate agli scritti di Zora Neale Hurston. Questi lavori sono stati esposti in tutti gli Stati Uniti negli anni '90 e all'inizio del XXI secolo.
La sua introduzione alla Hurston avvenne negli anni '80 quando scoprì una copia del libro della Hurston, "Their Eyes Were Watching God", tra gli effetti personali della figlia. Dopo aver letto il libro, è stata ispirata a esplorare molte altre opere di Hurston. In un'intervista al New York Times del 1996, Tanksley ha dichiarato: "Mi sono subito innamorato della sua scrittura. Il suo materiale è così visivo che sento che abbiamo molti interessi in comune, oltre al fatto di essere artisti afroamericani".
Questo interesse per la Hurston l'ha portata a collaborare a "Zora: A Psychoanalytic and Artistics Interpretation of the Life and Works of Zora Neale Hurston", un progetto con lo psicoanalista Dr. Hugh F. Butts. Sebbene il libro non sia mai stato pubblicato, Tanksley realizzò oltre 200 dipinti e monotipi in bianco e nero basati sugli scritti di Hurston. Riflettendo sulla sua mostra del 1993, "Zora Neale Hurston as Muse: Art of Ann Tanksley" presso il Maitland Art Center di Maitland, in Florida, la Tanksley ha descritto la Hurston come una "Sorella Spirituale" e una musa, affermando: "Mi sono sentita legata a lei in tanti modi".
La Guida per l'Educatore alla Collezione Hewitt di Arte Afroamericana descrive Tanksley come "un occhio sensibile per la forma e lo stile". Ha studiato l'arte francese e caraibica e il lavoro di altri artisti afroamericani. Utilizza il colore, la linea e la prospettiva per creare un'immagine drammatica che sottolinea il contenuto. Il suo stile grafico incorpora aree piatte di colore intenso che enfatizzano la linea e la forma, suscitando paragoni con le opere di Paul Gauguin e Henri Matisse. La pennellata sciolta di Tanksley aggiunge vigore ed energia alle sue composizioni".
Tanksley ha illustrato diversi libri, tra cui The Six Fools di Zora Neale Hurston e adattato da Joyce Carol Thomas (Harper Collins, 2006) e My Heart Will Not Sit Down di Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012).
I suoi lavori sono stati pubblicati in diverse antologie e pubblicazioni, tra cui The Art of Black American Women: Works of Twenty-Four Artists of the Twentieth Century di Robert Henkes; Gumbo Ya Ya: Anthology of Contemporary African-American Women Artists di Leslie King-Hammond; Time Capsule: A Concise Encyclopedia of Women Artists di Robin Kahn; Forever Free: Art by African-American Women e Jewell: 50 Phenomenal Black Women Over Fifty di Michael Cunningham e Connie Briscoe.
Tra le mostre personali selezionate di Tanksley ricordiamo Acts of Art Gallery, New York, NY, 1973 e 1974; Spectrum II, Mount Vernon, NY, 1982; Dorsey Gallery, Brooklyn, NY, 1986; Berkeley Repertory Theater, Berkeley, CA, 1991; California College of Arts and Crafts, Oakland, CA, 1991; SOHO20, New York, NY, 1993; Eatonville Museum, Eatonville, FL, 1994; Maitland Center, Maitland, FL, 1994; Stella Jones Gallery, New Orleans, LA, 1997; Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar, 2004; Avisca Fine Art Gallery, Marietta, GA, 2009.
Tra le mostre collettive selezionate che presentano le opere dell'artista ricordiamo Acts of Art, New York, NY, 1971; University of Maryland, College Park, MD, 1981; American Women in Art, Nairobi, Kenya, 1985; Museum of African American Art, Los Angeles, CA, 1992; National Arts Club, New York, NY, 1994; Hewitt Collection of African-American Art, Charlotte, NC, 1999; Kansas City Jazz Museum, Stanford, CT, 2000; Connecticuticut Center for Arts, Stanford, CT, 2000; Kansas City Jazz Museum, Kansas City, MO, 1999; Hewitt Collection of African-American Art, Charlotte, NC, 1999; Stanford Center for the Arts, Stanford, CT, 2000; Connecticut Graphics Arts Center, Norwalk, CT, 2001; August Wilson Center for African American Culture, Pittsburgh, PA, 2017; 73 See Gallery, Montclair, NJ, 2019.
Le opere di Tanksey sono presenti nelle collezioni dello Studio Museum di Harlem, del National Museum of Women in the Arts e della Hewitt/Bank of America Collection del Medgar Evers College di Brooklyn. Inoltre, le sue opere sono presenti in importanti collezioni private, tra cui quelle di John e Vivian Hewitt e Oprah Winfrey.
- Creatore:Ann Graves Tanksley (1934, Americano)
- Anno di creazione:c. 1960s
- Dimensioni:Altezza: 18,75 cm (7,38 in)Larghezza: 11,28 cm (4,44 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 988491stDibs: LU53239835842
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