BD White

Tela "Time Well Wasted" di BD White (Street Art)

I. A. B. Whiting è entrato nella scena artistica dipingendo centinaia di basi di lampioni in tutta New York. Nonostante la lesione alla spina dorsale, si è guadagnato la reputazione di prolifico artista di strada che utilizza la vernice spray e gli stencil come mezzo principale. Fin dall'inizio B.D. sapeva che sarebbe sempre stato un artista. Quello che non aveva previsto è stato un incidente sportivo all'età di 18 anni che lo ha lasciato con la schiena rotta, paralizzato e su una sedia a rotelle. Il mondo dell'arte è altamente competitivo e la prima mostra o la grande occasione a volte tardano ad arrivare. Imperterrito, B.D. decise di portare le sue opere direttamente al pubblico attraverso la galleria conosciuta come le strade di New York. Quello che alcuni chiamano "arte di strada", B.D. lo definisce "vandalismo consapevole" e, nonostante la sua incapacità di fuggire facilmente se scoperto, B.D. ha iniziato a creare opere d'arte convincenti per le strade di Manhattan e Brooklyn. Sfruttando la sua posizione seduta, le sue opere erano posizionate in modo unico e molto basso su muri e lampioni, aree che altri non avrebbero mai pensato di utilizzare. Le opere d'arte spiccano per il loro fascino estetico e per il loro messaggio toccante, come "The Hashtagger", una scultura in bronzo che è ben lontana dalle solite etichette spruzzate frettolosamente e dalle semplici opere in pasta di grano. È la scultura del Pensatore di Rodin con un aggiornamento moderno: un iPhone. Ispirandosi allo stile di Shepard Fairey, B.D. ha portato la tecnica dello stencil a livelli di complessità senza precedenti, utilizzando da 60 a 95 strati di stencil per ogni dipinto. Le opere sono visivamente straordinarie, ma il concetto e il messaggio sono molto interessanti. Le opere recenti di B.D. raffigurano un astronauta in molteplici stati di movimento, a volte da solo, a volte avvinghiato in un tragico abbraccio con una forma femminile. L'astronauta rappresenta l'uomo più solitario e distante da sé, anche se in molti dei dipinti con l'interesse amoroso femminile, l'ostacolo apparentemente insormontabile dell'amore perduto e della nostalgia è evidente. I. A. B. Whiting non è il primo artista a superare le limitazioni fisiche. Quando le sue mani divennero troppo artritiche per dipingere, Renoir si legò i pennelli ai polsi e continuò ad andare avanti e Chuck Close superò una paralisi quasi totale per continuare ad essere uno dei più significativi artisti americani viventi. I. A. B. dimostrano sapientemente che nulla può smorzare o contenere il bisogno quasi istintivo e ossessivo di un artista di creare e condividere con il mondo. Ad oggi, B.D. ha partecipato a mostre collettive a New York, Los Angeles, Las Vegas, Chicago, Miami e Berlino. Un'installazione al World Trade Center, l'esposizione alla Scope Art Fair durante Art Basel a Miami, una mostra personale di un mese alla Castle Fitzjohns Gallery di Manhattan, un'esposizione in vetrina da Saks Fifth Ave. e il suo continuo lavoro per le strade di New York, gli hanno fatto guadagnare una forte e crescente base di collezionisti.