Bruce Helander
Road Runner (Bip, Bip)
Opera d'arte a tecnica mista firmata e datata a mano
Questa è un'opera unica e non è numerata.
Telaio: 31" X 21.25"
Immagine: 29.5" X 19.5"
Sembra che si tratti di glitter e vernice su un foglio stampato. sfondo su tela.
Wile E. Coyote e il Road Runner sono un duo di personaggi dei cartoni animati delle serie Looney Tunes e Merrie Melodies, apparsi per la prima volta nel 1949. I personaggi sono stati creati per Warner Bros nel 1948 dal regista d'animazione Chuck Jones e dallo scrittore Michael Maltese.
Bruce Helander (1947 -) è un critico d'arte, scrittore, curatore e artista la cui specialità è il collage e l'assemblaggio. Ha conseguito un master in pittura presso la prestigiosa Rhode Island School of Design, dove in seguito è diventato il rettore e vicepresidente degli affari accademici del college. È un ex borsista della Casa Bianca del National Endowment for the Arts e ha vinto la borsa di studio del South Florida Cultural Consortium per i risultati professionali nelle arti visive. An. Hall è uno dei due membri del 2014 della Florida Artists Hall of Fame, la più prestigiosa onorificenza della Florida per le arti e la cultura (l'altro è il musicista Tom Petty).
Helander è l'ex caporedattore della rivista The Art Economist e recentemente ha esposto le sue opere presso Georgia Scherman Projects (Toronto), Corzine Fine Art (Los Angeles), Peter Marcelle Gallery (Bridgehampton, New York), Cornell Museum of Art (Delray Beach) e ArtHouse 429 (West Palm Beach). Attualmente le sue opere sono state esposte da Arcature Fine Art ad Art Miami e Art Miami New York/Pier 94 e da Tansey Contemporary ad Art Wynwood. Helander aveva una retrospettiva dei suoi collage e dipinti per il Coral Springs Museum of Art, prevista per il 2017, e i suoi collage sono inclusi in "Open This End", una mostra museale itinerante di cinque anni di opere provenienti dalla celebre collezione di Blake Byrne a Los Angeles, attualmente al Nasher Museum of Art. Includeva la Pop art e l'Arte concettuale, il Minimalismo, la performance art orientata al corpo, la Pictures Generation, la politica dell'identità e le opere figurative psicologicamente influenzate. Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari, Cindy Sherman, Louise Lawler, Rita McBride, Bruce Helander, Marlene Dumas, Albert Oehlen, Glenn Ligon, Mark Bradford e altri ancora.
Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di oltre cinquanta musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Solomon R. Guggenheim Museum of Art, lo Smithsonian Institution, il Montreal Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, il Whitney Museum of American Art, il Los Angeles County Museum of Art, il San Francisco Museum of Modern Art, la Casa Bianca e il Vaticano a Roma. I suoi collage sono stati oggetto di oltre cento mostre in Nord America e in Europa, con recensioni su riviste importanti come ARTnews e Art in America.
Le opere di Helander sono presenti in numerose collezioni private, tra cui quelle degli attori Martin Mull e Dennis Hopper, dei musicisti David Byrne e Jimmy Buffett e dello stilista Todd Oldham, oltre a numerose commissioni aziendali.
Tra gli artisti di spicco che collezionano le sue opere ci sono Dale Chihuly, Robert Rauschenberg, James Rosenquist e Larry Rivers. Il grande giocatore di football Dan Marino, il senatore Howard Metzenbaum e lo scrittore Tom Wolfe possiedono opere di Helander.
La rivista City Link ha definito Bruce Helander "probabilmente l'artista di collage più riconosciuto e di successo del paese". "Se ci fosse un premio Pulitzer per il collage, Helander lo vincerebbe sicuramente", ha osservato Kenworth Moffett, ex direttore del Museum of Fine Arts di Boston, in un articolo pubblicato nel numero di novembre 2001 della rivista Gold Coast.
I suoi collage sono apparsi a livello nazionale nei principali organi di stampa, tra cui la rivista The New Yorker. Nell'agosto del 1999 le Nazioni Unite gli hanno commissionato il disegno di una copertina postale del primo giorno e una stampa in edizione limitata, che è stata presentata nel Palazzo dell'Assemblea Generale. An He ha prodotto delle copie per l'Opera di Washington, il Balletto della Florida e i festival cinematografici di Palm Beach e Boston.
Ha scritto molto sull'arte contemporanea e nel 2007 Grassfield Press pubblicherà un libro, intitolato Fire & Ice, con cento delle sue recensioni preferite. An He scrive una rubrica mensile sulla rivista South Florida Times.
Mostre selezionate
2013 Zadok Gallery, 20 sfumature di grigio, Miami
2011 Dennis Hopper Estate Sale Exhibition, Christie's,
2001 Bernice Steinbaum Gallery, Un quadro sopra il divano (che non è necessariamente un quadro), Miami, Florida
2001 Society of the Four Arts, 63a Mostra Nazionale Annuale di Dipinti Americani Contemporanei, Palm Beach, Florida
2000 ArtWest Gallery, RISD on the Road-Printmaking 2000 Wood-Gerry Gallery, RISD on the Road-Printmaking & Photography, Providence, Rhode Island
1999 Armory Art Center, Figurative Small Design, West Rhode Island School of Design, Art in a Box, Providence, Rhode Island
1995 Norton Museum of Art, Mostra collettiva, West Palm Beach, Florida
1995 Galleria Marisa del Re, mostra collettiva estiva
1993 Philharmonic Center for Contemporary Art, Greetings From Florida, Naples, Florida (inclusi Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Poons, Jules Olitski e Hanson)
1992 Museum of Art, Stars in Florida, Fort Lauderdale, Florida (a cura di David Miller; inclusi Larry Rivers, John Chamberlain, Richard Anuszkiewicz)
1991 O. K. Harris Works of Art, Biennale del Centenario a inviti, New York, New York
1986 Diane Brown Gallery, RISD in New York, New York, New York (inclusi Jedd Garet, Italo Scanga, Jim Sullivan, Dale Chihuly, Stuart Diamond, &New)
1986 Forum Gallery, Collages, New York, New York (include Romare Bearden, Varujan Boghsian, Buster Cleveland, Robert Courtright e John Digby)