Articoli simili a "Porto di Honolulu a livello del mare" Pittura astratta contemporanea
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5
Debra Drexler"Porto di Honolulu a livello del mare" Pittura astratta contemporanea2019
2019
Informazioni sull’articolo
Collage, acrilico e grafite su carta. Questo collage astratto dell'artista newyorkese/hawaiana Debra Drexler incorpora carta tagliata, disegno e pennellate a impasto con vernice versata per creare una composizione attiva.
Debra Drexler ha uno studio sia a New York che a Oahu e il suo lavoro è influenzato dalla sua esperienza unica e bi-costiera. Con i suoi luminosi dipinti astratti di grandi dimensioni, porta l'esperienza trascendente del paesaggio hawaiano al pubblico di New York. Attraverso il suo studio di New York e le sue pratiche curatoriali, è anche profondamente impegnata nella conversazione critica sulla nuova astrazione. Lei afferma: "L'astrazione ci porta in uno stato di atemporalità che è primordiale nella sua umanità, disconnettendoci momentaneamente dall'"adesso" mediato dei nostri dispositivi elettronici e collegandoci a un "adesso" che ci fa intravedere l'infinito". Mentre le nostre insistenti proiezioni digitali possono allontanarci dalla nostra natura animale e spirituale, la pittura astratta ci ricorda nuovamente cosa significa essere umani. La corporalità della pittura rispecchia la carne del corpo e ci trasporta nel senza tempo".
I dipinti di Debra Drexler sono influenzati sia dalla partecipazione alla rinascita contemporanea dell'astrazione proveniente da New York, sia dal fatto di aver vissuto nel Pacifico postcoloniale per quasi tre decenni. Nel 21° secolo, gran parte della nostra esperienza è mediata dagli schermi dei nostri dispositivi. Al contrario, la realizzazione e la visione dei dipinti rimane un'esperienza diretta e coinvolgente nei quadri di Drexler. Il suo obiettivo è quello di portarci in uno stato di atemporalità che è primordiale nella sua umanità, disconnettendoci momentaneamente dall'"ora" mediata dei nostri dispositivi elettronici e collegandoci a un "ora" che ci fa intravedere l'infinito. Come colorista, Debra Drexler provoca relazioni cromatiche inaspettate e crea contraddizioni spaziali che derivano da queste interazioni. Alcune delle sue scelte cromatiche fanno riferimento all'esperienza post-digitale con i suoi colori sintetici altamente saturi. La luminosità e la saturazione rispecchiano anche la qualità unica della luce e delle interazioni cromatiche tropicali delle Hawaii, dove vive anche Drexler. Il suo lavoro è guidato da un processo di pittura atletica, in cui lavora avanti e indietro tra il pavimento e la parete. Numerosi strati, che contrastano aree di profondità e piattezza, colori organici e sintetici, superfici opache e lucide, creano complesse interazioni spaziali. Spesso Drexler aggiunge un elemento inaspettato che decostruisce e appiattisce e suggerisce un'altra lettura dello spazio e del tempo.
"Sebbene Internet renda accessibili tutte le epoche in un colpo solo, credo che
La pittura contemporanea deve andare oltre la mera ripetizione degli stili storici. Mi sforzo di creare qualcosa di nuovo, presente e onesto nel dipinto. In un'epoca in cui tutto sembra accadere nello stesso momento, costringendoci a vivere in un presente sempre più distratto e connesso, il mio lavoro mira a farci uscire dal nostro stato di distrazione e a farci entrare in un rapporto con la nostra natura animale e spirituale più radicato, concentrato e consapevole. La materialità carnosa della pittura rispecchia il nostro corpo carnoso; l'espansività del dipinto, la nostra espansività". - Debra Drexler
Debra Drexler ha realizzato oltre trenta mostre personali e più di 100 mostre collettive in sedi nazionali e internazionali. Recentemente ha collaborato con diverse gallerie di New York, Brooklyn e New Jersey, tra cui The Dorado Project (personale, 2016), Van Der Plas Gallery (personale, 2018, 2017 e 2015; tre persone, 2014), Gallery Gary Giordano (due persone, 2017) e H. A. A. Garcia Gallery (personale, 2009, 2010)). Le mostre collettive includono The Drawing Center, Exit Art, The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery, Creon Gallery e Art Finance Partners. Ha in programma una mostra di tre persone presso il Maui Arts and Cultural Center (2020). Nel 2017 ha ricevuto ottime recensioni su Whitehot Magazine e Arte Fuse ed è stata presentata su The Kalm Report.
Una recente recensione (Whitehot Magazine, 2017) ha descritto il lavoro di Drexler come un chiaro riferimento alla lunga tradizione dell'astrazione americana e alla consolidata eredità della Scuola di New York. Il recensore, Jonathan Goodman, ha invece descritto l'opera come un "nuovo non-objectivity" che nasce dal momento attuale. An He afferma che il dipinto di Drexler "descrive con precisione lo spirito dell'arte astratta di oggi, in cui la pittura sta lottando per liberarsi dai vincoli del tempo". L'installazione di Drexler, Gauguin's Zombie, che ha viaggiato dall'Honolulu Museum (2002) al Maui Arts and Culture Center (2003) al White Box-The Annex, New York (2005), continua a essere citata in pubblicazioni accademiche come The Transatlantic Zombie: Slavery, Rebellion and Living Death (Rutgers University Press, 2015) e in Gauguin's Challenge: New Perspectives After Postmodernism (Bloomsbury, 2018). Debra Drexler è professoressa di disegno e pittura presso l'Università delle Hawaii.
- Creatore:Debra Drexler (Americano)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU6925528592
Debra Drexler
Debra Drexler è una pittrice, installatrice, curatrice e docente americana. Il suo lavoro si impegna in una conversazione femminista con la storia dell'action painting, informata sia dalla partecipazione alla rinascita contemporanea dell'astrazione proveniente da New York, sia dal fatto di aver vissuto nel Pacifico postcoloniale per quasi tre decenni. Ha partecipato a oltre trenta mostre personali e a più di 100 mostre collettive in sedi nazionali e internazionali. Debra Drexler è rappresentato dalla Front Room Gallery di New York. Tra le mostre personali più recenti ricordiamo: Van Der Plas Gallery, The Majestic Theater a cura di The Dorado Project a Jersey City, White Box-The Annex, Pool Art Fair al Chelsea Hotel, Blue Mountain Gallery, HP Garcia Gallery e Java Studios Gallery. Inoltre, Drexler ha esposto in mostre collettive a New York, tra cui Front Room Gallery, The Drawing Center, Denise Bibro Gallery, Exit Art, Art Finance Partners, Stephan Stoyanov Gallery e Sideshow Gallery. È stata una delle artiste protagoniste di Salon Zucher, The 11 Women of Spirit e attualmente è presente in una mostra di tre persone, "Abstract x3", Schaefer International Gallery, Maui Arts and Cultural Center, Kahului, HI. Ha uno studio a Brooklyn, NY e sull'isola di Oahu nelle Hawaii. Il lavoro più recente di Debra Drexler è una pittura astratta su larga scala altamente sperimentale. In una recente recensione di una mostra di due persone presso la Galleria Gary Giordano (Whitehot Magazine), il lavoro di Drexler si riferisce chiaramente alla lunga tradizione dell'astrazione americana e alla consolidata eredità della Scuola di New York. Il recensore, Jonathan Goodman, ha descritto l'opera come una "nuova non-oggettività" che nasce dal momento attuale. An He afferma che il dipinto di Drexler "descrive con precisione lo spirito dell'arte astratta di oggi, in cui la pittura sta lottando per liberarsi dai vincoli del tempo". Debra Drexler è docente presso l'Università delle Hawaii, dove presiede l'area di disegno e pittura. Ha tenuto mostre personali alle Hawaii presso l'Honolulu Museum e il Maui Arts and Cultural Center. Nell'ottobre 2015 ha co-curato con Liam Davis New York presso la University of Hawai'i Gallery, una rassegna che esamina la rinascita della pittura astratta contemporanea con le opere di 30 artisti di fama internazionale. New York ha viaggiato alla The Curator Gallery di Chelsea nel 2017. Ha inoltre curato mostre a New York, tra cui quella al Lab of Rogersmith Arts, oltre che alle Hawaii e in Australia.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1999
Venditore 1stDibs dal 2014
80 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Livello del mare della baia di Kaneohe" Pittura astratta contemporanea
Di Debra Drexler
Collage, acrilico e grafite su carta. Questo collage astratto dell'artista newyorkese/hawaiana Debra Drexler incorpora carta tagliata, disegno e pennellate a impasto con vernice ver...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Tecnica mista
Materiali
Olio, Acrilico, Carta per archivio, Grafite
Pittura astratta "Gee, M****, This is Really Carbonated" (opera su carta incorniciata)
Di Mark Masyga
30 "x40" olio e grafite su carta firmato sul retro, incorniciato con una cornice in legno naturale (dimensioni della cornice: 38 "x48"). Questo dipinto a olio di Mark Masyga ha crea...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Grafite, Carta per archivio
Orange is the New Orange (leave it alone) Pittura ad olio lineare astratta
Di Mark Masyga
60 "x48" olio e grafite su tela (firmato sul retro). Questo dipinto a olio di grandi dimensioni di Mark Masyga ha creato una straordinaria composizione astratta lineare. Masyga impi...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio, Grafite
Pittura astratta "Da solo nella sala bagagli in penombra (destino della spedizione di tritoni)"
Di Mark Masyga
40 "x50" olio e grafite su tela (firmato sul retro). Questo dipinto a olio di grandi dimensioni di Mark Masyga ha creato una straordinaria composizione astratta lineare. Masyga impi...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio, Grafite
"La storia del mondo in sei semplici puntate", dipinto astratto di grandi dimensioni
Di Mark Masyga
Questo dipinto a olio di grandi dimensioni di Mark Masyga utilizza una composizione astratta lineare. La conoscenza magistrale di Masyga e il suo background nella pittura in campo c...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio, Grafite
"Someday the Right Day" Pittura lineare astratta ad olio (colori neutri grigio blu)
Di Mark Masyga
48 "x60" olio e grafite su tela (firmato sul retro).
Questo dipinto a olio di grandi dimensioni di Mark Masyga ha creato una straordinaria composizione astratta lineare. Un fondo ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio, Grafite
Mark Masyga"Someday the Right Day" Pittura lineare astratta ad olio (colori neutri grigio blu), 2018
9.120 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Ti potrebbe interessare anche
Gli specchi dell'apprensione davanti al sole caduto, disegno astratto - Wesley Kimler
Di Wesley Kimler
Combinando frazioni di disegni astratti in uno, Kimler crea una nuova forma astratta. Con versamenti espressivi di vernice nera e pennellate di carboncino e grafite, il disegno a col...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Carboncino, Acrilico, Carta per archivio, Grafite
Pittura espressionista astratta contemporanea, collage di colori vivaci, incorniciata
Di Wesley Kimler
Combinando frazioni di disegni astratti in uno, Kimler crea una nuova forma astratta. Con versamenti espressivi di colori neri e vivaci e pennellate di carboncino e grafite, il diseg...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Carboncino, Acrilico, Carta per archivio, Grafite
Pianeta Caravan
Charbonnet ha conseguito un MFA presso l'Università di New Orleans. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche del Whitney Museum of American Art, del New Orleans Museum o...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acrilico, Gouache, Carta per archivio, Grafite
2.200 USD
Chicot: Avvicinandosi al crepuscolo
Charbonnet ha conseguito un MFA presso l'Università di New Orleans. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche del Whitney Museum of American Art, del New Orleans Museum o...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acrilico, Gouache, Carta per archivio, Grafite
Buick Regal
Charbonnet ha conseguito un MFA presso l'Università di New Orleans. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche del Whitney Museum of American Art, del New Orleans Museum o...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acrilico, Gouache, Carta per archivio, Grafite
2.800 USD
Oscilli selvaggiamente
Charbonnet ha conseguito un MFA presso l'Università di New Orleans. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche del Whitney Museum of American Art, del New Orleans Museum o...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acrilico, Gouache, Carta per archivio, Grafite