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Debra Drexler
"Porto di Honolulu a livello del mare" Pittura astratta contemporanea

2019

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Collage, acrilico e grafite su carta. Questo collage astratto dell'artista newyorkese/hawaiana Debra Drexler incorpora carta tagliata, disegno e pennellate a impasto con vernice versata per creare una composizione attiva. Debra Drexler ha uno studio sia a New York che a Oahu e il suo lavoro è influenzato dalla sua esperienza unica e bi-costiera. Con i suoi luminosi dipinti astratti di grandi dimensioni, porta l'esperienza trascendente del paesaggio hawaiano al pubblico di New York. Attraverso il suo studio di New York e le sue pratiche curatoriali, è anche profondamente impegnata nella conversazione critica sulla nuova astrazione. Lei afferma: "L'astrazione ci porta in uno stato di atemporalità che è primordiale nella sua umanità, disconnettendoci momentaneamente dall'"adesso" mediato dei nostri dispositivi elettronici e collegandoci a un "adesso" che ci fa intravedere l'infinito". Mentre le nostre insistenti proiezioni digitali possono allontanarci dalla nostra natura animale e spirituale, la pittura astratta ci ricorda nuovamente cosa significa essere umani. La corporalità della pittura rispecchia la carne del corpo e ci trasporta nel senza tempo". I dipinti di Debra Drexler sono influenzati sia dalla partecipazione alla rinascita contemporanea dell'astrazione proveniente da New York, sia dal fatto di aver vissuto nel Pacifico postcoloniale per quasi tre decenni. Nel 21° secolo, gran parte della nostra esperienza è mediata dagli schermi dei nostri dispositivi. Al contrario, la realizzazione e la visione dei dipinti rimane un'esperienza diretta e coinvolgente nei quadri di Drexler. Il suo obiettivo è quello di portarci in uno stato di atemporalità che è primordiale nella sua umanità, disconnettendoci momentaneamente dall'"ora" mediata dei nostri dispositivi elettronici e collegandoci a un "ora" che ci fa intravedere l'infinito. Come colorista, Debra Drexler provoca relazioni cromatiche inaspettate e crea contraddizioni spaziali che derivano da queste interazioni. Alcune delle sue scelte cromatiche fanno riferimento all'esperienza post-digitale con i suoi colori sintetici altamente saturi. La luminosità e la saturazione rispecchiano anche la qualità unica della luce e delle interazioni cromatiche tropicali delle Hawaii, dove vive anche Drexler. Il suo lavoro è guidato da un processo di pittura atletica, in cui lavora avanti e indietro tra il pavimento e la parete. Numerosi strati, che contrastano aree di profondità e piattezza, colori organici e sintetici, superfici opache e lucide, creano complesse interazioni spaziali. Spesso Drexler aggiunge un elemento inaspettato che decostruisce e appiattisce e suggerisce un'altra lettura dello spazio e del tempo. "Sebbene Internet renda accessibili tutte le epoche in un colpo solo, credo che La pittura contemporanea deve andare oltre la mera ripetizione degli stili storici. Mi sforzo di creare qualcosa di nuovo, presente e onesto nel dipinto. In un'epoca in cui tutto sembra accadere nello stesso momento, costringendoci a vivere in un presente sempre più distratto e connesso, il mio lavoro mira a farci uscire dal nostro stato di distrazione e a farci entrare in un rapporto con la nostra natura animale e spirituale più radicato, concentrato e consapevole. La materialità carnosa della pittura rispecchia il nostro corpo carnoso; l'espansività del dipinto, la nostra espansività". - Debra Drexler Debra Drexler ha realizzato oltre trenta mostre personali e più di 100 mostre collettive in sedi nazionali e internazionali. Recentemente ha collaborato con diverse gallerie di New York, Brooklyn e New Jersey, tra cui The Dorado Project (personale, 2016), Van Der Plas Gallery (personale, 2018, 2017 e 2015; tre persone, 2014), Gallery Gary Giordano (due persone, 2017) e H. A. A. Garcia Gallery (personale, 2009, 2010)). Le mostre collettive includono The Drawing Center, Exit Art, The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery, Creon Gallery e Art Finance Partners. Ha in programma una mostra di tre persone presso il Maui Arts and Cultural Center (2020). Nel 2017 ha ricevuto ottime recensioni su Whitehot Magazine e Arte Fuse ed è stata presentata su The Kalm Report. Una recente recensione (Whitehot Magazine, 2017) ha descritto il lavoro di Drexler come un chiaro riferimento alla lunga tradizione dell'astrazione americana e alla consolidata eredità della Scuola di New York. Il recensore, Jonathan Goodman, ha invece descritto l'opera come un "nuovo non-objectivity" che nasce dal momento attuale. An He afferma che il dipinto di Drexler "descrive con precisione lo spirito dell'arte astratta di oggi, in cui la pittura sta lottando per liberarsi dai vincoli del tempo". L'installazione di Drexler, Gauguin's Zombie, che ha viaggiato dall'Honolulu Museum (2002) al Maui Arts and Culture Center (2003) al White Box-The Annex, New York (2005), continua a essere citata in pubblicazioni accademiche come The Transatlantic Zombie: Slavery, Rebellion and Living Death (Rutgers University Press, 2015) e in Gauguin's Challenge: New Perspectives After Postmodernism (Bloomsbury, 2018). Debra Drexler è professoressa di disegno e pittura presso l'Università delle Hawaii.

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