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Elsie DriggsAstrazione prebellica - Modernismo - Tope di bronzo - Non rappresentativo1939
1939
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La pioniera dell'astrattismo femminile Elsie Driggs dipinge forme organiche astratte stilizzate in una calda tavolozza di marroni arancioni e tope. Fonde l'astrazione con una certa figurazione. A un volto strutturato composto da linee e toni emerge da uno sfondo arancione. È il 1939 e, anche se Driggs non è molto conosciuta, precede di un decennio molti dei nomi di spicco dell'astrazione. Sebbene non sia stata notata, si tratta di un'opera importante e il titolo sul retro della barella è "Gotico egiziano". L'opera presenta l'inventiva dell'artista con le sue linee sottili a matita incorporate in lavaggi piatti di colore ed elementi di collage. Firmato in basso a destra e iscritto sul verso della cornice con il titolo, l'artista e la data del 1939. Provenienza, Christie's, Freemans. Incorniciato sotto vetro.
Elsie Driggs (1898 - 12 luglio 1992 a New York) è stata una pittrice americana nota per il suo contributo al Precisionismo, l'unico movimento d'arte moderna autoctono americano prima dell'Espressionismo astratto, e per i suoi successivi acquerelli, pastelli e olii floreali e figurativi. Fu l'unica donna a partecipare al movimento Precisionista, che negli anni '20 e '30 adottò un approccio di ispirazione cubista per dipingere i grattacieli e le fabbriche che erano arrivati a definire il nuovo paesaggio americano. Le sue opere sono presenti nella collezione del Whitney Museum of American Art, dello Houston Museum of the Fine Arts, del Fine Arts Museums of San Francisco, del James A. James Michener Art Museum in Pennsylvania e del Columbus Museum of Art, tra gli altri. Era sposata con l'artista astratto americano Lee Gatch.
Carriera
Nata a Hartford, nel Connecticut, Driggs è cresciuta a New Rochelle, un sobborgo di New York, in una famiglia che ha sostenuto i suoi interessi artistici. Dopo un'estate trascorsa a dipingere con la sorella in New Mexico alla fine dell'adolescenza, sentì di aver trovato la vocazione della sua vita. A vent'anni si iscrisse all'Art Students League di New York, dove studiò sotto la guida di George Luks e Maurice Sterne, entrambi figure carismatiche e ispiratrici nella sua vita. Ha anche frequentato i corsi serali di critica tenuti a casa del pittore John Sloan. Driggs trascorse quattordici mesi in Europa dalla fine del 1922 all'inizio del 1924, disegnando e studiando l'arte italiana. Lì conobbe Leo Stein, prima a Parigi e poi a Firenze, che divenne un'importante influenza intellettuale e che la spinse a studiare Cézanne. Inoltre, le fece conoscere le opere di Piero della Francesca, l'artista rinascimentale per il quale provò per tutta la vita la massima ammirazione.[1]
Alla fine Driggs si stabilì a New York City, dove trovò rappresentanza presso la progressista Charles Daniel Gallery.[2] (Avvertita che l'antiquato e misogino Daniel difficilmente avrebbe accettato un'artista donna, firmò le opere che lasciava alla sua attenzione semplicemente "Driggs" e aspettò di incontrarlo di persona finché lui non le avesse espresso il desiderio di includerla nella sua galleria.In simpatia con gli artisti che Daniel rappresentava e che facevano parte del nascente movimento Precisionista, come Charles Demuth, Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer e Preston Dickinson, anche lei dipinse "il paesaggio moderno di fabbriche, ponti e grattacieli con una precisione geometrica e un'accuratezza quasi astratta". L'impressionismo e il realismo accademico o Ashcan rappresentavano il passato, secondo Driggs, e lei intendeva essere decisamente moderna. Era una donna attraente e coinvolgente, ma il suo atteggiamento nascondeva una forte ambizione e una chiara consapevolezza di ciò che sarebbe stato necessario per lasciare il segno nel mondo dell'arte di New York. Driggs faceva parte del primo gruppo di pittori precisionisti, tra cui Demuth e Sheeler, che esposero alla Daniel Gallery negli anni '20. Anche se un gruppo successivo di pittori precisionisti, tra cui Louis Lozowick, Ralston Crawford e altri, si affacciò sulla scena dell'American Art Group negli anni '30, Driggs ritenne che lo stile fosse giunto al termine con il crollo della borsa del 1929.[5]
Nel 1926 dipinse la sua opera più famosa, Pittsburgh, un quadro cupo e cupo ora nella collezione permanente del Whitney Museum of Art, che raffigura le gargantuesche ciminiere delle acciaierie Jones & Laughlin di Pittsburgh. Il suo fulcro è una massa opprimente di ciminiere nere e grigie, tubature spesse e cavi incrociati con solo nuvole di fumo ad alleviare la severità dell'immagine, eppure era un'immagine in cui lei trovava una bellezza ironica. L'autrice definì il quadro "il mio El Greco" ed espresse la sua sorpresa per il fatto che gli spettatori negli anni successivi interpretarono il dipinto come un'opera di critica sociale. Come gli altri precisionisti (ad esempio Charles Demuth, Charles Sheeler, Louis Lozowick, Stefan Hirsch), si preoccupava di applicare le tecniche moderniste ai rendering del nuovo paesaggio industriale e urbano, non di commentare i potenziali pericoli che il mondo moderno e troppo meccanizzato dell'America degli anni '20 poteva presentare. Semmai il Precisionismo, come il Futurismo, era una celebrazione dell'energia e della tecnologia prodotte dall'uomo. Un anno dopo, dipinse Blast Furnaces, in un modo simile. Come già detto, il murale di Piero della Francesca raffigurante "La storia della Vera Croce" ad Arezzo, con le sue forme tubolari, statiche e ghiacciate, è stata la principale influenza per "Pittsburgh" di Driggs (potrebbe essere stata la principale influenza anche per "Blast Furnaces")[7].
Dopo Pittsburgh, l'opera più acclamata di Driggs fu probabilmente Queensborough Bridge (1927), ora nella collezione del Montclair Art Museum, che raffigura fasci di luce come rigide "linee di forza" in stile futurista che attraversano le massicce verticali del ponte sull'East River, una struttura che aveva studiato dalla finestra del suo appartamento sulla Second Avenue. Con questo dipinto, il critico d'arte Forbes Watson scrisse: "La signorina Driggs saluta il suo vecchio maestro Maurice Sterne e abbraccia per il momento l'era delle macchine". Tuttavia, l'uso delle "linee di raggio" (sottili linee nere che attraversano la tela) ricorda i lavori precisionisti di Charles Demuth, in particolare il suo "My Egypt" (anch'esso del 1927). Sebbene Driggs e Demuth abbiano esposto alla Daniel Gallery, non si sono mai incontrati.
Nel 1929 Charles Daniel organizzò per la Driggs una mostra personale, che comprendeva uno dei suoi dipinti più eleganti e convincenti, Aeroplane, ora nella collezione dello Houston Museum of the Fine Arts. L'ispirazione per il dipinto venne dalla prima esperienza di volo della Driggs nel 1928, quando viaggiò da Cleveland a Detroit in aereo.("Elsie Driggs, seguendo lo spirito dell'epoca, si è alzata in volo", commentò un recensore di Art News.[11] In realtà, la Driggs andò a Detroit per fare degli studi dallo stabilimento della Ford Motor Company di River Rouge (Sheeler l'aveva preceduta di un anno). È stato durante questo viaggio che ha studiato un aereo e si è seduta accanto al pilota durante un viaggio in navetta da Cleveland a Detroit. Da questo viaggio sono nate due opere del Precisionist, "Aeroplane" e "River Rouge". Sfortunatamente, il "River Rouge" di Driggs, un'opera importante del Precisionismo, andò perduta in un incendio.[12] Naturalmente, il River Rouge divenne il tema più noto di Sheeler. Tuttavia Sheeler avrebbe creato la sua versione di un aereo, "Yankee Clipper", nel 1939 (collezione della Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island).
Nello stesso periodo in cui la Driggs esponeva le sue opere Precisionist Machine Age alla Daniel Gallery, stava anche creando una serie di opere raffiguranti forme vegetali, sia a pastello che a olio, per la stessa galleria. In una mostra collettiva alla Daniel Gallery nel 1924, "Chou" (collezione del Montclair Museum), uno studio di un cavolo a grandezza naturale, fu esposto insieme a opere di Preston Dickenson, Andrew Dasburg e Thomas Hart Benton. Il dipinto valse alla Driggs recensioni entusiastiche da parte di critici importanti come Forbes Watson, che scrisse: "Elsie Driggs, una nuova arrivata, è un'aggiunta distinta al gruppo della galleria; il suo dipinto delle foglie distese di un cavolo è una delle opere pittoriche più sensibili dell'intera mostra."[13] Forse la forma vegetale più bella della Driggs è "Cabbage" del 1927 (collezione privata), che raffigura un cavolo americano sradicato che vortica nello spazio. Quest'opera è leggermente più grande e più dinamica di "Chou". Qui Driggs mostra maggiore interesse nel rappresentare le foglie di cavolo increspate con precisione botanica. Lo sfondo astratto, con sfumature bianche e marroni, ricorda i dipinti contemporanei di Georgia O'Keeffe, che Driggs avrebbe incontrato almeno in un'occasione.[14]
Driggs ha esposto anche in mostre collettive al Whitney Club, al Museum of Modern Art e al Chicago Art Institute e nella prima Biennale del Whitney Museum. Importanti critici di giornali come Henry McBride e Margaret Breuning scrissero favorevolmente del suo lavoro. Nel 1929 McBride commentò: "Elsie Driggs è in grado di interessarci a tutto ciò a cui lei stessa è interessata"[15] Quando la galleria Daniel chiuse durante la Depressione, l'artista fu rappresentata dal commerciante J. B. Neumann e successivamente da Frank Rehn.
Negli anni '30 Driggs, dopo aver realizzato cinque importanti opere Precisioniste, abbandonò lo stile, una decisione di cui forse si pentì in seguito. In realtà, si concentrò maggiormente su "acquerelli stravaganti e dipinti figurativi, nonché murales per il PWPA"[16] Nel 1935, Driggs sposò la pittrice Lee Gatch. Dopo due inverni a New York, la coppia si trasferì nella zona rurale di Lambertville, nel New Jersey. Driggs si dedicò alla carriera irregolare di Gatch e alla crescita della figlia Merriman.[17] Fu un matrimonio affettuoso ma tumultuoso e i loro stili iniziarono a influenzarsi reciprocamente. Nel 1940, per caso, il loro unico figlio, Merriman, giocava con gli acquerelli e iniziò a strappare la carta e a dipingere i pezzi. Da qui, Elsie ha avuto l'idea di creare dei collage di acquerelli, che sono diventati uno dei punti focali del suo lavoro. Iniziò quindi a creare collage di tela, in cui attaccava pezzi di tela ritagliati a una tela e poi li dipingeva con colori a olio. Questa idea fu ripresa da Lee, che iniziò a incorporare lo stesso processo sia nei suoi dipinti che nelle sue cornici. Si trattava di opere avventurose, che meritano di essere riconsiderate.[18]
Dopo la morte di Gatch nel 1968, Driggs tornò a New York. Nei due decenni successivi ha sperimentato costruzioni a tecnica mista e dipinti figurativi a pastello e a olio. L'ascesa della storia dell'arte femminista le ha portato una nuova attenzione, tanto che è stata protagonista di una mostra personale alla Martin Diamond Gallery nel 1980 e di una retrospettiva al New Jersey State Museum di Trenton nel 1990. Curata da Thomas Folk, la mostra retrospettiva, intitolata "Elsie Driggs, A Woman of Genius", ha raggiunto la Phillips Collection di Washington DC. Driggs creò due ultimi dipinti a olio nel suo stile Precissionista, "The Javits Center" nel 1986 (collezione privata) e "Hoboken" dello stesso anno (collezione privata). Ha continuato a seguire la scena artistica contemporanea, ammirando in particolare le opere di Helen Frankenthaler e Francis Bacon. Si è anche schierata dalla parte del fotografo Robert Mapplethorpe durante la controversia che lo ha visto protagonista alla Corcoran Gallery di Washington DC. Al momento della sua morte, avvenuta nel 1992 all'età di novantaquattro anni, Driggs era considerata la più sottovalutata e la più longeva dei pittori precisionisti. È stata sepolta nel cimitero di Woodlawn nel Bronx, a New York.[22][23] Thomas Folk ha organizzato un servizio commemorativo e un simposio che si è tenuto al Whitney Museum of American Art il 25 agosto 2002. "Pittsburgh" è stato esposto con orgoglio sulla parete posteriore dell'auditorium.
Riferimenti
Le informazioni biografiche per questa voce sono tratte da Constance Kimmerle, Elsie Driggs: The Quick and the Classical (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008), pagg. 13-55 e John Loughery, "Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (Winter 1987), pagg. 22-26.
Grandi donne artiste. Phaidon Press. 2019. p. 125. ISBN 978-0714878775.
Loughery, pag. 22.
Driggs proveniva da una famiglia benestante che risiedeva a Central Park West, ma a causa del crollo del mercato azionario, la famiglia Driggs perse gran parte della sua ricchezza. Come raccontato dalla Driggs allo storico dell'arte Thomas Folk, in diverse interviste da lui condotte tra il 1985 e il 1990, la donna riteneva che lo stile Precisionista fosse passato di moda con la Grande Depressione.
Sulle circostanze che hanno portato alla realizzazione di quest'opera: Loughery, p. 24.
Thomas Folk, "Ricordando Elsie" in P & A, "Elsie Driggs", pag. 129. Alla fine degli anni '70, Driggs scrisse un saggio, "La ricerca di Pierro della Francesca", per un corso di scrittura alla New York University. Questo saggio è stato pubblicato per la prima volta in Thomas Folk, "Elsie Driggs:A Woman of Genius", New Jersey State Museum, 1991, pagg. 51-52; in seguito è apparso anche in P &New, "Driggs", pagg. 143-145.
Forbes Watson New York World, 23 aprile 1927.
Thomas Folk, Elsie Driggs, p.18.
Gail Stavitsky, Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (New York: Abrams, 1994), p. 111.
Art News, Vol. 28, n. 9, 30 novembre 1929.
Thomas Folk, "Elsie Driggs, p. 18.
Forbes Watson, "I pittori formano un gruppo vivace", New York World, 17 febbraio 1924.
Folk, Driggs, pag. 14.
Henry McBride, New York Sun, 30 novembre 1929.
"James A. James Michener Art Museum - Arte e istruzione a Doylestown, PA".
Elsie Driggs, Museo d'Arte A. James Michener
Thomas Folk, "Ricordando Elsie" in P & A, "Elsie Driggs", pag. 130.
Il libro di Kimmerle fornisce un elenco completo di tutte le mostre che hanno incluso il lavoro di Driggs: Appendice, 2, pp. 134-142.
Loughery, pp. 25-26.
Folk, "Ricordando Elsie" in Kimmerle, "Elsie Driggs", p. 131.
Inc, The Women's Project of New Jersey (1997-05-01). Passato e promessa: vite di donne del New Jersey. Syracuse University Press
"Elsie Belknap Driggs Gatch (1898-1992) - Trova un..." . Recuperato il 2021-07-25.
Fonti
Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: Il rapido e il classico. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008. Include il saggio di Thomas Folk, "Ricordando Elsie", pp. 127-133.
Loughery, Johns. "Mescolando il classico e il moderno: l'arte di Elsie Driggs", Woman's Art Journal (A. Winter 1987), pp. 22-25.
Stavitsky, Gail. "Riordinare la realtà: Directional Precisionist in American Art, 1915-1941". In: Il precisionismo in America, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, curatrice). New York: Abrams, 1994.
Folk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, Museo dello Stato del New Jersey, 13 ottobre 1990 - 6 gennaio 1991; e in viaggio verso la Phillips Collection, Washington DC, 26 gennaio - 17 marzo 1991.
- Creatore:Elsie Driggs (1898 - 1992, Americano)
- Anno di creazione:1939
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:alcuni lievi sbiadimenti dell'arte e l'opaco è incurvato e irregolare. La cornice presenta alcune scalfitture e perdita di doratura - sarebbe utile un nuovo opaco e forse una nuova cornice.
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU385313239842
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