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Helen OjiOmbrello, Monotipo con pittura a mano, Glitter, Arte Asiatica Americana, Artista donna1987
1987
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Lavori di monotipia o monoprint a tecnica mista con pittura a mano, chine colle, glitter applicati. Da Cheryl Pelavin Editions NYC.
Helen Oji (Americana, nata nel 1950) Nata a Sacremento, CA. Helen Oji si è messa in luce nella scena artistica newyorkese dei primi anni '80 come un'artista con una visione distintiva. Ha esposto i suoi dipinti, le sue opere su carta e le sue stampe, tra cui monotype a tecnica mista o monoprint con pittura a mano, chine colle, glitter applicati ecc. in numerose mostre a New York, a livello nazionale e in Europa. Oltre alle sue opere d'arte, ha collaborato con una serie di artisti/scrittori alla creazione di scenografie che sono state presentate a New York, Londra e in tutti gli Stati Uniti e in varie collezioni aziendali e private. Premi e riconoscimenti includono: Creative Artists Public Service Program, Ariana Foundation for the Arts, Inc. Mixed Media Grant, Commissione del Museo d'Arte Jane Voorhees Zimmerli, Ha ricevuto l'Artists Space Materials Grant, New York, NY Borsa di studio per artisti in visita, Brandywine Workshop, Filadelfia, PA
Vive e lavora a New York, NY
Mostre selezionate
1986 Intar Gallery, New York, NY (personale)
1984 Real Art Ways, Hartford, CT (personale)
1982 Galleria Nelson/Università della California, Davis, CA (personale)
1981 Galleria Monique Knowlton, New York, NY (personale)
1980 Fine Arts Center/Wake Forest University, Winston-Salem, NC (personale)
1978 Soho Center for the Visual Artists, New York, NY
Seleziona le collezioni pubbliche
MOMA Museum New York, NY
Il Museo d'Arte di Brooklyn
Il New Museum of Contemporary Art, New York, NY
Museo d'Arte di Jacksonville, Jacksonville, FL
Museo del Texas meridionale, Corpus Christi, TX
Il Museo d'Arte Jane Voorhees Zimmerli, Università Statale Rutgers del New Jersey, New Brunswick
Mostre collettive selezionate
2019 Surface 9, ARENA at BD, curatore, Renée Riccardo, Brooklyn, NY (in uscita il 22 novembre)
Più 2 foto da 122, Galleria PS122, New York, NY
2018 Donald Alberti & Helen Oji, Estrada Fine Art
2017 The Bedroom, The Women Artist Team, Joyce Goldstein Gallery, Chatham, NY
2013 Silhouettes, Fondazione EFA, Blackburn, 20/20, curatore, Bill Carroll, New York, NY
2011 Mostra di fotografia sociale II, Carriage Trade, New York, NY
1998 Incontri urbani, New Museum of Contemporary Art, NYC
1995 Made to Order, The Alternative Museum, New York, NY Ancestors, Asian American Arts Centre & Kenkeleba House, New York, NY
1994 Robert Beauchamp, William Kent, Helen Oji, Shari Urquhart, Monique Knowlton Gallery/Kent, Kent CTIl ritorno di Cadavre Exquis, The Drawing Center, NYC, American Center, Parigi, Santa Monica Museum of Art, Santa Monica, Forum for Contemporary Art, William Williams,
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
1988 Song of Lawino, Scenografia per Reduta Deux LTD, Jawole Willa Jo Zollar & Valeria Vasilevski, Dance Theater Workshop, City College, NYC, LACE & MOCA, Los Angeles, CA, Boulder, CO, Tampa, FL, & Londra. 1983 Peachfish, Installazione/Performance Collaborazione, Jessica Hagedorn, Laurie Carlos, Ching Valdes, Basement Workshop, NYC
È stata membro di Godzilla: Asian American Arts Network, un collettivo artistico e una rete di supporto asiatico-americana con sede a New York, fondata nel 1990. I membri fondatori Ken Chu, Bing Lee, Margo Machida e altri hanno fondato Godzilla per facilitare il dialogo e la collaborazione intergenerazionale e interdisciplinare tra artisti e professionisti dell'arte asiatici e americani.
Tra i contemporanei di Godzilla c'erano Godzookie e i Barnstormers. I membri originali di Godzilla erano Tomie Arai, Ken Chu, Karin Higa, Arlan Huang, Byron Kim, Bing Lee, Colin Lee, Janet Lin, Mei-Lin Liu, Margo Machida, Stephanie Mar, Yong Soon Min, Helen Oji, Eugenie Tsai, Charles Yuen e Garson Yu. Alcuni dei membri di Godzilla sono stati precedentemente coinvolti in Basement Workshop e Asian American Art Centre. I membri decisero di chiamare l'organizzazione "Godzilla", in onore del mostro cinematografico giapponese Godzilla. Tra gli altri artisti e professionisti dell'arte che si sono uniti a Godzilla ci sono Paul Pfeiffer, Zhang Hongtu, Nina Kuo, Allan deSouza e la critica d'arte Yang.
- Creatore:Helen Oji (1950)
- Anno di creazione:1987
- Dimensioni:Altezza: 57,15 cm (22,5 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. montato, non incorniciato.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214596402
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Fondazione nel 1995
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Di Helen Oji
Lavori di monotipia o monoprint a tecnica mista con pittura a mano, chine colle, glitter applicati. Da Cheryl Pelavin Editions NYC.
Helen Oji (Americana, nata nel 1950) Nata a Sacre...
Categoria
Anni 1980, American Modern, Tecnica mista
Materiali
Pittura, Lustrini, Tecnica mista, Monotipo
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Monostampa, Monotipo
Litografia monostampa Modernista americano Gregory Amenoff Espressionista astratto
Di Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (pittore astratto americano contemporaneo, nato nel 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Firmato a mano a matita in basso a destra
piastra: 16 x 16 pollici
dimensioni d...
Categoria
Anni 1980, American Modern, Stampe astratte
Materiali
Litografia, Monostampa, Monotipo
Monoprint Monotipo Modernista americano Gregory Amenoff Espressionista astratto
Di Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (pittore astratto americano contemporaneo, nato nel 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Firmato a mano a matita in basso a destra
piastra: 16 x 16 pollici
dimensioni d...
Categoria
Anni 1980, American Modern, Stampe astratte
Materiali
Litografia, Monostampa, Monotipo
Tribù di Benjamin, pittura collage Judaica a tecnica mista di grandi dimensioni
Di Archie Rand
Tribù di Beniamino, murale biblico con lupo. Credo che questo sia uno studio per una vetrata. Senza titolo, tecnica mista su carta, firmato in basso a sinistra, iscrizione "Al mio caro amico David" in basso a sinistra, complessivamente (con cornice): 54 "h x 29.5 "w. Provenienza: Collezione A. David C. e Sarajean Ruttenberg (Chicago, IL)
Archie Rand (americano, nato nel 1949) è un artista di Brooklyn, New York.
Le opere di Rand come pittore e muralista sono conservate nelle collezioni del San Francisco Museum of Modern Art, dell'Art Institute of Chicago, del Victoria and Albert Museum di Londra, della Bibliothèque Nationale de France di Parigi e del Tel Aviv Museum of Art.
Le sue opere grafiche e i suoi libri sono custoditi dal Metropolitan Museum Of Art, dal Museum of Modern Art, dal Whitney Museum of American Art, dall'Art Institute Of Chicago, dal Brooklyn Museum, dal Baltimore Museum of Art, dallo Smithsonian Institution e dalla New York Public Library e sono di proprietà delle università di Harvard, Yale, Columbia, Johns e Johns Hopkins.
Nato a Brooklyn, Rand ha conseguito un Bachelor of Fine Arts in cinegrafia presso il Pratt Institute, dopo aver studiato in precedenza all'Art Students League di New York.
La sua prima mostra risale al 1966, presso la Tibor de Nagy Gallery di New York. Da allora ha tenuto oltre 100 mostre personali e il suo lavoro è stato incluso in oltre 200 mostre collettive.
Attualmente è professore presidenziale di arte al Brooklyn College, che gli ha conferito il premio per l'eccellenza nella realizzazione creativa nel 2016. Prima di entrare al Brooklyn College, Rand è stato presidente del Dipartimento di Arti Visive della Columbia University.
L'Accademia Italiana per gli Studi Avanzati in America della Columbia University gli ha conferito il Premio Siena nel 1995. Nel 1999 ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione Guggenheim ed è stato nominato Laureato della Fondazione Nazionale per la Cultura Ebraica, che gli ha conferito la Medaglia per i Contributi nelle Arti Visive. Nel 2002 ha ricevuto il premio presidenziale per l'eccellenza nell'insegnamento dalla Columbia University.
Nel 2002 è stato consulente artistico del regista Ang Lee per la produzione di Hulk e gli è stato chiesto da Milestone Films di fornire una traccia di commento per l'uscita in DVD del film classico di Henri Clouzot del 1955 Il mistero di Picasso.
Le prime opere importanti di Archie Rand sono "The Letter Paintings" (o "The Jazz Paintings") (1968-71), una serie radicalmente posizionata di tele tecnicamente inventive e di dimensioni murali. I Letter Paintings, incorporando i nomi di musicisti afroamericani, per lo più uomini e donne, hanno messo in crisi le categorie estetiche prevalenti, unendo molti movimenti contemporanei, tra cui l'arte concettuale, il Color Field, i motivi e le decorazioni, i diari e i commenti sociali.
Nel 1974 Rand ricevette un incarico dalla Congregazione B'nai Yosef di Brooklyn. A Rand è stato chiesto di dipingere murales tematici su tutti i 16.000 piedi quadrati (1.500 m2) di superficie interna della sinagoga. Il lavoro durò tre anni e il completamento di questa commissione rese Rand l'autore dell'unica sinagoga narrativamente dipinta al mondo e l'unica di cui si abbia notizia dal II secolo di Dura-Europos. La controversia legale religiosa sollevata dalla collocazione di dipinti murali in uno spazio tradizionalmente iconoclasta fu risolta dal verdetto di Rabbi Moshe Feinstein, allora considerato il più importante studioso talmudico del mondo, che dichiarò i dipinti conformi alla legge. La sua successiva svolta verso la figurazione potrebbe essere stata influenzata dalla sua amicizia con Philip Guston, il cui lavoro si trasformò alla fine degli anni '60. Come Guston, Rand "non sopportava le limitazioni delle forme puramente astratte".
Una figura quasi di culto che ha iniziato come bambino prodigio e i cui ammiratori vanno da John Ashbery a Julian Schnabel. I dipinti di Rand mostrano un vasto e sapiente menu di approcci inventivi e finemente eseguiti. Ha portato a termine molte serie sulle opere di Paul Celan, Moyshe-Leyb Halpern, Eugenio Montale...
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Anni 1980, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Pittura, Carta, Tecnica mista
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