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Henry Pearson
Senza titolo Mod Op Art 1967 Pittura su seta
1967

Name: Senza titolo Mod Op Art 1967 Pittura su seta
Brand: Henry Pearson
Price: 1723.05 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Etichetta della Obelisk Gallery sul retro. Henry C. Pearson (8 ottobre 1914 - 3 dicembre 2006) è stato un pittore astratto e modernista americano. Pearson è nato a Kinston, nel North Carolina, si è laureato all'Università del North Carolina nel 1938 e ha studiato design teatrale all'Università di Yale. Ha prestato servizio nell'U.S. Army Air Corps durante la Seconda Guerra Mondiale, disegnando mappe per la campagna di Okinawa, e poi si è riarruolato per servire nell'occupazione americana del Giappone, dove è stato influenzato dall'arte e dalle forme teatrali giapponesi. Henry Pearson è forse più conosciuto per un modo di dipingere leggermente ottico, caratterizzato da un labirinto mutevole di linee parallele ondulate, che lo ha in qualche modo involontariamente collegato al movimento Op Art degli anni '60. Sebbene sia stato incluso nella storica mostra The Responsive Eye del Museum of Modern Art nel 1965, il suo lavoro mostra un ritmo intuitivo e un'eleganza poetica che si discosta dalla qualità calcolata e spesso dura che viene normalmente associata al gruppo di artisti Op. Pearson si è avvicinato tardi alle arti visive. La sua prima carriera, nel campo del design teatrale, fu interrotta dalla Seconda Guerra Mondiale. Entrò nell'U.S. Army nel 1942 e alla fine della guerra richiese il servizio nel Giappone occupato, dove il contatto prolungato con la cultura giapponese alimentò la passione per la pittura. Dopo il congedo dall'esercito, nel 1953, si iscrisse all'Art Students League di New York, dove studiò, tra gli altri, con Reginald Marsh e Will Barnet. Ispirato da Malevich, si dedicò all'astrazione rettilinea e la utilizzò come mezzo espressivo dominante nella sua pittura tra il 1954 e il 1961. Già nel 1959, tuttavia, percependo un'incipiente decadenza nelle sue tele geometriche, Pearson iniziò a sviluppare una nuova direzione nel suo lavoro. Durante la guerra, prestò servizio per un anno a Culver City, in California, dove i suoi disegni interpretativi di mappe imperiali segrete furono utilizzati per costruire modelli tridimensionali in scala delle isole giapponesi. Ricordando il movimento ipnotico di quegli sforzi precedenti, produsse una serie di schizzi esplorativi, prima a matita e poi a inchiostro, che nel corso di diversi anni trasformarono gradualmente montagne e valli illusorie in esercizi puramente non-oggettivi. Nel 1961 questi disegni, che riflettono una visione personale ormai ben lontana da qualsiasi trascrizione topografica, inaugurarono una nuova era di astrazione lineare nel lavoro di Pearson. Rapidamente celebrata anche su tela e su stampa, l'idea divenne centrale nella sua opera per i successivi quindici anni, un periodo che coincise con la sua ascesa alla ribalta nel mondo dell'arte newyorkese. Trasferitosi a New York all'inizio degli anni '50, studiò all'Art Students League di New York con Reginald Marsh e Will Barnet; rimase amico di Barnet per il resto della sua vita. Pearson è stato associato al movimento Op Art e alla famosa mostra Responsive Eye al Museum of Modern Art nel 1965. Altre influenze furono Piet Mondrian e Kasimir Malevich. Pearson era noto per i suoi mappamondi astratti e multicolore, per i dipinti "stocastici" o generati dal caso, per i dipinti modellati sulla scultura Dogon (Africa occidentale) e per i dipinti basati sul lavoro di cartografia svolto nell'esercito. In generale, la sua modalità era l'astrazione dura, anche se non priva di tracce di umorismo e capriccio. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art e del North Carolina Museum of Art. Ha insegnato per molti anni alla New School for General Studies e alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. Pearson era anche molto interessato alla letteratura e ha illustrato diverse poesie del poeta irlandese premio Nobel Seamus Heaney. La sua corrispondenza con Heaney e la sua collezione completa di libri, manoscritti e cimeli di Heaney sono ora conservati presso l'Università del North Carolina. Pearson è morto nel 2006. Le opere del signor Pearson sono presenti nelle collezioni di molti musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art, il Guggenheim Museum, la National Gallery of Art e il North Carolina Museum of Art.

Creatore:

Henry Pearson (1914 - 2006)

Anno di creazione:

1967

Dimensioni:

Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 31,75 cm (12,5 in)

Tecnica:

Seta,Carta,Tecnica mista

Movimento e stile:

Op Art

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

necessita di una nuova cornice. venduto senza cornice.

Località della galleria:

Materiali

Litografia

Todd Smith
Variabili quadrate VI, 1972

400 USD

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