Howard Hodgkin
Cieli blu, nient'altro che cieli blu
2002

Name: Cieli blu, nient'altro che cieli blu
Brand: Howard Hodgkin
Price: 1231.65 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

1321,36 €

Informazioni sull’articolo

HOWARD HODGKIN Cieli blu, nient'altro che cieli blu, 2002 Serigrafia a colori, stropicciata e presentata in scatola 5 3/25 × 6 3/10 x 2 pollici Edizione di 500 esemplari (non numerati) Momart è un'azienda britannica specializzata nello stoccaggio, nel trasporto e nell'installazione di opere d'arte. Oggi l'azienda è conosciuta soprattutto per due cose: la Christmas Card annuale dedicata agli artisti e l'incendio del 2004 che ha distrutto opere d'arte insostituibili, tra cui il famoso "Everyone I Have Ever Slept With" di Tracey Emin. Tra i clienti di Momart figurano la Royal Academy of Arts, il Victoria and Albert Museum, la National Gallery, la Tate Modern, la Tate Britain e Buckingham Palace. La tradizione della "cartolina di Natale" di MOMART (che in seguito si trasformerà in un vero e proprio lavoro disegnato da un artista) risale al 1984, quando il primo oggetto - una cartolina festiva - fu disegnato per l'azienda da Bruce McLean. Da allora Momart ha collaborato a questo progetto con molti dei migliori artisti britannici e internazionali. La serie completa dei biglietti di Natale Momart fa ora parte delle collezioni permanenti del Victoria and Albert Museum e della Tate. Il presente articolo è un biglietto di Natale MOMART vintage del 2002, disegnato da Howard Hodgkin. Si tratta di una ricca serigrafia blu, racchiusa in una scatola - con il testo stampato MOMART CHRISTMAS CARD 2002 all'interno della scatola, il nome dell'artista e il titolo dell'opera, "Blue Skies, Nothing But Blue Skies" e un credito in basso "With thanks to Gagosian Gallery London and Peter B. Willberg". E questo è il "regalo" di MOMART. Molto bello e da collezione! Non numerato, ma noto per essere stato emesso in un'edizione di 500 copie. Informazioni su Howard Hodgkin Per un artista, il tempo può sempre essere recuperato... perché con un atto di immaginazione si può sempre tornare indietro. -Howard Hodgkin Howard Hodgkin (1932-2017), uno dei più celebri pittori inglesi contemporanei, era profondamente attento all'interazione tra gesto, colore e terreno. Le sue pennellate, appoggiate su supporti di legno, spesso proseguono oltre il piano del quadro e sulla cornice, rompendo i confini tradizionali. Abbracciando il tempo come elemento compositivo, le sue opere testimoniano la sua immersione nell'intangibilità di pensieri, sentimenti e fugaci momenti privati. Hodgkin è nato a Londra ed è cresciuto a Hammersmith Terrace. Durante la Seconda Guerra Mondiale fu evacuato a Long Island, New York, per tre anni. Al Museum of Modern Art di New York vide opere di artisti della Scuola di Parigi come Henri Matisse, Édouard Vuillard e Pierre Bonnard, che non avrebbe potuto vedere facilmente a Londra o a Parigi. Tornato in Inghilterra nel 1943, Hodgkin scappò dall'Eton College e dalla Bryanston School, convinto che l'istruzione avrebbe ostacolato i suoi progressi come artista, anche se in entrambe le scuole incontrò insegnanti stimolanti. In seguito frequentò la Camberwell School of Arts and Crafts (1949-50) e la Bath Academy of Art, Corsham (1950-54). Hodgkin non ha mai fatto parte di una scuola o di un gruppo. Mentre molti dei suoi contemporanei erano attratti dalla Pop o dalla Scuola di Londra, lui rimase indipendente, marcando inizialmente il suo status di outsider con una serie di ritratti di artisti contemporanei e delle loro famiglie. La sua prima mostra personale risale al 1962 presso Arthur Tooth and Sons a Londra. Due anni dopo visitò per la prima volta l'India, seguendo il suo interesse per le miniature indiane, iniziato durante il periodo trascorso a Eton. Il collezionismo di arte indiana sarebbe rimasto una passione per tutta la vita, che inizialmente sostenne commerciando cornici per quadri. Nel 1984 Hodgkin ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia. La sua mostra Forty Paintings ha riaperto la Whitechapel Gallery di Londra nel 1985 e nello stesso anno ha vinto il Turner Prize. Nel 1998 Hodgkin entrò a far parte di Gagosian e la galleria presentò la sua prima mostra negli Stati Uniti dopo l'acclamata mostra del 1995-96 al Metropolitan Museum of Art di New York, che aveva fatto tappa al Modern Art Museum di Fort Worth, Texas, al Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen di Düsseldorf e alla Hayward Gallery di Londra. La sua prima retrospettiva completa è stata inaugurata nel 2006 all'Irish Museum of Modern Art di Dublino ed è stata poi trasmessa alla TATE Britain di Londra e al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. Nell'autunno del 2016 Hodgkin visitò l'India per quella che sarebbe stata l'ultima volta, completando sei nuovi dipinti prima del suo ritorno a Londra. Queste opere sono state esposte all'Hepworth Wakefield in Inghilterra nel 2017, nell'ambito di Painting India, una mostra incentrata sul rapporto di lunga data dell'artista con il subcontinente indiano. A partire dagli anni '50, Hodgkin mantenne una pratica parallela di stampa, traducendo il suo linguaggio visivo in opere su carta. Esplorando le interazioni tra colore e spazio su scala più ampia, ha realizzato scenografie teatrali per il Ballet Rambert, il Royal Ballet e il Mark Morris Dance Group. Il suo murale in pietra nera e marmo bianco si trova davanti alla sede del British Council a Nuova Delhi. Inoltre, Hodgkin ha disegnato un francobollo per la Royal Mail in occasione del millennio, tessuti per Design/One e manifesti e stampe per le Olimpiadi di Sarajevo, Londra, Sochi e Rio de Janeiro. Hodgkin è stato nominato Cavaliere nel 1992 e Compagno d'Onore nel 2003. Nel 1997 ha ricevuto il Premio Shakespeare ad Amburgo e nel 2014 ha vinto il primo premio Whitechapel Gallery Art Icon di Swarovski. -Per gentile concessione della Gagosian Gallery

Creatore:

Howard Hodgkin (1932, Britannico)

Anno di creazione:

2002

Dimensioni:

Altezza: 13,47 cm (5,3 in)Larghezza: 16,77 cm (6,6 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)

Tecnica:

Tecnica mista,Schermo

Movimento e stile:

Pop Art

Periodo:

2000-2009

Condizioni:

ottime condizioni vintage; la serigrafia è schiacciata - è l'intero disegno!

Località della galleria:

New York, NY

Materiali

Acrilico, Monotipo, Schermo

Kenneth Noland
Monotipo con pittura a mano, arte geometrica del famoso pittore di campi di colore, firmato Famed, 1987

17.618 €

Visual Aid for Band Aid FIRMATO 104 artisti britannici: David Hockney, Bridget Riley

David Hockney, Bridget Riley, Joe Tilson, Howard Hodgkin, Peter Blake + 99 artisti Aiuto visivo per il Band Aid - disegnato, firmato e annotato a mano da 104 artisti famosi, con COA ...

Categoria