Kat Flyn
A casa per Natale
2018

Name: A casa per Natale
Brand: Kat Flyn
Price: 3107.86 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

1736,69 €

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Informazioni sull’articolo

Nell'autunno del 1914 i soldati partirono per la guerra cantando la popolare canzone "We'll Be Home by Christmas". I quattro anni di incredibile carneficina che ne seguirono avrebbero dovuto rimanere per sempre come un faro di avvertimento sull'inutilità della guerra. Eppure, come dei lemming, continuiamo ad andare verso il precipizio, senza sembrare mai consapevoli di questa inutilità. --- Kat Flyn è un'artista di assemblaggio autodidatta che lavora attualmente a San Diego. Ha iniziato la sua carriera come costumista nel sud della California. Nel corso degli anni ha accumulato una serie di manufatti e oggetti da collezione che ha iniziato a utilizzare per creare opere d'arte di assemblaggio negli anni '90. Nel 2000 ha venduto la sua attività e si è trasferita a Cuyamaca, una comunità remota nelle montagne fuori San Diego, per dedicarsi esclusivamente alle sue opere d'arte. Nel 2003 il suo lavoro è stato interrotto quando l'incendio del Cedro ha spazzato via la contea di San Diego e ha distrutto la foresta, la sua casa e il suo studio insieme a quasi tutte le sue collezioni e opere d'arte. In seguito all'incendio si è trasferita a San Francisco, dove ha trascorso un decennio concentrandosi sulla sua arte nel suo studio di SOMA ed esponendo in gallerie della Bay Area. Nel 2015 è tornata a San Diego e ora lavora nel suo studio di La Jolla, dove espone sia lì che a Los Angeles. Kat Flyn si definisce una scultrice di assemblaggi e le sue opere sono arte politica o di protesta. Si distingue dagli altri artisti dell'assemblaggio perché utilizza solo oggetti "salvati" anziché "trovati" nelle sue opere; inoltre i suoi pezzi hanno sempre una narrazione politica o culturale piuttosto che essere surreali o astratti. Inoltre costruisce o rielabora molti dei pezzi che utilizza nella sua arte: una scatola di bibite in un edificio popolare (Affordable Housing 2017), una scatola di gioielli in una sedia a rotelle (Last Lily Foot 2016), una vecchia scatola di lustrascarpe in un carro funebre (Katrina 2018). Il risultato è che le sue opere sono più vicine all'arte popolare che all'arte dell'assemblaggio. DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA In senso stretto sono un artista dell'assemblaggio, ma in realtà costruisco più che assemblare le mie opere. Cerco oggetti da collezione, manufatti e sculture in legno e poi costruisco scene per fare dichiarazioni sulla società americana. Anche quando utilizzo manufatti di secoli precedenti, il mio tema è quasi sempre l'America contemporanea. L'ingiustizia sociale, il razzismo, il sessismo e la violenza - aspetti della nostra psiche nazionale - esistono nel presente ma hanno i loro semi piantati nel nostro passato. Inoltre, gli artefatti che utilizzo hanno spesso lo scopo di amplificare il significato dell'opera. Ad esempio, le figure in legno con stereotipi neri che utilizzo in molti dei miei lavori sono state quasi certamente realizzate da un bianco. Utilizzando tali manufatti mi chiedo: che tipo di società produce tali oggetti? Nella mia arte faccio una distinzione rigorosa tra oggetti trovati e oggetti salvati. Un oggetto trovato - che la maggior parte degli artisti dell'assemblaggio utilizza nelle proprie opere - è privo di valore intrinseco o emotivo, essendo stato scartato dal suo proprietario perché inutile o rotto. Un oggetto salvato, invece, ha mantenuto il suo valore, sia perché aveva un valore intrinseco, sia perché gli è stato aggiunto un valore emotivo (come una fotografia, una vecchia scarpa, un giocattolo d'epoca) e di conseguenza è stato salvato piuttosto che scartato. Il fatto che io utilizzi solo "oggetti salvati" spesso fa sì che gli spettatori siano attratti dai singoli pezzi all'interno delle mie opere piuttosto che vedere la narrazione che sto cercando di rappresentare. Le opere esposte in questa mostra spaziano dai miei primi lavori, come la serie dei ritratti fantasma, in cui cerco di catturare un'idea di come potrebbe essere stata la vita della persona raffigurata in ogni opera, fino ai miei lavori attuali, che definisco "Ripped From The Headlines" (strappati dai titoli dei giornali), in cui affronto temi contemporanei come la riforma delle carceri, il cambiamento climatico, l'immigrazione, #MeToo e #Black Lives Matter. Cerco di mantenere una presentazione visiva un po' fumettistica, cosa che può sembrare strana data la serietà dell'argomento trattato: razzismo, povertà, immigrazione, ecc. Tuttavia, ho scoperto che la risposta iniziale degli spettatori al mio lavoro è più favorevole quando formulo visivamente il mio tema in questo modo. Il mio obiettivo è far sì che gli spettatori si soffermino abbastanza a lungo per vedere oltre l'arte e per entrare nella narrazione avanzata dal mio lavoro.

Creatore:

Kat Flyn (1946, Americano)

Anno di creazione:

2018

Dimensioni:

Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)Profondità: 20,32 cm (8 in)

Tecnica:

Tecnica mista

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

New Orleans, LA

Materiali

Tecnica mista

Kat Flyn
Essere Harveyed, 2018

1736 €

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