Kat Flyn
Chiedi ad Alice
2014

Name: Chiedi ad Alice
Brand: Kat Flyn
Price: 4440.54 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Questo lavoro fa riferimento al movimento anti-aborto in Texas, così come in molti altri Stati, dove si è cercato di limitare la possibilità di scelta della donna al punto che l'unica scelta realistica per molte donne è quella di rinunciare all'aborto o di ricorrere a metodi autoindotti o a procedure illecite nei vicoli. L'appendiabiti raffigura queste alternative per interrompere una gravidanza indesiderata, con conseguenze dannose ma prevedibili per molte donne povere. L'ironia, ovviamente, sta nel fatto che questi movimenti anti-choice si mascherano con il pretesto di preoccuparsi della salute delle donne. --- Kat Flyn è un'artista di assemblaggio autodidatta che lavora attualmente a San Diego. Ha iniziato la sua carriera come costumista nel sud della California. Nel corso degli anni ha accumulato una serie di manufatti e oggetti da collezione che ha iniziato a utilizzare per creare opere d'arte di assemblaggio negli anni '90. Nel 2000 ha venduto la sua attività e si è trasferita a Cuyamaca, una comunità remota nelle montagne fuori San Diego, per dedicarsi esclusivamente alle sue opere d'arte. Nel 2003 il suo lavoro è stato interrotto quando l'incendio del Cedro ha spazzato via la contea di San Diego e ha distrutto la foresta, la sua casa e il suo studio insieme a quasi tutte le sue collezioni e opere d'arte. In seguito all'incendio si è trasferita a San Francisco, dove ha trascorso un decennio concentrandosi sulla sua arte nel suo studio di SOMA ed esponendo in gallerie della Bay Area. Nel 2015 è tornata a San Diego e ora lavora nel suo studio di La Jolla, dove espone sia lì che a Los Angeles. Kat Flyn si definisce una scultrice di assemblaggi e le sue opere sono arte politica o di protesta. Si distingue dagli altri artisti dell'assemblaggio perché utilizza solo oggetti "salvati" anziché "trovati" nelle sue opere; inoltre i suoi pezzi hanno sempre una narrazione politica o culturale piuttosto che essere surreali o astratti. Inoltre costruisce o rielabora molti dei pezzi che utilizza nella sua arte: una scatola di bibite in un edificio popolare (Affordable Housing 2017), una scatola di gioielli in una sedia a rotelle (Last Lily Foot 2016), una vecchia scatola di lustrascarpe in un carro funebre (Katrina 2018). Il risultato è che le sue opere sono più vicine all'arte popolare che all'arte dell'assemblaggio. In senso stretto sono un artista dell'assemblaggio, ma in realtà costruisco più che assemblare le mie opere. Cerco oggetti da collezione, manufatti e sculture in legno e poi costruisco scene per fare dichiarazioni sulla società americana. Anche quando utilizzo manufatti di secoli precedenti, il mio tema è quasi sempre l'America contemporanea. L'ingiustizia sociale, il razzismo, il sessismo e la violenza - aspetti della nostra psiche nazionale - esistono nel presente ma hanno i loro semi piantati nel nostro passato. Inoltre, gli artefatti che utilizzo hanno spesso lo scopo di amplificare il significato dell'opera. Ad esempio, le figure in legno con stereotipi neri che utilizzo in molti dei miei lavori sono state quasi certamente realizzate da un bianco. Utilizzando tali manufatti mi chiedo: che tipo di società produce tali oggetti? Nella mia arte faccio una distinzione rigorosa tra oggetti trovati e oggetti salvati". Un oggetto trovato - che la maggior parte degli artisti dell'assemblaggio utilizza nelle proprie opere - è privo di valore intrinseco o emotivo, essendo stato scartato dal suo proprietario perché inutile o rotto. Un oggetto salvato, invece, ha mantenuto il suo valore, sia perché aveva un valore intrinseco, sia perché gli è stato aggiunto un valore emotivo (come una fotografia, una vecchia scarpa, un giocattolo d'epoca) e di conseguenza è stato salvato piuttosto che scartato. Il fatto che io utilizzi solo "oggetti salvati" spesso fa sì che gli spettatori siano attratti dai singoli pezzi all'interno delle mie opere piuttosto che vedere la narrazione che sto cercando di rappresentare. I pezzi esposti in questa mostra appartengono alla mia serie American Home. Ho messo insieme una serie di vecchi manufatti, figure scolpite e simboli iconici, ognuno dei quali mette in luce un aspetto delle condizioni di vita all'interno dei nostri confini; come è consuetudine della mia arte, l'attenzione si concentra sulle mancanze del nostro contratto sociale: tenements sovraffollati, parcheggi per roulotte con la loro pletora di mali sociali, povertà a braccetto con l'agiatezza della classe media fino a quando la crisi dei pignoramenti non ha unito entrambi nella miseria. Mi rendo conto che la mia presentazione di questa serie è un po' fumettistica, data la serietà dell'argomento: razzismo, povertà, immigrazione. Tuttavia, ho scoperto che la risposta iniziale degli spettatori al mio lavoro è più favorevole quando formulo visivamente il mio tema in questo modo. Il mio obiettivo è far sì che gli spettatori si soffermino abbastanza a lungo per vedere oltre l'arte e per entrare nella narrazione avanzata dal mio lavoro.

Creatore:

Kat Flyn (1946, Americano)

Anno di creazione:

2014

Dimensioni:

Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)

Tecnica:

Tecnica mista

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

New Orleans, LA

Materiali

Tecnica mista

Kat Flyn
Il fardello dell'uomo bianco, 2021

4.300 USD

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