Louise Bourgeois
Fazzoletto I Have Been to Hell and Back, 2007
Ricamo su fazzoletto di cotone al 100%
Con iniziali serigrafate dell'artista.
Numerato a mano 822/1000 e con le iniziali serigrafate dell'artista
Prodotto da: Third Drawer Down Studio, Melbourne in collaborazione con TATE Modern, Londra.
Inoltre, la busta originale - molto rara - è applicata sul retro della cornice.
Cornice inclusa: elegantemente fluttuante e incorniciata con un bordo smussato in una cornice di legno bianco con plexiglas UV
Questo fazzoletto ricamato in edizione limitata, esaurito da tempo, è basato su un originale più grande, creato da Bourgeois nel 1996. Il carattere formale serif e le linee orizzontali che attraversano quest'opera fanno pensare a una composizione di studenti. Creato in occasione della mostra di Bourgeois del 2007-08 alla Tate Modern di Londra, è stato offerto al Tate Gift shop ed è andato esaurito poco dopo. Il fazzoletto ricamato di Louise Bourgeois è stato creato in tre varianti: blu, rosso e rosa; l'opera attuale è l'ambita versione rossa. Ciò che rende quest'opera particolarmente collezionabile è che il disegno è stato creato e autorizzato durante la vita dell'artista in collaborazione diretta con hear. Porta la frase iconica e memorabile di Bourgeois: "Sono stato all'inferno e sono tornato e lasciate che vi dica che è stato meraviglioso". Quest'opera è in condizioni insolitamente impressionanti, con le tonalità originali conservate e non sbiadite o sbiadite, a differenza di molte altre che sono arrivate sul mercato. È elegantemente fluttuante e incorniciato in una cornice di Wood. Un eccellente e desiderabile oggetto da collezione; un regalo superbo e memorabile. L'opera presenta le iniziali serigrafate dell'artista ed è numerata a mano da un'edizione limitata di soli 1000 esemplari.
Misure:
Telaio:
18,75 x 18,75 x 1 pollice
Stampa:
11,5 x 12 pollici
Provenienza:
Negozio di souvenir della Tate Gallery
Louise Bourgeois Biografia
Nata in Francia nel 1911 e attiva in America dal 1938 fino alla sua morte nel 2010, Louise Bourgeois è riconosciuta come una delle artiste più importanti e influenti del XX secolo. Per oltre sette decenni, il processo creativo della Bourgeois è stato alimentato da una realtà introspettiva, spesso radicata nella rivisitazione catartica dei traumi della prima infanzia e nell'esame sincero della sessualità femminile. Articolata da motivi ricorrenti (tra cui parti del corpo, case e ragni), simbolismo personale e liberazione psicologica, la complessità concettuale e stilistica dell'opera di Bourgeois - che impiega una varietà di generi, media e materiali - gioca sui poteri di associazione, memoria, fantasia e paura.
Il lavoro della Bourgeois è inestricabilmente legato alla sua vita e alle sue esperienze: scandagliare le profondità dell'emozione e della psicologia attraverso piani di espressione bidimensionali e tridimensionali. L'arte", come ha detto una volta in un'intervista, "è l'esperienza, la ri-esperienza di un trauma". Nascendo da processi di concettualizzazione distinti e altamente individualizzati, la molteplicità di forme e materiali di Bourgeois mette in atto un gioco perpetuo: allo stesso tempo incorpora ed evoca le emozioni, per poi dissiparle e disperderne la presa psicologica. Utilizzando motivi, colori drammatici, fitte matasse di filo e una grande varietà di mezzi di comunicazione, il codice simbolico distintivo di Bourgeois racchiude le complessità dell'esperienza umana e dell'introspezione individuale.
Piuttosto che perseguire preoccupazioni formaliste fini a se stesse, la Bourgeois si sforzò di trovare i mezzi più appropriati per esprimere le sue idee ed emozioni, combinando una vasta gamma di materiali - Variously, tessuto, gesso, lattice, marmo e bronzo - con un repertorio infinito di oggetti trovati. Sebbene la sua opera attraversi i regni della pittura, del disegno, della stampa e della performance, la Bourgeois è conosciuta soprattutto per il suo lavoro di scultura.
Le prime opere di Bourgeois includono i suoi distinti "Personaggi" della fine degli anni '40 e dell'inizio degli anni '50; una serie di sculture libere che fanno riferimento alla figura umana e a varie strutture urbane, compresi i grattacieli. I "Personaggi" servivano come surrogati fisici degli amici e della famiglia che la Bourgeois si era lasciata alle spalle in Francia, evidenziando al contempo un interesse per l'architettura che risale alla sua infanzia. La sua installazione di queste sculture come "ambienti" raggruppati nel 1949 e nel 1950 prefigurava gli incontri immersivi dell'arte installativa vent'anni prima dell'ascesa del genere alla ribalta.
Il lavoro di Bourgeois è stato incluso nella mostra fondamentale "Eccentric Abstraction", curata da Lucy Lippard per la Fischbach Gallery di New York nel 1966. Seguirono importanti scoperte sulla scena internazionale con la retrospettiva del 1982 del Museum of Modern Art di New York, la partecipazione della Bourgeois a Documenta IX nel 1992 e la rappresentanza degli Stati Uniti alla 45esima Biennale di Venezia nel 1993.
Nel 2001, Bourgeois è stato il primo artista a cui è stato commissionato di riempire la cavernosa Turbine Hall della TATE Modern. La retrospettiva del 2007 della TATE Modern dedicata alle sue opere, che successivamente ha raggiunto il Centre Pompidou di Parigi, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e l'Hirshhorn Museum & Sculpture Garden di Washington D.C., ha cementato la sua eredità come grande dama del tardo modernismo.
-Courtesy Hauser & Wirth