Michael Adetula
Io e la mia spina dorsale
2023

Informazioni sull’articolo

Il tema centrale dell'opera d'arte ruota attorno al concetto di amore, di collaborazione e della forza che deriva dal condividere il viaggio della vita con una persona a cui si tiene veramente. La rappresentazione di una donna che sta dietro a un uomo è simbolica e sottolinea il significato di essere la spina dorsale di qualcuno, fornendo il sostegno e l'incoraggiamento necessari in ogni situazione. Il titolo, "Io e la mia spina dorsale", cattura perfettamente l'essenza dell'opera. Sottolinea l'interconnessione della coppia, dove ogni persona completa e sostiene l'altra, formando un legame indissolubile. Questo brano ci ricorda che il vero amore non si limita a essere presenti nei momenti belli, ma significa stare insieme, mano nella mano, attraverso le sfide e i trionfi della vita. Nel contesto dell'opera d'arte, la presenza della donna dietro l'uomo rappresenta il suo ruolo di pilastro di forza costante, che lo sostiene e lo rafforza costantemente. Questa rappresentazione sfida le tradizionali norme di genere, sfatando l'idea obsoleta che le donne debbano sempre stare dietro agli uomini. Al contrario, celebra l'idea che una partnership di successo si basa sul rispetto reciproco, sulla parità di condizioni e sulla condivisione delle responsabilità. L'artista, Michael Adetula, trasmette magistralmente l'emozione dell'amore attraverso l'uso dei colori, delle forme e del posizionamento delle figure. Le tonalità calde e vibranti evocano un senso di passione e intensità, a significare la profondità dell'affetto reciproco della coppia. La posizione sicura della donna e la postura rilassata dell'uomo dimostrano il loro benessere e la fiducia reciproca, sottolineando il legame che li unisce. Attraverso "My Backbone and I", Adetula ci incoraggia a riflettere sull'importanza di costruire relazioni amorevoli e di supporto. Serve a ricordare che quando le coppie affrontano le sfide insieme, diventano un'unità più forte. L'amore diventa una forza che li lega e i loro problemi individuali diventano fardelli condivisi, alleggeriti dall'unione. Inoltre, l'opera d'arte porta con sé un messaggio più ampio sul significato di nutrire l'amore e l'armonia all'interno della casa. Come dice il proverbio, "La casa è dove c'è il cuore" e se ogni casa è costruita sull'amore, sulla comprensione e sul sostegno reciproco, diventa un santuario di pace e tranquillità. Gli effetti positivi di queste case armoniose si estendono alla società in generale, contribuendo a creare un mondo più compassionevole ed empatico. "Io e la mia spina dorsale" di Michael Adetula non è solo una squisita opera d'arte, ma anche una potente testimonianza della forza dell'amore e del potenziale di trasformazione di una partnership solidale. L'opera d'arte cattura magnificamente l'essenza di "dietro ogni uomo di successo, c'è sempre una donna pronta ad essere la sua spina dorsale in ogni situazione". Ci esorta a celebrare la straordinaria capacità dell'amore di dare forza e ispirazione e a riconoscere che l'amore, se condiviso con la persona giusta, rende il viaggio della vita ancora più significativo e appagante. Ispiriamoci a questo pezzo potente e sforziamoci di costruire una società che abbia a cuore e coltivi l'amore in tutte le sue forme. Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. Informazioni sull'artista I dipinti di Michael Adetula trasmettono il suo fascino per gli atteggiamenti contemporanei che sono impreziositi da frammenti di storia. Lavorando con immagini di giovani alla moda in pose che suggeriscono la modernità, i suoi personaggi hanno sul corpo dipinti e disegni di elementi che raccontano storie che vanno al di là del loro presente, del passato o addirittura delle loro memorie genetiche. Il lavoro di Adetula affronta temi culturali di identità, con l'obiettivo di documentare come il passato si rifletta sul presente. Le capsule temporali in cui viviamo sono interconnesse in molti modi che non riusciamo a comprendere", afferma Adetula. Il suo mezzo principale è l'acrilico su tela, completato dall'applicazione di penne colorate. In questo modo è in grado di creare opere con pennellate decise e dipinti intricati sul corpo che fungono anche da texture. Gli sfondi e i dipinti degli abiti indossati dai suoi soggetti hanno una resa simile, mentre i dettagli sui corpi dei suoi soggetti sono dipinti con una miscela di entrambi i mezzi. C'è un'applicazione della filosofia della sintesi naturale in cui influenze esterne, concetti e idee si fondono nelle composizioni di Adetula. I colori, i simboli, i toni e le sfumature si uniscono negli intricati dipinti sul corpo, che includono immagini di alberi, vacche, pettini tradizionali africani e fiori. Le sue raffigurazioni simboleggiano la tradizione, la vita, i sistemi di credenze, le emozioni e le transizioni. Per lui la creatività "è un potente strumento per esplorare in profondità il patrimonio culturale delle persone". Le sue intuizioni sono accuratamente disposte in modo da riflettere l'impatto di questa ideologia nella pienezza del suo significato. tempo. Questo è chiaramente evidente in opere come "A Lady with the Swag" e "The way we are". Ispirati da una fertile immaginazione, i dipinti evocativi di Adetula affrontano contemporaneamente la vita culturale contemporanea aggiungendovi sfumature del passato. Questa visione lo aiuta a cogliere la chiara essenza e il significato dei suoi soggetti e dei suoi temi e, così facendo, rende chiaro il suo messaggio di dare vita alla sua arte e di trasmettere i suoi messaggi artistici alla società.

Creatore:

Michael Adetula (1998, Nigeriano)

Anno di creazione:

2023

Dimensioni:

Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Carboncino,Tecnica mista,Acrilico

Movimento e stile:

Concettualismo

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Ibadan, NG

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1717212797442

Vedi tutti gli articoli di

I dipinti di Michael Adetula trasmettono il suo fascino per gli atteggiamenti contemporanei che sono impreziositi da frammenti di storia. Lavorando con immagini di giovani alla moda in pose che suggeriscono la modernità, i suoi personaggi hanno sul corpo dipinti e disegni di elementi che raccontano storie che vanno al di là del loro presente, del passato o addirittura delle loro memorie genetiche. Il lavoro di Adetula affronta temi culturali di identità, con l'obiettivo di documentare come il passato si rifletta sul presente. Le capsule temporali in cui viviamo sono interconnesse in molti modi che non riusciamo a comprendere", afferma Adetula. Il suo mezzo principale è l'acrilico su tela, completato dall'applicazione di penne colorate. In questo modo è in grado di creare opere con pennellate decise e dipinti intricati sul corpo che fungono anche da texture. Gli sfondi e i dipinti degli abiti indossati dai suoi soggetti sono simili nella resa, mentre i dettagli sui corpi dei suoi soggetti sono dipinti con un misto di entrambi i mezzi. C'è un'applicazione della filosofia della sintesi naturale in cui influenze esterne, concetti e idee si fondono nelle composizioni di Adetula. I colori, i simboli, i toni e le sfumature si uniscono negli intricati dipinti sul corpo, che includono immagini di alberi, vacche, pettini tradizionali africani e fiori. Le sue raffigurazioni simboleggiano la tradizione, la vita, i sistemi di credenze, le emozioni e le transizioni. Per lui la creatività "è un potente strumento per esplorare in profondità il patrimonio culturale delle persone". Le sue intuizioni sono disposte con cura per riflettere l'impatto di questa ideologia nella pienezza dei tempi. Questo è chiaramente evidente in opere come "A Lady with the Swag" e "The Way We Are". Ispirati da una fertile immaginazione, i dipinti evocativi di Adetula affrontano contemporaneamente la vita culturale contemporanea aggiungendovi sfumature del passato. Questa visione lo aiuta a cogliere la chiara essenza e il significato dei suoi soggetti e dei suoi temi e, così facendo, rende chiaro il suo messaggio di dare vita alla sua arte e di trasmettere i suoi messaggi artistici alla società.