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Miriam SchapiroGrande dipinto a collage a tecnica mista della grande artista femminista ebrea Miriam Schapiro2002
2002
Informazioni sull’articolo
Miriam Schapiro,
"Calle"
2002
Firmato a mano, datato e titolato sul verso e firmato e datato sul recto.
pittura acrilica, immagini digitali, glitter e tessuto su tela, lavorazione con foglia d'oro in rilievo intorno al bordo del dipinto.
dimensioni: 60 x 50 pollici
Miriam Schapiro (o Mimi Schapiro) (15 novembre 1923 - 20 giugno 2015) è stata un'artista di origine canadese residente in America. È stata una pittrice, scultrice e stampatrice. È stata una pioniera dell'arte femminista. È stata anche considerata una leader del movimento artistico Pattern and Decoration. Le opere d'arte di Schapiro confondono il confine tra belle arti e artigianato. I suoi dipinti contengono elementi artigianali perché l'artigianato e la decorazione sono associati alle donne e alla femminilità. Ha utilizzato icone associate alle donne come cuori, decorazioni floreali, motivi geometrici e il colore rosa. Negli anni '70 ha reso eroico un piccolo oggetto femminile, il ventaglio, dipingendolo di due metri per tre. Questo porta l'influenza di artisti del movimento Pattern and Decoration come Robert Davis, Mary Grigoriadis, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Sonya Rapoport, Miriam Schapiro e Valerie Jaudon. A. Shapiro è nato a Toronto, Ontario, Canada. Suo padre era un artista di Industrial Design che ha incoraggiato il suo desiderio di diventare un'artista e le ha fatto da modello e mentore. Sua madre era una madre casalinga che lavorava part-time durante la depressione.
Da adolescente, la Schapiro ricevette l'insegnamento di Victor d'Amico, il suo primo insegnante modernista al Museum of Modern Art. La sera si iscrive ai corsi WPA per adulti per studiare il disegno dal modello nudo. Nel 1943, Schapiro si iscrisse all'Hunter College di New York City, ma alla fine si trasferì all'Università dell'Iowa. All'Università dell'Iowa, Schapiro ha studiato pittura con Stuart Edie e James Lechay. Ha studiato stampa con Mauricio Lasansky ed è stata sua assistente personale, cosa che l'ha portata a contribuire alla formazione dell'Iowa Print Group. Lasanky insegnava ai suoi studenti a utilizzare diverse tecniche di stampa nei loro lavori e a studiare le opere dei maestri per trovare soluzioni ai problemi tecnici.
All'Università dello Stato dell'Iowa ha conosciuto l'artista Paul Brach, che ha sposato nel 1946. Nel 1951 si trasferirono a New York City e fecero amicizia con molti degli artisti espressionisti astratti della Scuola di New York, tra cui Joan Mitchell, Larry Rivers, Michael Martin e Michael Goldberg.
In questo periodo Schapiro lavorò nello stile dell'espressionismo astratto. A. Shapiro e Brach vissero a New York negli anni '50 e '60. In questo periodo A. Shapiro ebbe una carriera di successo come pittore espressionista astratto in stile hard-edge. Nel dicembre del 1957, André Emmerich scelse uno dei suoi dipinti per l'inaugurazione della sua galleria. Schapiro non solo ha onorato la tradizione artigianale dell'arte femminile, ma ha anche reso omaggio alle donne artiste del passato. Nei primi anni '70 realizzò dipinti e collage che includevano riproduzioni fotografiche dei dipinti di Mary Cassatt e Georgia O'keefe. All'inizio della sua carriera, la Schapiro ha iniziato a cercare simboli materni per unificare i suoi ruoli di donna. La sua serie, Shrines (1963), fu il suo primo tentativo artisticamente riuscito di compartimentare i ruoli della sua vita. Il suo dipinto, Big Ox No. 1, del 1968, fa riferimento ai santuari, tuttavia non più compartimentati. La O centrale assume il simbolo dell'uovo che esiste come finestra sulla struttura materna con gli arti distesi. La sua serie, Shrines, è stata creata nel 1961-63. Si tratta di uno dei suoi primi lavori che era anche un'autobiografia. Ogni sezione dell'opera mostra un aspetto dell'essere donna artista. Sono anche il simbolo del suo corpo e della sua anima.
Nel 1964 Schapiro e suo marito Paul lavorarono entrambi presso il Tamarind Lithography Workshop. Uno dei maggiori punti di svolta nella carriera artistica della Schapiro è stato il lavoro presso il laboratorio e la sperimentazione con la carta Color-Aid di Josef Albers, dove ha iniziato a realizzare diversi nuovi santuari e ha creato i suoi primi collage.
Negli anni '70, Schapiro e Brach si trasferirono in California per poter insegnare entrambi nel dipartimento di arte dell'Università della California. In seguito, è riuscita a creare il Feminist Art Program presso il California Institute of the Arts, a Valencia con Judy Chicago. Il programma si proponeva di affrontare i problemi dell'arte da una posizione istituzionale. Volevano che la creazione dell'arte fosse meno un'avventura privata e introspettiva e più un processo pubblico attraverso sessioni di sensibilizzazione, confessioni personali e formazione tecnica. Ha partecipato alla mostra Womanhouse nel 1972. L'opera più piccola di Schapiro all'interno di Womanhouse, chiamata "Dollhouse", è stata costruita utilizzando vari pezzi di scarto per creare tutti i mobili e gli accessori della casa. Ogni stanza indicava un particolare ruolo della donna nella società e rappresentava i conflitti tra di essi. Insieme a Nancy Spero, Joan Snyder, Joyce Kozloff, Audrey Flack e Judy Chicago, appartiene alla prima generazione di artiste femministe ebree americane e include la Judaica nel suo lavoro.
Il lavoro della Schapiro dagli anni '70 in poi consiste principalmente in collage assemblati da tessuti, che lei chiama "femmages". Quando la Schapiro viaggiava per gli Stati Uniti tenendo conferenze, chiedeva alle donne che incontrava un souvenir. Questi souvenir sarebbero stati utilizzati nei suoi dipinti simili a collage. Il suo saggio del 1977-1978 Waste Not Want Not: An Inquiry into What Women Saved and Assembled - FEMMAGE (scritto con Melissa Meyer) descrive il femmage come le attività di collage, assemblaggio, découpage e fotomontaggio praticate dalle donne utilizzando "tecniche femminili tradizionali - cucito, piercing, hooking, taglio, appliqué, cucina e simili...".
Si è occupata di espressionismo astratto, minimalismo, computer art e arte femminista. Ha lavorato con il collage, la stampa, la pittura, il femmage [fr] - utilizzando l'artigianato femminile nelle sue opere d'arte - e la scultura. Schapiro non solo ha onorato la tradizione artigianale dell'arte femminile, ma ha anche reso omaggio alle donne artiste del passato. Nei primi anni '70 realizzò dipinti e collage che includevano riproduzioni fotografiche di artisti del passato come Mary Cassatt. A metà degli anni '80 dipinse ritratti di Frida Kahlo sopra i suoi vecchi Self-Portrait. Negli anni '90 Schapiro iniziò a includere nel suo lavoro donne dell'Avant Garde russo. L'Avant Garde russo è stato un momento importante nella storia dell'arte moderna su cui Schapiro ha riflettuto perché le donne erano considerate alla pari.
Schapiro ha anche realizzato progetti artistici in collaborazione, come la serie di incisioni Anonymous was a Woman del 1977. È riuscita a produrre la serie con un gruppo di nove donne laureate in studio d'arte presso l'Università dell'Oregon. Ogni stampa è un'impressione ottenuta da un centrino non trasformato che è stato posto in un terreno morbido su una lastra di zinco, poi inciso e stampato.
La sua immagine è inclusa nell'iconico poster del 1972 Some Living American Women Artists di Mary Beth Edelson.
Nello stesso periodo del suo progetto di collaborazione con le nove donne dell'Oregon, la Schapiro ha creato anche la sua prima "Collaboration Series" con donne artiste del passato. Questa serie combinava riproduzioni di opere di Mary Cassatt e Berthe Morisot con bordi di tessuto colorati e sensuali in modelli ispirati alle trapunte. In Mary Cassatt and Me, la Schapiro ha sovrapposto l'immagine mentale di sua madre con l'ideale materno di Mary Cassatt: sua madre che legge un giornale.
Negli anni '90 Schapiro iniziò a esplorare ulteriormente la sua identità ebraica nella sua pittura. Nel suo dipinto My History (1997) ha utilizzato la stessa struttura del progetto House e ha costruito stanze di ricordi diversi che circondano la sua eredità ebraica. La sua dichiarazione d'arte più esplicita a tema giudaico è stata Four Matriarchs, vetrate che ritraggono le eroine bibliche Sarah, Rebecca, Rachele e Leah. Si trattava di un'opera colorata che combinava la simbologia dell'identità e l'arte domestica più antica per creare la vera visione di ciò che l'arte alta significava per il pubblico. Mother Russia (1994) è un'opera realizzata dalla Schapiro che si ispira alle origini russe della sua famiglia. Raffigura le donne potenti della Russia, ognuna su una fila di ventagli tenuti in mano con un cappello e un velo. Ha aggiunto pezzi di ogni artista nel suo stile "collaborativo" per unirli come donne rivoluzionarie e dare lustro a figure nascoste. Il suo background nella cultura russa ed ebraica ha contribuito in modo determinante a ciò che rappresenta la collezione di opere di Schapiro. La base e l'uso collettivo di motivi e colori descrivono il lavoro di Miriam e ci permettono di vedere la sua cultura e la sua voce femminile.
È stata intervistata per il film del 2010 "Women Art Revolution".
È morta il 20 giugno 2015 a Hampton Bays, New York, all'età di 91 anni.
Le opere di Schapiro sono presenti in numerose collezioni museali, tra cui lo Smithsonian American Art Museum, il Jewish Museum (New York), la National Gallery of Art, il Museum of Modern Art, il Pérez Art Museum Miami, in Florida, e la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. I suoi riconoscimenti includono il Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement della College Art Association e una Guggenheim Fellowship del 1987. Nel 2023 il suo lavoro è stato incluso nella mostra Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 alla Whitechapel Gallery di Londra. È presente anche nelle gallerie Flomenhaft, Anat Ebgi, Eric Firestone, Rukaj Gallery.
Premi e riconoscimenti
1982: Medaglia Skowhegan per il Collage
1983: Dottorato onorario in Belle Arti, College of Wooster, Wooster, OH
1987: Borsa di studio Guggenheim per le Belle Arti negli Stati Uniti e in Canada
1988: Premio d'onore, The Women's Caucus for Art
1989: Dottore Honoris Causa in Belle Arti, California College of Arts and Crafts, Oakland, California.
1992: Premio Honors Award, Associazione Nazionale delle Scuole d'Arte e Design
1994: Premio d'onore, New York State NARAL
1994: Laurea Honoris Causa, Minneapolis and Design, Minneapolis, MN
1994: Laurea Honoris Causa, Lawrence University, Appleton, WI
2002: Premio alla carriera, Women's Caucus for Art
- Creatore:Miriam Schapiro (1923 - 2015, Americano)
- Anno di creazione:2002
- Dimensioni:Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 127 cm (50 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214677782
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4,9
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