Ray H. French
Senza titolo (Paesaggio marino notturno)
1964

Name: Senza titolo (Paesaggio marino notturno)
Brand: Ray H. French
Price: 2063.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Informazioni sull’articolo

Senza titolo (Paesaggio marino notturno) Collage di carta velina su carta Fabriano, 1964 Firmato a inchiostro in basso a sinistra Annotazione 42 a matita sul verso Condizioni: Eccellente Dimensioni immagine/foglio: 10 x 13 7/8 pollici Fa parte di una suite di collage creati durante il congedo sabbatico dall'insegnamento dell'artista, trascorso a Firenze, in Italia, per studiare all'Accademia D'Arte Firenze nel 1963-1964. Ray H. French: L'evoluzione di un innovatore artistico Lo stampatore, pittore e scultore Ray H. French è nato a Terre Haute, Indiana, il 16 maggio 1919. Terre Haute era un deserto culturale prima dell'apertura dello Sheldon Swope Art Museum nel 1942. Così, con un padre minatore di carbone e falegname, l'arte rimase un lusso per Ray. Tuttavia, le insegnanti d'arte locali Mabel Mikel Williams e Nola E. Williams hanno contribuito a stimolare la sua creatività e la sua incrollabile voglia di creare cose belle. Dopo il liceo, Ray frequentò la John Herron School of Art di Indianapolis. I suoi studi furono interrotti dallo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, durante la quale sviluppò fotografie di sorveglianza per l'aviazione militare. Dopo la guerra, Ray si trasferì all'Università dell'Iowa con il G.I. Bill, dove ha conseguito i diplomi BFA e MFA. L'Università dell'Iowa negli anni '40 era una mecca culturale con molti importanti storici dell'arte e artisti. Mentre si trovava in Iowa, Ray ha svolto un ruolo importante in questa cultura diventando un membro fondatore dell'Iowa Print Group sotto la guida di Mauricio Lasansky. Dopo la sua laurea nel 1948, Ray sperimentò in prima persona la rapida crescita della stampa creativa in America. Nel 1949 aveva già esposto al Brooklyn Museum, al Walker Art Center e al MOMA di New York. Il primo stile di stampa di Ray è caratterizzato dall'incisione di linee pure su lastre di rame, una tecnica che si adatta perfettamente al suo studio della bellezza degli animali. Questo soggetto affascinante e stravagante era in contrasto con le tendenze contemporanee degli orrori della guerra di Lasansky e della non-oggettività di Hayter, ma fu ugualmente efficace nel catturare l'attenzione del pubblico. Walruses è stato acquistato dal Victoria and Albert Museum, esposto al MOMA Museum New York e ha ricevuto l'Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize per il suo "uso abile ed economico della linea". Poco dopo, il trattamento degli animali da parte di Ray si sviluppò ulteriormente in stampe calcografiche miste di grande formato che utilizzavano fondi duri, fondi morbidi, acquaforte e incisione, come esemplificato in Il cigno. Verso la fine degli anni '50, lo stile di Ray si evolse verso un non-oggettivo organico, in cui incorporò vignette autobiografiche personali e simbolismo. Il suo lavoro in questo periodo è stato ulteriormente caratterizzato da un allontanamento dal tradizionale formato compositivo quadrato e dal taglio e dall'arrotondamento della lastra per accentuare le forme organiche. Enchantment di Ray del 1959 rimane particolarmente esemplificativo del suo uso dell'acquaforte e della calcografia a fondo morbido. Enchantment è stato esposto con successo al Brooklyn Museum of Art in occasione della 12° National Print Exhibition dell'American Federation of the Arts e ha ricevuto il Pennell Purchase Prize dalla Biblioteca del Congresso nel 1960. Negli anni '60, Ray iniziò a dedicarsi anche alla goffratura cieca, che aveva sperimentato per la prima volta all'Università dell'Iowa. An He fu estremamente prolifico e di successo con questo mezzo, vendendo centinaia di stampe in piccole edizioni di 10 attraverso la Associated American Artists Gallery di New York. Nel 1966, Ray si basò sulla sua padronanza della goffratura e iniziò a sviluppare una presentazione in scatola d'ombra chiamata costruzione grafica che combinava colore, goffratura cieca e ritagli multistrato per rivelare composizioni calcografiche. Il noto curatore William Lieberman ha acquistato il capolavoro grafico di Ray, Moon Rays, per conto del MOMA Museum New York e un'altra impressione è stata donata all'University of Iowa Museum of Art da Alan e Ann January nel 2004. Durante la sua carriera artistica, Ray fu anche professore e amministratore della DePauw University, cosa che occupò gran parte del suo tempo. Al di fuori della sua espressione creativa, Ray era molto orgoglioso del suo insegnamento e di aver influenzato gli studenti a trovare la bellezza nella loro vita quotidiana. In particolare, fu un sostenitore particolarmente fervente della stampa e si unì alla schiera di molti studenti di Lasansky che hanno continuato a creare programmi e dipartimenti di stampa e ad elevare ulteriormente la statura della stampa calcografica. Durante la sua permanenza a DePauw, Ray ha ricevuto delle borse di studio per viaggiare in Europa. Il suo soggiorno di un anno a Firenze lo portò a realizzare una serie di acqueforti, puntesecche e xilografie di soggetti italiani ed etruschi che gli fornirono ispirazione per molti anni. Nel 1984, Ray si ritirò dal servizio universitario per lavorare in uno studio privato dietro la sua casa nel campus di DePauw. Dopo diverse malattie che lo misero in pericolo di vita, Ray decise di ritornare al suo primo stile creativo di rappresentazioni realiste della natura e del paesaggio. Alla fine, la salute di Ray si deteriorò ulteriormente con l'insorgere della degenerazione maculare. Legalmente cieco, continuò a creare arte fino a poco prima della sua morte, avvenuta nel 2000 all'età di 80 anni. "A volte, quando guardo un'opera che ho creato, mi stupisco di ciò che l'ha ispirata. Mi chiedo: "Come ho fatto a creare questo?", ha detto Ray una volta. In definitiva, questa ricerca della bellezza e della creazione di opere d'arte stimolanti è stata la più grande fonte di felicità e di realizzazione di Ray, come dimostra l'ampiezza e la qualità della sua eredità artistica.

Creatore:

Ray H. French (1919-2000, Americano)

Anno di creazione:

1964

Dimensioni:

Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 35,26 cm (13,88 in)

Tecnica:

Carta velina

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

1960-1969