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Richard SmithD da Logo Suite (Magenta) Serigrafia su plastica stampata 3-D su legno firmato/N1971
1971
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Multiplo scolpito in 3D (da appendere alla parete) del pioniere della Pop Art britannica Richard Smith:
Richard Smith
D da Logo Suite (Magenta), 1971
Serigrafia su plastica stampata in 3-D su Wood
Firmato a matita, datato e numerato 68 dall'edizione di 75 sul fronte
23 1/2 × 19 1/2 × 3 pollici
Senza cornice (la cornice non è necessaria per essere appesa)
Un multiplo 3D molto intrigante dei primi anni '70, realizzato dal pioniere della Pop Art britannica Richard Smith, in un'epoca in cui molti artisti stavano sperimentando le nuove plastiche e gli acrilici dell'era spaziale e applicavano i materiali alla loro arte.
L'opera è una serigrafia su plastica modellata su Wood
L'opera d'arte non è incorniciata ma ha un supporto in legno.
Biografia di Richard Smith:
Richard Smith era un pittore britannico noto per le sue opere astratte semi-scultoree che spesso assomigliavano a degli aquiloni. Sporgendo dalle pareti della galleria, i dipinti di Smith hanno ampliato i confini del mezzo mantenendo un dialogo con la pittura Color Field e la Pop Art. "Ciò che mi intrigava non era la cultura popolare più spicciola e sporca", spiegò una volta. "Era la fascia alta. Queste bellissime pubblicità per la vodka Smirnoff e i film glamour e le vetrine dei negozi e il CinemaScope". Nato il 27 ottobre 1931 a Letchworth, nel Regno Unito, ha frequentato la Luton School of Art prima di prestare servizio nella Royal Air Force a Hong Kong. Smith ha poi conseguito un MFA presso il Royal College of Art di Londra, dove ha ottenuto una Harkness Fellowship. L'artista si stabilì a New York nel 1976, dove trascorse i decenni successivi dipingendo e insegnando. Con l'avanzare della sua carriera, Smith iniziò a lavorare direttamente su tele sciolte, ruotandole e pinzandole sulle barelle come parte del processo. L'artista è morto il 15 aprile 2016 a Patchogue, NY. Oggi le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, del Walker Art Center di Minneapolis, della Tate Modern di Londra e del Museum of Contemporary Art di Chicago, tra gli altri.
- Creatore:Richard Smith (1931 - 2016, Inglese)
- Anno di creazione:1971
- Dimensioni:Altezza: 59,69 cm (23,5 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745212697412
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith è stato un tipografo e pittore inglese. Ha frequentato la Scuola d'Arte di St Albans, seguita da studi post-laurea presso il Royal College of Art di Londra nel 1954-57. Smith condivise un appartamento-studio con Peter Blake durante il suo secondo anno alla RCA e poi di nuovo per due anni dopo aver lasciato il college nel 1957. Quando la Soup Kitchen di Terence Conran aprì in Fleet Street alla fine degli anni '50, presentava un murale a collage di lettere realizzato da Smith & Blake. Michael Chow in seguito commissionò a Smith delle installazioni per il suo ristorante a Los Angeles e Chow e Conran sono rimasti due dei suoi più grandi sostenitori. Nel 1959 si trasferì a New York per insegnare con una Harkness Fellowship, rimanendovi per due anni, dove realizzò dipinti che combinavano le qualità formali di molti pittori astratti americani e che facevano riferimento alla cultura commerciale americana. La prima mostra personale dell'artista è stata alla Greene & Greene Gallery. Man mano che il suo lavoro maturava, tendeva ad essere più minimale, spesso dipinto con un solo colore e un secondo solo come accento. Cercando di trovare il modo di trasporre le idee, Smith iniziò a mettere in discussione le proprietà bidimensionali dell'arte stessa e a trovare il modo in cui un dipinto potesse esprimere la forma della realtà come lui la vedeva. Questi principi sono stati trasferiti nel suo lavoro grafico introducendo elementi tagliati, piegati e pinzati nelle sue stampe; alcuni lavori erano serigrafie a più fogli e altri stampati su metallo tridimensionale fabbricato. Smith tornò in Inghilterra nel 1963 - in particolare a East Tytherton, nel Wiltshire, dove Howard Hodgkin era un vicino di casa - e ottenne il plauso della critica per aver esteso i confini della pittura in tre dimensioni, creando tele di forma scultorea dalla presenza monumentale, che sporgevano letteralmente nello spazio della galleria. Titoli evocativi come Panatella e Revlon e colori cosmetici e sintetici alludevano ai paesaggi consumistici dell'America urbana che si erano dimostrati così influenti. Per tutti gli anni '60 espone alla Kasmin Gallery, un'iniziativa di Kas e del Marchese di Dufferin e Ava in New Bond Street, più nota come la prima galleria di David Hockney. Smith fu invitato a esporre alla XXXV Biennale di Venezia come artista britannico ufficiale nel 1970. Smith ha insegnato con Richard Hamilton a Gateshead nel 1965, dove ha conosciuto Mark Lancaster e Stephen Buckley, e di nuovo nel 2000, avvicinandosi all'artista e a sua moglie Terry. Alla fine degli anni '60, l'ambizione di Smith di produrre dipinti che condividessero una sensibilità comune con altri media, come il cinema e la fotografia, iniziò a scemare e si concentrò sulle qualità formali della pittura. Esposte per la prima volta a New York nel 1971, i tradizionali supporti in legno delle tele sono stati sostituiti da aste e corde in alluminio, che hanno permesso di appenderle liberamente in risposta all'architettura circostante. Nei decenni successivi Smith ha continuato a costruire opere site-specific in spazi pubblici e privati, spesso appese ai soffitti o a supporti architettonici. Si stabilì a Patchogue, New York, intorno al 1977. Smith & Smith è stato insignito del CBE nel 1971.
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