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Stefanie Schneider
Wonder Valley (29 Palms, CA) - analogico, montato, installazione, musica, video, testo

2008

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Wonder Valley (29 Palms, CA) Installazione di Stefanie Schneider. Dimensioni: 250x400cm Video di Camille Waldorf. Canzone scritta e interpretata da Camille Waldorf. Testo, canzone e video inclusi. Dimensione fotografia: Wonder Valley - 2008 125x154cm, Edizione di 5, stampa analogica a C, stampata a mano dall'artista su carta Fuji Crystal Archive, basato sulla Polaroid, firmato sul verso, numero d'inventario dell'artista: 3648.02, Non montato pubblicato in: STRANGER THAN PARADISE pubblicato da Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006, (monografia) mostre: 2008: Les Rencontres d'Arles - Photo Festival South of France (G), nominata per il Discovery Award / 29 Palms, CA, Galerie Spesshardt-Klein, Berlino (S) & Forum Expanded / Berlinale Presentation / 2009: 29 Palms, CA, Moravian Gallery, (Museum of Applied Arts), Brno, Repubblica Ceca (S) / 2010: Mapping Worlds: Welten verstehen - Aufbruch in die Gegenwart, 8. Internationale Foto -Triennale Esslingen, Germania, a cura di Andreas Baur (G) con Shirana Shahbazi, Roselyne Titaud, Olaf Unverzart, Lidwien van de Ven, Stephen Wilkes (catalogo) / 2011 Mirror of broken Dreams, Galerie Robert Drees, Hannover, Germania, (S) Stefanie Schneider: Uno sguardo tedesco sull'Ovest americano Le opere di Stefanie Schneider evocano l'ossessione di Ed Ruscha per l'esperienza americana, la ricchezza dei deserti di Georgia O'Keefe e la solitudine dei dipinti ossessionanti di Edward Hopper. Ma come ha fatto questo fotografo tedesco a diventare uno degli artisti più importanti della narrativa americana del XX e XXI secolo? Nata in Germania nel 1968, la fotografa/artista Schneider ha diviso il suo tempo tra Berlino e Los Angeles a partire dalla metà degli anni '90, fino a quando non ha trasferito il suo laboratorio analogico completo in modo permanente dove il suo processo inizia nell'Ovest americano nel 2020. in luoghi come le piane e i deserti della California meridionale, dove fotografa i suoi soggetti. A Berlino, Schneider ha sviluppato e ingrandito le sue opere a mano. Ciò che colpisce inizialmente delle immagini di Schneider è forse semplicemente il colore delle sue Polaroid scadute. Il ruolo della Schneider nel preservare l'uso della pellicola Polaroid è un aspetto del suo lavoro che ha guadagnato grande rispetto da parte dei suoi contemporanei e della critica, poiché il suo lavoro è nato in un periodo in cui la Polaroid, simbolo della fotografia americana, era sulla via dell'estinzione. Prima portando il mezzo ai suoi limiti e poi resuscitandolo. Il tema della conservazione e del deterioramento è un elemento centrale dell'opera di Schneider. In un'intervista rilasciata ad Artnet nell'ottobre 2014, l'artista ha spiegato come le proprie esperienze di dolore e perdita la ispirino. il mio lavoro assomiglia alla mia vita: L'amore, perso e non corrisposto, lascia il segno nelle nostre vite come un dolore insensato che non ha posto nel presente" I soggetti di Schneider sono spesso ritratti in ambientazioni apocalittiche: pianure desertiche, parcheggi per roulotte, campi petroliferi, motel fatiscenti e spiagge vuote, soli o, se non lo sono, non collegati tra loro. è l'esperienza tangibile dell'assenza che ha ispirato il mio lavoro", ha spiegato Schneider. (Barnebys UK, 3 maggio 2017) Le nuove opere fotografiche di Stefanie Schneider raccontano storie fantastiche della sua casa californiana d'adozione. Va alla ricerca di miti americani sbiaditi e distilla una realtà carica di energia in un modo molto personale e sorprendente. Utilizza pellicole Polaroid obsolete e le imperfezioni causate dalla pellicola degenerata sono inserite nella composizione in modo pittorico. Errori di esposizione ed effetti da film a basso costo si combinano in modo straniante. Tutto brilla e sfarfalla davanti ai nostri occhi. L'artista gioca con l'autentica poesia dell'amatore, mescolando una messa in scena stranamente onirica con eventi fotochimici casuali. Nell'opera in 16 parti Frozen, caratterizzata da un'atmosfera stranamente trascendente nell'illuminazione, gruppi pittorici simili a film-still si uniscono per formare una storia misteriosa, con l'artista stessa come protagonista solitaria. l'estetica ricorda i primi film di Lynch. Le componenti degli eventi ellitticamente coreografati sono scene di un paesaggio invernale incantato e scintillante, insieme a "istantanee inscenate" di una giovane donna pallida in sottoveste, che con la sua presenza sonnambula irradia la realtà inquieta di un miraggio. La storia è presentata come flashback cinematografici o sequenze di sogni. Il sangue del palcoscenico e un coltello sono utilizzati per evocare un crimine passionale la cui attrattiva surreale deriva dall'apertura scenica di ciò che viene mostrato. L'uso deliberato di vecchie foto istantanee stabilisce in modo ricco di sfaccettature la qualità effimera della vulnerabilità e della transitorietà all'interno di una realtà che è fragile fin dall'inizio. Le stelle e le strisce americane, recentemente aggiornate come l'epitome assoluta di un significante patriottico, sono il soggetto dell'opera in 9 parti Primary Colors (2001). La visione di Schneider, rassicurante ed europea, priva di eccessiva emotività, presenta il motivo a stelle e strisce in una forma stranamente alienata: mostra fotogrammi con fasi di svolazzamento violento nel vento, in alcuni casi addirittura strappati, e la scarsa qualità della pellicola enfatizza ancora di più la fragilità dell'icona. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduzione dal tedesco di Michael Robinson)

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