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Tim White SobieskiGrande foto d'arte unica a tecnica mista Louis Vuitton Tim White Sobieski Photograph2005
2005
Informazioni sull’articolo
Tim Whiting-Sobieski
Alpha LV, 2005
Stampa fotografica unica su tela
42 X 30 pollici
Tim White Sobieski è stato incaricato più volte da LVMH e nel 2005 è stato invitato a creare un'opera d'arte per il nuovo Flagship Store Louis Vuitton sugli Champs-Elysees a Parigi insieme agli artisti James Turrell e Olafur Eliasson. Il progetto consisteva in una parete video programmata in fibra ottica di 24 metri. Un altro colossale video wall è stato installato al Petit Palais per la celebrazione del lancio. Si è trattato di una collaborazione unica tra i tre artisti. Nel 2006, la Louis Vuitton ha invitato Tim Whiting-Sobieski a partecipare a una mostra intitolata "Icone", un'interpretazione delle iconiche borse con logo. Tra gli altri artisti figurano Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson e Andrée Putman.
Dalla mostra "Icone" del 2006 presso l'Espace Louis Vuitton, Parigi.
che celebra la reinvenzione di Marc Jacobs dei suoi pezzi iconici,
opere di Andree Putman, LV ha invitato gli architetti Zaha Hadid e Shigeru Ban, il video artista Tim White-Sobieski, il regista-scenografo Robert Wilson e gli artisti James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado e Ugo Rondinone a riffare sui loro loghi di moda.
I classici design di Louis Vuitton sono una parte inestricabile della storia dei viaggi chic. Dai bauli alle borse in pelle fino ai portabottiglie, i loro stili hanno attraversato il tempo e le mode, diventando dei classici che non invecchiano mai. Con il genio di Marc Jacobs, queste icone sono entrate in nuovi domini in cui arte e moda sono direttamente collegate.
Tim White è un artista di video e installazioni con sede a New York e Berlino. Ha studiato architettura e si è dedicato all'arte visiva e al cinema, esplorando i campi della pittura, della scultura, della fotografia, del video, delle installazioni video e delle installazioni luminose nel corso della sua carriera. Ha iniziato a esporre a New York nei primi anni '90 con i suoi "Blue Paintings". L'enfasi sul ruolo del subconscio nei suoi dipinti aveva affinità con l'astrattismo visivo e l'esistenzialismo letterario.
È sempre stato all'avanguardia tecnologica della video e della light art, tanto da essere definito un "video maverick" e un "pittore astratto del movimento".
Tim Whiting-Sobieski è nato nel 1961 ed è emigrato negli Stati Uniti nel 1993. Ha frequentato la New York University e la Parsons School of Design prima di intraprendere la carriera artistica.
Gran parte del suo lavoro si ispira a opere letterarie che hanno ispirato l'artista, che spesso ha inserito nelle sue installazioni icone della letteratura americana. Scrittori come Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, D. A. Salinger, William Faulkner e Robert Penn Warren hanno tutti una presenza permanente nell'opera di Tim White-Sobieski.
Dal punto di vista musicale, David White compone la maggior parte delle sue colonne sonore per film e video, ma incorpora anche il lavoro di suoi contemporanei come Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez e Steve Reich, oltre a maestri classici come Purcell, Pergolesi e Bach.
Nel 2008, Whiting-Sobieski ha creato e progettato l'installazione video Water and Earth per un video wall con 144 monitor LCD verticali sincronizzati per l'aeroporto Gimpo (Kimpo) di Seul, in Corea. L'artista ha continuato a sviluppare nuovi metodi di controllo del video con l'obiettivo di integrare un'immagine in movimento all'interno di interni architettonici e di visualizzarla su qualsiasi forma, forma e materiale.
L'inventario di opere video dell'artista conta attualmente più di 60 titoli, con installazioni video sincronizzate multicanale e presentazioni teatrali singole e indipendenti. I suoi lavori di video, fotografia, pittura, scultura e installazione appartengono alle collezioni del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna; CGAC di Santiago, Spagna; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, Spagna; Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turchia; Museo de Bellas Artes, Santander, Spagna; Fondazione Aena - FUNDACIÓN AENA, Madrid, Spagna; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Germania; Nomas Foundation, Roma, Italia; Kunstverein Wiesbaden, Germania.
I progetti Moving Paintings e Moving Drawings erano una serie di videoinstallazioni che sperimentavano l'animazione delle immagini e che si basavano in parte sul linguaggio di scripting Lingo, utilizzato nelle applicazioni Macromedia. Parallelamente al suo lavoro di animazione, l'artista si è interessato in modo particolare all'architettura musicale del silenzio di John Cage e, in risposta all'obiettivo di Cage di guardare attraverso i suoni e non attraverso di essi, John White ha creato le sue infinite animazioni di dipinti e disegni come complementi di un'opera d'arte. Whiting-Sobieski ha scritto gli script per programmare infiniti modi di controllare il comportamento di forme, colori e parametri dell'immagine in un fotogramma video (e in un'immagine digitale se non è video). L'influenza della musica sperimentale contemporanea ha continuato ad avere un grande effetto sul lavoro di David Roberts e compositori come Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne e Robert Fripp sono apparsi nei suoi progetti successivi.
Uno degli esperimenti più riusciti di combinazione dei principi di animazione dei Moving Paintings con la tecnica di editing/rendering video in tempo reale è stato il progetto "I Repeat Myself When Under Stress", del 1999, esposto a New York, Chicago e Torino. In seguito, gli stessi metodi sono stati sviluppati nei filmati renderizzati a mano del progetto Terminal [fr]. Quasi ogni fotogramma della serie è stato disegnato a mano e, una volta assemblato, ha creato composizioni in movimento semi-astratte. Questi progetti sono stati acclamati dalla critica alla Biennale di Praga (2003), alla Biennale di Lione (2003) e alla Biennale di Bucarest (2004).
Serie Il tempo dell'adolescenza (1998-2006)
Confession (2000-2002), Before They Were Beatles (2004) e Sweet Dreams (2002) sviluppano i temi della memoria genetica e della guerra.[16] I video mirano ad affermare la postulazione che "la memoria è forse geneticamente trasferita di generazione in generazione". Confession aveva una sequenza narrativa multicanale e prendeva in esame personaggi letterari migranti che comparivano anche in Closer to Fall, Awakening, Route 17N e The Sound and the Fury.
Nel 2007, Tim White ha completato una serie di fotografie di grandi dimensioni e un video intitolato Awakening e nel 2008, come espansione dello stesso tema, Route 17 North. Il ritmo quasi ripetitivo della serie rivela l'immagine di una gioventù americana all'inizio del XXI secolo, nel mondo dei simulacri postmoderni. Entrambi i video e le serie fotografiche dimostrano l'influenza della letteratura americana sull'artista. Nel 2009 è stato realizzato un breve film multicanale (20 minuti), The Sound and the Fury, che prende il nome dalla prima parte del romanzo di Faulkner. La prima versione del film è stata proiettata a Barcellona con il titolo di Seventh Heaven (basato sul sottotitolo dell'opera letteraria, 7 aprile 1928). Il lavoro esposto negli Stati Uniti è stato accolto come "stupefacente".
Città decostruite (2005-2014)
Tra il 2005 e il 2014, White/One ha creato una serie di film e immagini di paesaggi urbani decostruiti, eliminando le distinzioni tra design, pittura, fotografia e architettura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London (2007), Katrina (2008) e Deconstructed Reality (2009)). Il primo progetto foto-video legato alla città, New York City Suite, è stato esposto in gallerie e musei nel 2006, oltre che ad ArtMiami 2007. Lì, l'artista non solo ha esplorato le strutture del paesaggio di New York, il volto della città, in cemento, acciaio e vetro, ma ha anche offerto un ritratto psicologico dei residenti di New York che ha visto per strada, né amici né personaggi importanti. Basato sulle immagini di molte città metropolitane del mondo, è seguito Deconstructed Reality.[20] Questo progetto è in corso e alla fine prevede di includere immagini di molte metropoli globali come Parigi, Madrid, Shanghai, Hong Kong e Tokyo.
Tim Whiting-Sobieski ha appena terminato la produzione di Waiting For Godot - Aspettando Dio (2014), un lungometraggio e un progetto fotografico in omaggio a Samuel Beckett. Il progetto è stato riproposto come installazione video sincronizzata a 4 canali per una mostra museale con colonna sonora dell'artista e musiche di Henry Purcell e Giovanni Battista Pergolesi. One Hundred Years of Solitude (Cien años de soledad), tratto dal romanzo di Gabriel García Márquez, è attualmente in produzione e sarà presentato come una serie di 12 cortometraggi. Le mostre e le fiere d'arte includono: Frieze London, FIAC Paris e 2015 Docks Art Fair, Lyon.
Mostre
Mostre nei musei
Tim Whiting-Sobieski ha tenuto importanti mostre personali al Vejle Kunstmuseum, Vejle, Danimarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Spagna; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Spagna. Inoltre, ha esposto all'Academy Arts di Berlino (Akademie der Künste), Germania; al Palais de Tokyo, Parigi, Francia; alla Haus der Kulturen der Welt, Berlino, Germania; al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna; allo Stenersen Museum, Oslo, Norvegia; alla Prague National Gallery, Praga, Repubblica Ceca; e al National Museum of Contemporary Art (Romania) (MNAC), Bucarest.
Spazi espositivi
A Space for Contemporary Art
Centro basco-Museo d'arte contemporanea
Museo Domus Artium 2002, Salamanca, Spagna
Kunst Raum Sylt Quelle
Centro Malága per l'Arte Contemporanea
Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
Museo d'Arte di Vejle, Vejle, Danimarca
Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Germania [38]
Collezioni
Le opere di Tim White-Sobieski appartengono alle collezioni di Aena Foundation (FUNDACIÓN AENA), Madrid, Spagna; CITI Bank Collection, New York, New York; Collection of Arts, Berlino (Akademie der Künste), Germania; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Spagna; Collezione Fondazione LA GAIA, Busca, Italia; Denver Art Museum (DAM), Denver, CO; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Spagna; ING Art Collection,[39] (Bruxelles, Amsterdam, Londra, New York); L'Oreal Collection, Parigi, Francia; Louis Vuitton Foundation, Parigi, Francia; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Spagna; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Spagna; Centro Galego de Arte Contemporanea, Museum of Contemporary Art CGAC, Santiago de Compostela, Spagna; Museum of Contemporary Art Elgiz, Istanbul, Turchia; Museum of Contemporary Art GAM, Torino, Italia; Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, IL, USA; New York Public Library Print Collection, New York, New York; The Miriam and Ira D. A. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, New York, New York; e la collezione UBS di Arte Contemporanea, Basilea, Svizzera.
- Creatore:Tim White Sobieski (1961, Americano, Polacco, Tedesco)
- Anno di creazione:2005
- Dimensioni:Altezza: 110,49 cm (43,5 in)Larghezza: 80,01 cm (31,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214472882
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Tim Whiting-Sobieski
Alpha LV#1, 2005
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Inizio anni 2000, Contemporaneo, Tecnica mista
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Tela, Tecnica mista, Fotogramma, Schermo
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