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Aristide Maillol Arte

Francese, 1861-1944
Aristide Maillol è conosciuto soprattutto per le sue classiche rappresentazioni di figure femminili create con forme astratte e semplificate e linee forti. Nacque a Banyuls-sur-Mer, in Francia, nel 1861 e morì lì nel 1944. Maillol iniziò a dipingere all'età di 14 anni e prese lezioni di disegno al Museo di Perpignan. Nel 1885 fu ammesso alla sezione di pittura e scultura dell'École des Beaux-Arts di Parigi. La sua prima mostra personale di sculture risale al 1902 presso la Galerie Vollard di Parigi, mentre le prime mostre internazionali si tennero nel 1913 a Rotterdam, nei Paesi Bassi, e all'Armory Show negli Stati Uniti. Le sue opere sono state oggetto di una retrospettiva alla Kunsthalle di Basilea, in Svizzera, nel 1933, quando era ancora in vita, e di una postuma nel 1975 al Guggenheim Museum di New York. Le sue sculture, i suoi dipinti, i suoi disegni, le sue opere in terracotta e i suoi arazzi si trovano al Museo Maillol di Parigi, in Francia. Le sue opere si trovano anche nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago a Chicago, Illinois; del Museum of Fine Arts di Boston, a Boston, Massachusetts; del Museum of Modern Art di New York e del Musée d'Orsay di Parigi, Francia. Tre delle sue sculture in bronzo sono esposte anche al Metropolitan Opera House di New York.
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Artista: Aristide Maillol
(Monumento a Cezanne) litografia originale
Di Aristide Maillol
Medium: litografia originale. Riferimento del catalogo: Guerin 265. Questa litografia è stata eseguita da Aristide Maillol in omaggio a Paul Cezanne. Stampato nel 1914 e pubblicato a...
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Anni 1910 Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Fare il bagno - xilografia di Aristide Maillol - Inizio XX secolo
Di Aristide Maillol
Il bagno è una stampa realizzata da Aristide Maillol all'inizio del XX secolo. Xilografia su carta. Buone condizioni. Aristide Maillol, (nato l'8 dicembre 1861, Banyuls-sur-Mer, F...
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Inizio XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Xilografia

Due capre, da "Daphnis & Chloe"
Di Aristide Maillol
Xilografia su carta vergata a mano con filigrana dell'editore disegnata dall'artista, margini completi. Dalla speciale suite di 53 illustrazioni xilografiche allegate all'edizione d...
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Metà XX secolo Scuola francese Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta fatta a mano, Carta vergata, Xilografia

Donna nuda Disegno a matita di Artistide Maillol
Di Aristide Maillol
Disegno a sanguigna su carta, XIX-XX secolo. Dimensioni: 19,6 x 22,5 cm Questo disegno originale a sanguigna è firmato con il monogramma dell'artista "M" nell'angolo inferiore dest...
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XIX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta, Matita colorata

Nudo sdraiato litografia incorniciata di donna dell'artista Aristide Maillol
Di Aristide Maillol
Litografia incorniciata di un pastello di Nudo femminile sdraiato dell'artista Aristide Maillol. Dimensioni dell'immagine: 9 1/4 x 14 1/2 pollici. Incorniciato sotto vetro in una cor...
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XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Litografia incorniciata di donna nuda senza titolo dell'artista Aristide Maillol
Di Aristide Maillol
Litografia incorniciata di un pastello di nudo femminile dell'artista Aristide Maillol. Dimensioni dell'immagine: 12 1/2 x 9 1/2 pollici. Incorniciato sotto vetro in una cornice di l...
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XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Litografia incorniciata senza titolo di Aristide Maillol
Di Aristide Maillol
Litografia incorniciata di nudo femminile a pastello di Aristide Maillol. Iniziali nell'angolo in basso a destra. Incorniciato sotto vetro in una cornice di legno.
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XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Nudo seduto (versione 1) dal portfolio Maillol: Scultura e litografia)
Di Aristide Maillol
Aristide Maillol Nudo seduto (versione 1) dal portfolio Aristide Maillol: Scultura e litografia, 1925 Litografia su carta filigranata 12 1/2 × 19 1/2 pollici Edizione AP Firmato a ma...
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Anni 1920 Realismo Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Busto di donna - Disegno a matita di Aristide Maillol - 1920 ca.
Di Aristide Maillol
Disegno originale a matita su carta marrone di Artistide Maillol (1861-1944), che mostra le sue tipiche forme di figure umane. In condizioni eccellenti, proviene da un'importante col...
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Inizio XX secolo Aristide Maillol Arte

Materiali

Matita

Nu de dos - Acquaforte di Aristide Maillol - anni '20
Di Aristide Maillol
Monogram a mano. Edizione di 50 pezzi. Provenienza: Galleria Prandi. Ottime condizioni.
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Anni 1920 Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Acquaforte

Manifesto originale della mostra - Dessins de Sculpteurs de Rodin à Nos Jours
Di Aristide Maillol
Questo manifesto originale, intitolato "Dessins de Sculpteurs de Rodin à Nos Jours", è stato creato per una mostra tenutasi allo Château des Rohan. La mostra esponeva disegni di scul...
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Anni 1940 Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta, Litografia

Nudo in piedi Nudo con braccia alzate
Di Aristide Maillol
ARISTIDE MAILLOL 1861-1944 Banyuls sur Mer 1861 - 1944 Parigi (francese) Titolo: Nudo in piedi Nudo con braccia alzate Tecnica: Disegno a pastello e carboncino bifacciale firmat...
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XX secolo Aristide Maillol Arte

Materiali

Carboncino, Pastelli

Aristide Maillol 'Verve (solo copertina)' 1939
Di Aristide Maillol
Formato carta: 14 x 10,25 pollici (35,56 x 26,035 cm) Dimensioni immagine: 11,5 x 6 pollici (29,21 x 15,24 cm) Incorniciato: No Condizioni: B-: Buone condizioni, segni di manipolazio...
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Anni 1930 Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

"Nudo femminile in piedi"
Di Aristide Maillol
Bellissima litografia originale su carta fatta a mano del noto artista francese Aristide Maillol. Monogramma dell'artista "M" in basso a destra. Le condizioni sono buone. Inizio de...
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Inizio XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia, Carta fatta a mano

Femme
Di Aristide Maillol
ARISTIDE MAILLOL (1861-1944) FEMME ASSISE / (DONNA SEDUTA DI PROFILO, A DESTRA, CON UNA GAMBA PIEGATA. UNA GAMBA ALZATA), 1926 (Gueirn 321) Acquaforte firmata con monogramma "M" a m...
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Anni 1920 Scuola francese Aristide Maillol Arte

Materiali

Acquaforte

Le tre grazie, da Publio Maro Vergilio: Les Géorgiques
Di Aristide Maillol
Stampa xilografica in nero su carta patinata, 4 1/2 x 5 3/8 pollici (113 x 135 mm), margini pieni. Piccole macchie di foxing sparse nel quadrante inferiore destro del foglio, recto, ...
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Metà XX secolo Scuola francese Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta vergata, Xilografia

Deux Femmes Dans L'Herbe
Di Aristide Maillol
Deux Femmes Dans L'Herbe Litografia, 1926 Monogramma a matita, "M" dell'artista in basso a destra (vedi foto) Numerato a matita in basso a sinistra; (65/125) (vedi foto) Edizione: 1...
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Anni 1920 Scuola francese Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Femme Agenouillée sur le Genou... - Acquaforte di Aristide Maillol - 1927
Di Aristide Maillol
Firmato con monogramma dall'artista. Edizione non disponibile. Rif. Guérin 327. Foglio in ottime condizioni. Edizioni H. H. Petiet, Parigi.
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Anni 1920 Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Acquaforte

Figura femminile - Pastello di Aristide Maillol - Inizio XX secolo
Di Aristide Maillol
La figura femminile è un'opera d'arte moderna originale realizzata da Aristide Maillol all'inizio del XX secolo. Pastello colorato blu su carta. Provenienza: Collezione Pecci Blunt...
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Inizio XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Pastelli

Ronsard, acquaforte impressionista di Aristide Maillol
Di Aristide Maillol
Aristide Maillol, francese (1861 - 1944) - Ronsard, Anno: 1939, Medium: Acquaforte su carta intelata, Dimensioni immagine: 4 x 2,25 pollici, Dimensioni: 9,25 x 7,25 pollici (23,5 x...
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Anni 1930 Impressionismo Aristide Maillol Arte

Materiali

Acquaforte

Livret de Folastries. Di Pierre de Ronsard. 1938
Di Aristide Maillol
MAILLOL, Aristide Maillol. Livret de Folastries.
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Anni 1930 Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta

Litografia incorniciata di Paysage d'automne pastello dell'artista Aristide Maillol
Di Aristide Maillol
Litografia incorniciata del pastello "Paysage d'automne" (Paesaggio d'autunno) dell'artista Aristide Maillol. Dimensioni dell'immagine: 15 x 10 1/2 pollici. Incorniciato sotto vetro ...
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XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

Pensieri sulla danza
Di Aristide Maillol
numero 411/720. 7 disegni figurativi a pagina intera che illustrano il testo di Serge Lifar.
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Anni 1940 Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta

Studia per "Il pensiero" o "Il Mediterraneo
Di Aristide Maillol
ARISTIDE MAILLOL 1861-1944 1861 Banyuls sur Mer - 1944 Parigi (francese) Titolo: Studio per 'Il pensiero' o 'Il Mediterraneo' / Etude pour 'la Pensee' ou 'La Méditerranée', circa ...
Categoria

Inizio Novecento Aristide Maillol Arte

Materiali

Pastelli

Aristide Maillol Disegno a carboncino "Nu De Dos"
Di Aristide Maillol
Aristide Maillol (Fr., 1861-1944) Un disegno originale a carboncino molto grande di Aristide Maillol, verificato da Olivier Lorquin, direttore della Galerie Dina Vierny presso il M...
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Anni 1930 Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta

Torse de Femme
Di Aristide Maillol
Aristide Maillol "Femme de Torse" 1930 Carboncino su carta Monogramma in basso a destra con certificato di autenticità con foto Dimensioni della carta: circa 12 x 8 7/8 pollici Dimen...
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Anni 1930 Realismo Aristide Maillol Arte

Materiali

Carboncino, Carta per archivio

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Di Kate Heiss
Kate Heiss Campi di girasoli Linocut Edizione di 30 esemplari Dimensioni dell'immagine 30 x 30 cm Dimensioni montate 40x 40cm Inchiostri a base di olio su carta Somerset Velvet bianc...
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XXI secolo e contemporaneo Astratto Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta, Linoleografia

Inglese inizio XX secolo, Una lepre irlandese e una lepre di montagna in un paesaggio
Di Archibald Thorburn
Splendida cromolitografia colorata d'epoca di Archibald Thorburn. I colori sono incredibili e conferiscono al dipinto un aspetto davvero fantastico. Stampata nel 1919 circa, l'imma...
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Anni 1910 Vittoriano Aristide Maillol Arte

Materiali

Carta

Raro disco di Keith Haring degli anni '80 (Keith Haring vintage)
Di Keith Haring
Keith Haring album art 1987: Una rara copertina in vinile con l'opera originale di Keith Haring. I colori davvero vivaci rendono l'opera d'arte da parete davvero unica. Molto bello s...
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Anni 1980 Pop Art Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia, Offset

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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Fine XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Xilografia

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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Fine XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Xilografia

Madman's Drum (Brothel) - 'Storia senza parole' Modernismo grafico
Di Lynd Ward
Lynd Ward, 'Madman's Drum, Plate 41', incisione su legno, 1930, edizione piccola. Firmato a matita. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta giapponese bianca sottil...
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Anni 1930 American Modern Aristide Maillol Arte

Materiali

Xilografia

"Full Cry" - Paesaggio figurativo di caccia al cavallo di metà secolo
Di John Frederick Herring Sr.
Una dinamica copia della metà del XX secolo di una litografia che raffigura degli inglesi a cavallo che si danno la caccia con una muta di cani di tipo beagle che corrono sullo sfond...
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Anni 1960 Romantico Aristide Maillol Arte

Materiali

Offset, Carta

Marc Chagall - Doppio ritratto - Litografia originale
Di Marc Chagall
Marc Chagall, Litografia originale raffigurante un istante della Bibbia. Tecnica: Litografia originale a colori Anno: 1956 Taglie: 35,5 x 26 cm / 14" x 10.2" (foglio) Pubblicato da: ...
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Anni 1950 Moderno Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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Fine XX secolo Moderno Aristide Maillol Arte

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Xilografia

Inglese inizio XX secolo, Una lepre comune in un paesaggio
Di Archibald Thorburn
Splendida cromolitografia colorata d'epoca di Archibald Thorburn. I colori sono incredibili e conferiscono al dipinto un aspetto davvero fantastico. Stampata nel 1919 circa, l'imma...
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Anni 1910 Vittoriano Aristide Maillol Arte

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Carta

Disegno di nudo (Nudo sui fianchi disegna)
Di Joseph Hirsch
Una donna nuda si accovaccia sulle ginocchia mentre disegna un'immagine su un foglio di carta. Joseph Hirsch ha creato questa litografia nel 1963 in un'edizione di 50 esemplari. È ...
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Anni 1960 American Modern Aristide Maillol Arte

Materiali

Litografia

(after) Henri Matisse - Nudo blu che dorme - Litografia
Di (after) Henri Matisse
(after) Henri Matisse Edizione di 200 con la firma stampata, come emesso 76 x 56 cm Con timbro della Successione Matisse Riferimenti : Artvalue - Successione Matisse
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Anni 1950 Moderno Aristide Maillol Arte

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Litografia

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