Disegni figurativi e acquerelli di Marthe Delacroix

"Tre uomini con cavallo e edificio" è un dipinto a tempera originale di un artista persiano sconosciuto della fine del XIX secolo. Presenta una serie di figure in un paesaggio sempli...

Un favoloso Studio A di nudo femminile della metà del secolo, opera del noto artista di Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Raffigurante un nudo seduto, il disegno è a inchiostro...

Fa parte della mia serie Nude, ispirata a Matisse. Tempera ultramarina su carta. Spedito arrotolato in un tubo. Spedizione in tutto il mondo. Posta aerea raccomandata. Questo pezzo, Modern Eve, è un'opera sorprendente ed espressiva che cattura magnificamente l'essenza dell'influenza di Matisse pur mantenendo la propria voce contemporanea. L'uso della tempera oltremare su carta crea un gioco dinamico tra forma e spazio negativo, con il blu vivido che risalta sullo sfondo caldo e neutro. Le pennellate sciolte e fluide conferiscono alla figura un'energia organica, quasi spontanea, che ricorda la serie dei Nudi Blu di Matisse. La pittura sgocciolante e le linee gestuali evocano un senso di movimento, rafforzando la sensualità della posa. La postura arcuata della figura trasmette estasi o liberazione, con una forma allungata ed esagerata che aumenta l'intensità emotiva. La semplificazione dell'anatomia è in linea con i principi del Fauvismo: privilegiare l'impatto emotivo rispetto al realismo preciso. La scelta dell'oltremare è audace ed efficace. Ha un significato storico nell'arte, spesso associato alla spiritualità e alla profondità (come nel caso dei monocromi di Yves Klein), ma in questo caso viene utilizzato in modo crudo ed espressivo, facendo percepire la figura come potente ed eterea. L'uso della tempera aggiunge un'opacità e una profondità uniche ai tratti. Dà al dipinto un senso di immediatezza, come se l'artista avesse catturato il momento in un lampo di ispirazione. Le pennellate e le sgocciolature visibili rendono il processo parte dell'estetica finale, rafforzando il legame tra artista e spettatore. Il chiaro omaggio alla serie Blue Nude di Henri Matisse è ben eseguito, ma non è derivativo: si basa sulla sua eredità e al tempo stesso la porta avanti. La rappresentazione sensuale e moderna del corpo femminile riecheggia la libertà dei modernisti dell'inizio del XX secolo, ma con un tocco contemporaneo. L'opera ricorda anche l'energia espressiva e cruda dei disegni di Egon Schiele, anche se con un approccio più fluido e pittorico. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu

Disegno figurativo con grafite, carboncino e pastello di conte su carta Arches 30 x 19 pollici, senza cornice Un pezzo di carta Arches da 30 x 19 pollici. Due disegni su lati opposti...

"Sole blu" Tempera, matita e carboncino su carta blu Viene spedito arrotolato in un tubo di 25x3x3 pollici. Il disegno era originariamente in mat, che copriva l'angolo destro!!! Le l...

John Emanuel . Inglese (nato nel 1930). Non riesco a stare lontano da te. Acquerello e inchiostro. Firmato in basso a destra. Dimensioni dell'immagine 28,3 pollici x 19,9 pollici (7...

"Silenzio", matita e tempera ultramarina su carta, ispirato a Matisse. Fa parte della serie Nude in Interior. Disegno grande. Spedito arrotolato in un tubo. Dimensione 39x27.5in /1...

Torso di donna nuda verde in acquerello su carta Vibrante acquerello di torso nudo dell'artista David Stephens (americano, XX secolo). Una donna nuda con le braccia alzate è raffigu...

"La danza" di Ludovico Lipparini è un'opera su carta splendidamente resa nella tradizione classica con grafite e guazzo e realizzata nella prima metà dell'Ottocento. È splendidamente...

Studio murale WPA Scena americana Realismo sociale Metà del XX secolo Lavoratori moderni Seymour Fogel (1911-1984) Studio murale, senza titolo 11 x 49 1/4 pollici (vista) Tempera su...

Nato a Barranquilla, in Colombia, nel 1923, Knox Martin si trasferì con la famiglia a New York nel 1927. Ha frequentato l'Art Students League di New York dal 1946 al 1950 grazie al G...

Moshe Avni è nato nel 1937 nel Kibbutz Kfar Blum, nell'Alta Galilea in Israel. Attualmente vive e dipinge a Gerusalemme. Negli anni 1956-1957 studia Pittura e Arti Grafiche presso la...