Ruth Leaf tecnica mista

"Eye of the Beholder" 2024, dipinto astratto orizzontale di 48 "x60" dell'artista argentina Karina Gentinetta (pubblicato su Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditi...

Terence La Noue è nato ad Hammond, nell'Indiana, nel 1941. Ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la Ohio Wesleyan University nel 1964. Dopo essersi recato a Berlino come stud...

"Il colore sacro" è un dipinto originale minimalista di grandi dimensioni della defunta Svetlana Shalygina. Fa parte della serie limitata ricercata dagli interior designer per la sua...

Artista : Svetlana Shalygina, "L'eleganza della semplicità". Dittico originale con texture in bianco e nero. Quadri contemporanei di grandi dimensioni e dalla texture unica, con bo...

Questa serie di opere dell'artista danese Peter Kramer (Roskilde, 1959), che ha all'attivo numerose mostre tra Spagna e Danimarca, si intitola "365 urne", in cui l'artista lavora con...

John Walker britannico (nato nel 1939) Salsipuedes Forms (1991) Monoprint stampa a rilievo con pigmento secco, monotipo Firmato a mano in basso a destra Provenienza: Laboratorio di Garner Tullis Un monotipo è letteralmente unico nel suo genere; non è un metodo di moltiplicazione. L'artista realizza un'immagine con un medium liquido su legno, metallo o vetro; la carta viene stesa sopra l'immagine umida e incollata sotto pressione; la carta viene poi rimossa portando con sé il monotipo trasposto. John Walker (nato nel 1939) è un pittore e stampatore inglese. An He è stato definito "uno dei più importanti pittori astratti degli ultimi 50 anni". Walker ha studiato a Birmingham presso la Moseley School of Art e successivamente alla Birmingham School of Art e all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi. Alcuni dei suoi primi lavori si ispiravano all'arte espressionista astratta e all'astrazione post-pittorica e spesso combinavano forme scultoree apparentemente tridimensionali con elementi più "piatti". Questi pezzi sono solitamente realizzati in pittura acrilica. All'inizio degli anni '70, Walker realizzò una serie di grandi Blackboard Pieces utilizzando il gesso, esposti per la prima volta all'inaugurazione della Ikon Gallery, nel Birmingham Shopping Centre, a Birmingham nel 1972, e le opere Juggernaut, che utilizzano anch'esse pigmenti secchi. Dalla fine degli anni '70, le sue opere contengono allusioni a pittori precedenti, come Francisco Goya, Edouard Manet ed Henri Matisse, sia attraverso la citazione di un motivo pittorico, sia attraverso l'uso di una tecnica particolare. Sempre in questo periodo, iniziò a utilizzare maggiormente la pittura a olio nelle sue opere. I suoi dipinti degli anni '70 si distinguono anche per quello che è stato definito collage di tele, ovvero l'applicazione di macchie di tela incollate e dipinte separatamente alla tela principale. A partire dagli anni '70 John Walker è stato uno dei pittori più influenti e imitati del Regno Unito; ha esposto al fianco di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ha rappresentato il suo paese alla Biennale di Venezia del 1972, ha tenuto ampie mostre sia alla Tate che alla galleria I. Hayward ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Dopo aver trascorso un periodo in Australia, Walker ottenne una posizione presso il Victoria College of the Arts di Melbourne. In questo periodo ha realizzato la serie Oceania, che incorpora elementi dell'arte nativa oceanica. Attualmente Walker è a capo del programma di pittura dell'Università di Boston. John Walker ha vinto il John Moores Painting Prize nel 1976 ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Nel settembre 2010, John Walker e altri cinque artisti britannici, tra cui Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield e R. B. Kitaj sono stati inclusi in una mostra intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, presso lo Yale Center for British Art. La sua arte è stata influenzata dall'Espressionismo di Boston. Insieme ad Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker e Philip Guston. Grazie a Garner Tullis della Experimental Press ha conosciuto Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Williams e altri. Mostre collettive selezionate (elenco parziale) 1965 Mostra di John Moore Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspetti recenti dell'arte britannica. Australia e Nuova Zelanda (in viaggio). 1967 4 Artisti. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

John Walker britannico (nato nel 1939) Salsipuedes Forms (1991) Monoprint stampa a rilievo con pigmento secco, monotipo Firmato a mano in basso a destra Provenienza: Laboratorio di Garner Tullis Un monotipo è letteralmente unico nel suo genere; non è un metodo di moltiplicazione. L'artista realizza un'immagine con un medium liquido su legno, metallo o vetro; la carta viene stesa sopra l'immagine umida e incollata sotto pressione; la carta viene poi rimossa portando con sé il monotipo trasposto. John Walker (nato nel 1939) è un pittore e stampatore inglese. An He è stato definito "uno dei più importanti pittori astratti degli ultimi 50 anni". Walker ha studiato a Birmingham presso la Moseley School of Art e successivamente alla Birmingham School of Art e all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi. Alcuni dei suoi primi lavori si ispiravano all'arte espressionista astratta e all'astrazione post-pittorica e spesso combinavano forme scultoree apparentemente tridimensionali con elementi più "piatti". Questi pezzi sono solitamente realizzati in pittura acrilica. All'inizio degli anni '70, Walker realizzò una serie di grandi Blackboard Pieces utilizzando il gesso, esposti per la prima volta all'inaugurazione della Ikon Gallery, nel Birmingham Shopping Centre, a Birmingham nel 1972, e le opere Juggernaut, che utilizzano anch'esse pigmenti secchi. Dalla fine degli anni '70, le sue opere contengono allusioni a pittori precedenti, come Francisco Goya, Edouard Manet ed Henri Matisse, sia attraverso la citazione di un motivo pittorico, sia attraverso l'uso di una tecnica particolare. Sempre in questo periodo, iniziò a utilizzare maggiormente la pittura a olio nelle sue opere. I suoi dipinti degli anni '70 si distinguono anche per quello che è stato definito collage di tele, ovvero l'applicazione di macchie di tela incollate e dipinte separatamente alla tela principale. A partire dagli anni '70 John Walker è stato uno dei pittori più influenti e imitati del Regno Unito; ha esposto al fianco di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ha rappresentato il suo paese alla Biennale di Venezia del 1972, ha tenuto ampie mostre sia alla Tate che alla galleria I. Hayward ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Dopo aver trascorso un periodo in Australia, Walker ottenne una posizione presso il Victoria College of the Arts di Melbourne. In questo periodo ha realizzato la serie Oceania, che incorpora elementi dell'arte nativa oceanica. Attualmente Walker è a capo del programma di pittura dell'Università di Boston. John Walker ha vinto il John Moores Painting Prize nel 1976 ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Nel settembre 2010, John Walker e altri cinque artisti britannici, tra cui Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield e R. B. Kitaj sono stati inclusi in una mostra intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, presso lo Yale Center for British Art. La sua arte è stata influenzata dall'Espressionismo di Boston. Insieme ad Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker e Philip Guston. Grazie a Garner Tullis della Experimental Press ha conosciuto Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Williams e altri. Mostre collettive selezionate (elenco parziale) 1965 Mostra di John Moore Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspetti recenti dell'arte britannica. Australia e Nuova Zelanda (in viaggio). 1967 4 Artisti. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

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"Forming" è un'esplorazione sorprendente della struttura e della forma, che incarna la bellezza dell'imperfezione e della trasformazione. Questa composizione astratta presenta un ric...

Terence La Noue è nato ad Hammond, nell'Indiana, nel 1941. Ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la Ohio Wesleyan University nel 1964. Dopo essersi recato a Berlino come stud...

PATTERNE 119 cm x 195 cm, Acrilico su tela (non tesa) "Nature" è un'esplorazione coinvolgente della connessione intuitiva tra il mondo naturale e quello spirituale. Realizzato in un...