Sarah Moon Fotografia in bianco e nero

La fotografa e regista francese Sarah Moon è nota per le sue immagini oniriche che ricordano momenti di fantasticheria congelati nel tempo.

Nata in Francia nel 1941 da padre franco-americano e madre francese, Moon è cresciuta in Inghilterra, dove si è trasferita all'età di 10 anni. Prima di dedicarsi alla fotografia su , Moon ha iniziato la sua vita professionale come modella, posando per eminenti fotografi di moda come Guy Bourdin, e ha preso in mano la macchina fotografica per la prima volta nel 1968. Ha iniziato a fotografare le sue amiche, modelle come lei, per hobby, ma presto ha iniziato una carriera dall'altra parte dell'obiettivo.

Completamente autodidatta, mostrava una prospettiva decisamente personale e le sue prime campagne di moda, a partire dalla fine degli anni '60 per Biba e poi per Cacharel, acquisirono presto uno status di culto. Le sue immagini erano morbide ed enigmatiche, ispirate all'estetica di registi degli anni '20 come il sovietico Sergei Eisenstein e i tedeschi G.W. Pabst, Carl Theodor Dreyer e F.W. Murnau.

In queste composizioni, voleva che le donne trasmettessero sia forza che fragilità. Il suo obiettivo era quello di creare "qualcosa che mi allontanasse dal linguaggio codificato del glamour", disse una volta alla sua amica, la pittrice Ilona Suschitzky. "Cercavo qualcosa di più intimo. Era il dietro le quinte che mi interessava, il secondo intermedio prima che il gesto fosse completo".

Senza tempo, sensuali e sfuggenti, le rappresentazioni della femminilità di Moon contrastavano fortemente con la fotografia di moda erotica e patinata dell'epoca, prodotta in un settore dominato dagli uomini. Le sue prime campagne sono state rapidamente seguite da pubblicità per Dior, Chanel, Comme des Garçons, Christian Lacroix, Issey Miyake e Yohji Yamamoto, oltre che da editoriali su Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Marie-Claire e Life. Nel 1972 ha anche sfidato gli stereotipi diventando la prima donna a scattare il calendario Pirelli, concepito negli anni '60 come materiale promozionale sexy e lucido per l'azienda italiana di pneumatici, ma presto diventato un oggetto d'arte, scattato da alcuni dei più importanti fotografi di moda del mondo.

Nel 1985 decise di concentrarsi su progetti personali, producendo immagini con la stessa grazia, poesia e senso di transitorietà di quelle di moda. Raffigurando nature morte, piante o animali (dai pavoni ai pachidermi), le misteriose foto sono state scattate sia in bianco e nero che a colori. Sfocature, ritagli insoliti, graffi e distorsioni conferiscono loro un aspetto quasi pittorico, in particolare quelle scattate con la pellicola positiva/negativa Polaroid .

Un progetto del 2018, "Time at Work", è una serie di immagini di piccolo formato e un cortometraggio che incarnano il concetto di transitorietà. Come tutti i suoi lavori, la serie "Time at Work" riflette il fascino di Moon per il tempo che passa.

Il fotografo dalla voce dolce cita spesso questa frase di AT&T. Eliot: "Il tempo passato e il tempo futuro, ciò che avrebbe potuto essere e ciò che è stato, puntano a un unico fine, che è sempre presente". Eliot non ha mai visto il suo lavoro, ma lo coglie esattamente. Come ha detto la stessa Can: "Non credo di poterlo dire meglio".

Trova fotografie originali di Sarah Moon su 1stDibs.