Brozzetti Antichita Dipinti

Coppia di dipinti allegorici italiani del 18° secolo di Vittorio AMEDEO Rapous Coppia di dipinti raffiguranti l'Allegoria della Primavera con putti e l'Allegoria dell'Autunno con pu...

Dipinto a olio su tavola del XVII secolo raffigurante la Madonna della Purità Il dipinto, eseguito a olio su una tavola circolare di legno e presentato in un'imponente cornice di le...

San Girolamo ascolta la tromba del giudizio, Scuola napoletana, XVII secolo Questo squisito dipinto a olio su tela raffigura San Girolamo che ascolta la tromba dell'angelo del Giudiz...

Pieter Van Lint (Anversa, 1609-1690) Allegoria della laboriosità che porta alla pace e all'abbondanza Olio su rame; la cornice misura cm H 132 x L 159 x P 8, il rame misura cm H 104 ...

Gaspar Pieter Verbruggen the Younger (Anversa, 1664 - 1730) e Pieter Ykens (1648 - 1695) Natura morta con frutta, fiori e figura femminile (Flora) Dimensioni: Telaio: L. 143 cm x H. ...

1681, Coppia di dipinti firmati Grechetto da Leone come Govaert G. VAN DER LEEUW Olio su tela Dimensioni: cm L 91 x H 123 x P 6; tela: cm L 72 x H 103,5 Questa coppia di raffinati d...

XIX secolo, Veduta di Piazza San Marco a Venezia, seguace di Francesco Guardi Dimensioni: cornice, cm L 121,5 x H 105 x P 5,5. Tela cm L 100 x H 81 L'opera, realizzata da un pittore...

Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino" (Roma 1659 - 1730 circa) Natura morta con composizione di frutta Dimensioni: cornice cm L 76,5 x H 61 x P 6,5. Tela cm L 55,5 x H 40 Questo dipinto a olio su tela, di ottima qualità, raffigura una natura morta con una composizione di frutta. Uva bianca e nera, pesche, fichi e mele cotogne sono disposte all'interno di una ciotola di vetro, la cui trasparenza è resa magistralmente attraverso delicate lumeggiature che enfatizzano i riflessi della luce. La composizione occupa l'intera tela; i grappoli d'uva, le foglie di vite e alcuni frutti posti all'esterno della ciotola sono raffigurati parzialmente, come se fuoriuscissero dalla vista dello spettatore e dalla cornice. Questo è un tipico trucco barocco che esalta la teatralità e l'abbondanza, creando una composizione non statica ma coinvolgente. Poco viene rivelato dell'ambiente in cui viene ritratto il frutto; il frutto è illuminato da una luce proveniente da sinistra, che mette in risalto i colori e le forme attraverso un sapiente uso delle ombre, alcune delle quali sono molto pronunciate. Stilisticamente, quest'opera rientra nel catalogo di Giovanni Paolo Castelli, noto come "Lo Spadino" (Roma 1659-1730). L'esuberante decorazione barocca, la qualità della rappresentazione della frutta e la tavolozza di colori saturi e vivaci sono tutti elementi che caratterizzano le opere conosciute del pittore romano. Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino", è la figura più famosa di una famiglia di artisti specializzati in nature morte, attivi a Roma nella seconda metà del XVII secolo e nei primi decenni del XVIII. La famiglia Castelli comprendeva tre pittori imparentati: i fratelli Bartolomeo (1641-1686) e Giovanni Paolo, separati da diciotto anni, e il figlio di Giovanni Castelli, anch'egli di nome Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo è il membro più famoso e documentato della famiglia Castelli, noto come "Lo Spadino", un soprannome derivato da un piccolo pugnale che egli pose simbolicamente tra i frutti in un dipinto, che fu poi adottato dal figlio e utilizzato anche nei documenti ufficiali. Giovanni Paolo nacque a Roma l'8 aprile 1659, figlio di Felice, originario di Montalto delle Marche, e di Domenica Crescenzi, di Roma. Il 28 marzo 1690 sposò Apollonia De Marchis, figlia e sorella di due "quadrari" (pittori specializzati nella rappresentazione di cornici), Giovanni e Tommaso, che in seguito contribuirono a diffondere le opere di Castelli. Il pittore viveva a Roma, come testimoniano i registri parrocchiali di San Lorenzo in Lucina e Santa Maria del Popolo. Ha trascorso la sua giovinezza vicino al porto di Ripetta e ha sempre vissuto nelle vicinanze (via del Babuino, Del Corso e via dei Condotti). Tra il 1680 e il 1683 c'è una lacuna documentaria dovuta al fatto che il pittore ha scontato una pena detentiva per omicidio. Giovanni Paolo ricevette la sua prima formazione artistica nella bottega del fratello maggiore Bartolomeo, anch'egli pittore di nature morte. Dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, Giovanni Paolo ereditò la bottega, i dipinti e la clientela, ricevendo importanti commissioni da famiglie nobili romane. Le sue opere sono catalogate nelle più importanti collezioni romane e italiane, come le gallerie Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili e Chigi. La sua stretta relazione con il pittore fiammingo Giovanni Herinans, pittore di corte della famiglia Pamphili, e il suo legame con l'artista Adriano Honinck dimostrano il suo forte legame con l'ambiente artistico del Nord Europa. Inoltre, tra il 1671 e il 1674 visse vicino ad Abraham Brueghel, le cui opere ebbero un'influenza significativa su di lui, trasmettendogli il gusto per le combinazioni di colori audaci e intense. Fu anche molto influenzato dall'artista tedesco Christian Berentz (1658-1722), che arrivò a Roma negli anni '80 del XVI secolo e vi rimase fino alla morte. Grazie all'esempio di Berentz, Castelli adottò l'abitudine di includere nelle sue composizioni oggetti trasparenti o riflettenti, come bicchieri di cristallo, fruttiere di vetro...

Coppia di dipinti su vetro del XVIII secolo in cornici di legno d'orato Questa squisita coppia di dipinti eseguiti su vetro è presentata all'interno di specchi in legno finemente in...

XVIII secolo, Tre dipinti italiani raffiguranti nature morte di Michele Antonio Rapous (Torino, 1733 - 1819) Olio su tela. Dimensioni: cm H 78,5 x L 104,5 Disponibile singolarmente o...

XVII secolo, Coppia di dipinti raffiguranti Capricci architettonici con baccanali e scene di sacrificio, Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) Olio su tela; Dimensioni: tela cm H. 73,5 x...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Coppia di capricci architettonici con scene mitologiche, olio su tela, pittore bolognese attivo nel XVIII secolo Le due grandi e preziose tavole raffigurano due Capricci architetton...

Dipinto italiano del XVIII secolo con San Nicola e il miracolo del mattone Olio su tela; cornice cm H. 136 x L. 109 x P. 10. Tela cm H 100 x L 74 Il dipinto a olio su tela, con corn...

Michele Antonio Rapos (Torino 1733-1819), Natura morta di fiori e frutta, Olio su tela telaio: cm H 133 x L 124 x P 8 (tela: cm 108.5 x 108.5) Il dipinto raffigura un trionfo di fi...

XIX secolo, Pittura italiana Capriccio architettonico con la Piramide di Caio Cestio, pittore romano, dopo Giovanni Paolo Panini, non firmato. Dimensioni: cm H 48 x L 63,5, cornice ...

Giuseppe Gambarini (Bologna, 17 marzo 1680 - Casalecchio di Reno, 11 settembre 1725) Loth e le figlie Olio su tela; Misure: cm H 73 x L 93; cornice H 88 x L 108 x P 5,5 Il dipinto...

XVIII secolo, coppia italiana di nature morte con fiori e frutta di Michele Antonio Rapos Misure: Olio su tela, diametro 71 cm, con cornice diametro 80 cm x L 5 cm Le due tele circ...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

XVII secolo, La condanna e il martirio dei quattro santi incoronati di Giuliano Dinarelli Metà del XVII secolo, Italia, Bologna Olio su tela, telaio 84 x 99 cm, solo tela 47 x...

Frans Franken III e aiuti, Adorazione dei Magi Buono stato Il dipinto a olio su legno, con sfondo dorato, raffigura l'Adorazione dei Magi. I Magi sono vestiti con sontuosi abiti di s...

Dipinto fiammingo del XVIII secolo con scena di banchetto e danza di Jan Baptist Lambrechts Olio su tela, Misure: solo la tela cm H 34 x L 30; cornici cm H 49,5 x L 45 x P 8 Questi ...

Francesco Aviani (Italia - Venezia, 25-11-1662 / 1715) att. Coppia di dipinti raffiguranti i Capricci Olio su tela, 135 x 183 cm, senza cornice I due grandi e raffinati dipinti ...

Scuola romana, seguace di Paolo Anesi, Paesaggio romano con ponte Milvio, metà del XVIII secolo Olio su tela, misure: cornice cm L 149 x H 112 x P 6,5; tela cm L 133 x H 96,5 Il dipi...

Follower of Jacopo Da Ponte, detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1510 circa - Bassano del Grappa, 13 febbraio 1592), XVII secolo Allegoria della primavera Misure: Con cornice: ...

Dipinto italiano del XVIII secolo con natura morta di Francesco Lavagna. Il raffinato e imponente dipinto, accompagnato da una cornice in legno intagliato e dorato, raffigura una so...

Francesco Lavagna (Italia -Napoli 1684-1724) "Natura morta con fiori, anguria ed erme con giardino sullo sfondo" Il dipinto, di ottima fattura e in buone condizioni, raffigura una s...

Francesco Lavagna (Italia, Napoli 1684-1724) Coppia di dipinti raffiguranti composizione di natura morta con fiori e anguria e giardino sullo sfondo I dipinti, di ottima fattura e ...

Nicolas Edward Gabe (Parigi, 1814-1865) Il bluff del cieco Olio su tela, cm L 72 x L 58 (senza cornice); con cornice cm H 98 x L 84 x D 8 Il dipinto, realizzato a olio su tela, raffi...

Giovanni Battista Innocenzo Colomba (1713 - 1793) Paesaggio con figure Olio su tela, telaio H 102 x L 112 x P 8; tela H 77 x L 87 Il prezioso dipinto, attribuibile al pittore Giova...

Pittore piemontese della seconda metà del XVIII secolo Due "Nature morte con composizione di fiori, frutta e funghi". Misure: Cornice: cm L 63 x H 74 x P 8,5 cornici cm L 39,5 x ...

Dipinto italiano del XVIII secolo, raffigurante un paesaggio con mulino ad acqua e personaggi Olio su tela; Misure: cornice cm L 103,5 x H 127 x P 5; dipinto L 93 x H 117,5 Il di...

Dipinto italiano del XVII secolo con vergine e bambino di un seguace di Anthony Van Dyck cm L 90 x H 113; cornice cm L 111 x H 135 x P 7 La tela raffigura la Madonna con il Bambino ...

Scuola romana del XVII secolo, Santa Cecilia con angeli in concerto, dipinto a olio su tela Il prezioso dipinto, in ottime condizioni, raffigura Santa Cecilia che suona l'organo, ...

Dipinto italiano del XVII secolo con natura morta con frutta, cani e gatti Misure: Con cornice cm L 93 x H 75,5 x P 4; Telaio cm L 82,5 x H 66,5 Il dipinto, realizzato a olio su ...

Dipinto di Pietro Domenico Ollivero. "Manio Annio Curio Dentato riceve gli ambasciatori dei Sanniti", 1740 ca. L'opera in questione raffigura la scena di e fu realizzata dal famo...

XX secolo, Coppia di dipinti a olio italiani con paesaggi a cineserie Provenienza: Collezione Pietro Accorsi, Torino (Italia) Questa deliziosa coppia di dipinti è stata realizzata, ...

Maximilian Pfeiler (attivo a Roma, circa 1694-circa 1721 Budapest) Natura morta con pesche, uva, fichi e melograno Olio su tela, Misure: cm H. 63,5 x L. 47. Con cornice cm H. 9...

Pietro Bardellino (Italia - Napoli, 1732 - 1806), attr., Sacro Cuore di Gesù Bambino Misure: con cornice, cm L 86 x H 99 x P 8; solo la tela, cm L 78 x H 64 Il dipinto, realizz...

Giovanni Michele Graneri (Italia, Torino 1708-1762) Bambocciata (contadini che ballano davanti alla locanda) Il dipinto, realizzato a olio su tela, raffigura un momento di festa in ...

Antonio Calza (Italia, Verona, 1653-18 aprile 1725) "Battaglia tra cavalleria cristiana e turca con castello" Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia tra la cavalleria cristi...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Marzio Masturzo, attribuito (Attivo in Italia - a Napoli e a Roma - nella seconda metà del XVII secolo) "Battaglia tra cavalleria e navi con città fortificata sulla sinistra". ...

Natura morta di Pietro Navarra, olio su tela, 18° secolo, Italia Olio su tela, misure della tela: cm H 103 x L 164, misure della cornice: cm H 121 x L 182 x L 7 Il dipinto, re...

Pittore romano del XIX secolo Natura morta con cherubini, festoni di fiori ed erma con fauno Misure: Olio su tela, cm H. 78 x L. 95 senza cornice Cm H 122,00 x L 106 x P 8 con...

Francesco Simonini (Parma, 16 giugno 1686 - Parma, 1766) "Il resto dei soldati" e "La marcia dei soldati". olio su tela cm 40 x 58 e 40 x 60; cornice: h 52,5 x L 70,5 x D 6 e H. 5...

Francesco Chiarottini (1748-1796) Capriccio architettonico romano Olio su vetro, cm 52 x 67 senza cornice, 63,5 x 79 cm con cornice Il prezioso dipinto, attribuito al pittore it...

Carlo Piacenza (Italia - Torino, 3 dicembre 1814 - Castiglione Torinese, 1887) Mercato della Torre di Giaveno Italia, Piemonte, 1850-1860 Olio su tela Il dipinto a olio...

Olio fiammingo su tavola del XVII secolo Monogrammist H. A. C. "I soldati si giocano la tunica di Cristo". Il dipinto raffigura la scena biblica in cui i quattro soldati, incaric...

XVIII secolo, grande olio neoclassico italiano su tela a quattro pannelli con paravento Trompe L'œil Questo grande schermo è composto da quattro pannelli dipinti a olio su tela. N...

XVIII secolo, coppia di dipinti francesi Luigi XVI a olio su tela con trompe l'œil, attribuibili a Piat Joseph Sauvage (Tournai, 1744-1818) Dimensioni: cm H 94 x L 132 ciascuno ...

Ottocento quattro olii italiani su tavola con allegoria dei quattro elementi Dimensioni con cornice: cm H 34,5 x L 25; solo il tavolo: cm H 29 x L 20,5 I divertenti oli su tavola, o...

August Querfurt (1696, Wolfenbüttel - 1761, Vienna) Contadini e abitanti all'ingresso di un villaggio Olio su pannello , cm 38,5 x 51. cornice 66 x 53,5 x 4,5 cm Il prezioso dipint...

XIX secolo, olio su tela, Veduta italiana del foro Boario di Roma Il dipinto rappresenta la Piazza della Bocca della Verità, situata nel quartiere Ripa, nella zona del Foro Boari...