Hickmet Fine Arts Cornici per dipinti

Portafoto in argento sterling. La cornice è stata realizzata in Italia dall'Argenteria Raddi di Firenze. Il design è tipicamente liberty con i caratteristici fiori, festoni e nastr...

Cornice ovale da tavolo per foto o immagini in stile Luigi XVI in bronzo del 1900 circa. Questa adorabile cornice è realizzata in bronzo e ottone e presenta una gamba di supporto per...

Cornice ovale da tavolo per foto o immagini in stile Luigi XVI in bronzo del 1900 circa. Questa adorabile cornice è realizzata in bronzo e presenta una gamba di supporto per il caval...

Cornice fotografica Art Deco del XX secolo in argento e motore tornito, con angoli stilizzati, montata su un supporto da cavalletto in ebano e incastonata con vetro. Argento inglese...

8-154 cornice italiana intagliata a mano in legno dorato ad acqua Dimensioni del coniglio interno 36 x 30".

Coppia di grandi cornici per foto in zigrino della metà del XX secolo con angoli in argento, circa 1960. Questa fantastica coppia di cornici in zigrino di un bel colore tortora smor...

Una bellissima cornice antica in bronzo dorato. Dettagli molto raffinati, stile Luigi XVI. Francia, circa 1880-1890. La cornice è alta 15,5 cm e il diametro è di 12 cm. Il diametr...

Un'incantevole base per quadri o libri proveniente da Wood, in Francia, realizzata in legno con finitura rustica. Metà del XX secolo, circa 1960-1970. Con un'altezza di 20 pollici, p...

Specchio da toeletta/vanity d'epoca - in vetro di Murano - tutte le dotazioni originali con specchio in foglia d'argento - retro a cavalletto in legno rifinito e incernierato (può es...

Un'incantevole cornice in legno adatta alla maggior parte delle opere d'arte, tra cui stampe, acquerelli e dipinti a olio su tavola. Questa cornice cattura sicuramente l'atmosfera vi...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Cornice per foto in bronzo dorato in stile Impero francese con doppia apertura di 58 mm, tessuto di seta originale con segni d'acqua, ogni angolo della cornice ha montature dorate co...