International Fine Arts Consortium - IFAC Arts Stampe astratte

L'opera "Seven Blues Jan. 24, 2024" di Donald Sultan è una magistrale serigrafia a colori con inchiostri a smalto, floccatura e texture simili al catrame, limitata a un'edizione di 3...

Seven Silvers Jan. 24, 2024" di Donald Sultan è una magistrale serigrafia a colori con inchiostri smaltati, floccature e texture simili al catrame, limitata a un'edizione di 30 esemp...

Cinestesia del colore 6A426 2012 Stampa fotografica digitale da negativi originali a colori scannerizzati. 60 x 50 pollici Edizione di 3 L'arte fotografica di Anne-Katrine Senstad, ...

Cinestesia del colore 6A425 2012 Stampa fotografica digitale da negativi originali a colori scannerizzati. 60 x 50 pollici Edizione di 3 L'arte fotografica di Anne-Katrine Senstad, ...

Cinestesia del colore 5B272 2012 Stampa fotografica digitale da negativi originali a colori scannerizzati. 60 x 50 pollici Edizione di 3 L'arte fotografica di Anne-Katrine Senstad, ...

MIMOSA, 29 SETTEMBRE 2021 2021 Serigrafia con inchiostri a smalto e floccatura su cartoncino da museo Rising a 4 strati 42 x 42 pollici (107 x 107 cm) Edizione di 40 Firmato e numer...

C.O.R.E. 1965 Litografia Edizione firmata e numerata di 200 esemplari 36 X 24 pollici L'opera di Robert Rauschenberg riflette una metodologia tra gli approcci dello struttura...

Alex Katz (nato nel 1927) Riflessione 2 2021 Inchiostro a pigmenti d'archivio su carta fine art Innova Etching Cotton Rag 315 gsm 47 x 39,5 pollici (119 x 100,3 cm) Edizione di 81/1...

Zevs Liquidato LV, 2017 Screnprint 58" x 46 " Edizione di 20 esemplari firmato e numerato a matita Zevs è un anonimo artista francese di graffiti contemporaneo, noto soprattutto per...

A. Silver, 3 marzo 2011 Serigrafia con applicazione a mano della silice nera su carta Sauders Waterford, 410gm stampa a caldo 38 x 38 pollici edizione di 75 La stampa è disponibil...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

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Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Patrick Lichty Natura morta tecspressionista 1 2021 Stampa a pigmenti d'archivio formato carta 24 x 24 pollici dimensioni dell'immagine 20 x 20 pollici Edizione firmata e numerata d...

Suite dei Sette Peccati Capitali ((orgoglio, avidità, ira, invidia, lussuria, gola e accidia) Anno: 1991 Mezzo: Stampa immagine: Serigrafia a 4 colori, woodblock a 1 colore, Stampa d...

Ross Bleckner ROSSO FLUTTUANTE Anno: 2019 Supporto: Stampa a pigmenti d'archivio su carta per belle arti Innova Etching Cotton Rag 315 gsm Dimensioni: 42 x 70 pollici (107 x 178 cm) ...

Ross Bleckner LE NINFEE (C.M.) Anno: 2019 Supporto: Stampa a pigmenti d'archivio su carta per belle arti Innova Etching Cotton Rag 315 gsm Dimensioni: 42 x 70 pollici (107 x 178 cm) ...

YO Anno: 2020 Mezzo: Serigrafia a colori e floccatura su cartoncino Museum Rising a 2 strati Dimensioni: 32 x 30 pollici (81 x 76 cm) Edizione: 40 Prezzo: Singolo: $3.600 Suite: $7....

OY Anno: 2020 Mezzo: Serigrafia a colori e floccatura su cartoncino Museum Rising a 2 strati Dimensioni: 32 x 30 pollici (81 x 76 cm) Edizione: 40 Deborah Kass utilizza i motivi vis...

Cellulare 1 13, 2015 Stampa su carta d'archivio 80 X 80 centimetri, 31 X 31 pollici Edizione 3 di 10) Antonia Papatzanaki, che vive a New York, è un'artista greca di fama internazi...

Ross Bleckner Solo perché #3 1997 Serigrafie a 17 colori Dimensioni: 33 x 42 pollici (84 x 107 cm) Edizione: 75 Disponibile anche una suite di 3 persone

Ross Bleckner Solo perché 1997 Serigrafia a 17 colori Dimensioni: 33 x 42 pollici (84 x 107 cm) Edizione: 75 Disponibile anche una suite di 3 persone

Ross Bleckner Solo perché 1997 Serigrafia a 17 colori Dimensioni: 33 x 42 pollici (84 x 107 cm) Edizione: 75 Disponibile anche una suite di 3 persone

Zevs Liquidato LV, 2017 Screnprint 58" x 46 " Edizione di 20 esemplari firmato e numerato a matita Zevs è un anonimo artista francese di graffiti contemporaneo, noto soprattutto per...

Cupola, Rosso, 2017 Inchiostri a pigmenti d'archivio su carta fine art Crane Museo Max 365 gsm 37 x 34 pollici (94 x 86 cm) Edizione di 40 Suite di 3 persone disponibile anche per $...

Cupola, Blu, 2017 Inchiostri a pigmenti d'archivio su carta fine art Crane Museo Max 365 gsm 37 x 34 pollici (94 x 86 cm) Edizione di 40 Suite di 3 persone disponibile anche per $75...

Cupola, Blu, 2017 Inchiostri a pigmenti d'archivio su carta fine art Crane Museo Max 365 gsm 37 x 34 pollici (94 x 86 cm) Edizione di 40 Suite di 3 persone disponibile anche per $75...

Arazzo Glitch 1, 2012 Arazzo tessuto a jacquard in filo di cotone tinto. 60 x 80 pollici Il Digital Tapestry Project continua la mia esplorazione delle nozioni di materialità, arti...

Arazzo Glitch 21, 2012 Arazzo tessuto a jacquard in filo di cotone tinto. 60 x 80 pollici Il Digital Tapestry Project continua la mia esplorazione delle nozioni di materialità, ar...

"Sexual Spring-like Winter" è un'opera pittorica di grandi dimensioni, creata con strati di rosa e resina dall'enfant terrible preferito dal mondo dell'arte e del cinema, Julian Schn...

Otono Floral, 1995 Serigrafia a 15 colori dipinta a mano con resina colata 40 x 30 pollici (102 x 76 cm) Edizione di 80 esemplari firmati a matita e timbrati sul verso "Sexual ...

Patrick è un artista concettuale, curatore e teorico che esplora il modo in cui i media plasmano la nostra percezione della realtà e i confini tra il digitale e il materiale. È conos...

Patrick è un artista concettuale, curatore e teorico che esplora il modo in cui i media plasmano la nostra percezione della realtà e i confini tra il digitale e il materiale. È conos...

OTONO FLOREALE, 1995 Dipinto a mano, serigrafia a 15 colori con resina colata 40 x 30 pollici (102 x 76 cm) Edizione di 80 esemplari "Sexual Spring-like Winter" è un'opera pittorica...

Patrick è un artista concettuale, curatore e teorico che esplora il modo in cui i media plasmano la nostra percezione della realtà e i confini tra il digitale e il materiale. È conos...

Julian Schnabel Invierno Primaveral, 1995 Dipinto a mano, serigrafia a 17 colori con resina colata 40 x 30 pollici (102 x 76 cm) Edizione di 80 esemplari firmati a matita e tim...

A. Silver, 3 marzo 2011 Serigrafia con applicazione a mano della silice nera su carta Sauders Waterford, 410gm stampa a caldo 38 x 38 pollici edizione di 75 La stampa è disp...

Alexander Kosolapov Malevich, 1990 serigrafia su carta 22x30 pollici Edizione di 100 firmato e numerato

ROBERT COTTINGHAM Portafoglio American Signs, 2009 La serie completa di dodici serigrafie a colori, su carta intelata, con margini completi, 40 1/8 x 39 1/8 in (101,9 x 99,4 cm) ...

Uno, 2014 Arazzo unico tessuto a jacquard 60 x 80 pollici

Patrick è un artista concettuale, curatore e teorico che esplora il modo in cui i media plasmano la nostra percezione della realtà e i confini tra il digitale e il materiale. È conos...

Patrick è un artista concettuale, curatore e teorico che esplora il modo in cui i media plasmano la nostra percezione della realtà e i confini tra il digitale e il materiale. È conos...

Senza titolo (Bandiera), 2013 Stampa a pigmenti d'archivio 26 1/4 × 43 in (66.7 × 109.2 cm) Edizione di 36

Richard Meier Bagan, 2011 Collage serigrafico con colorazione a mano e fotografia dimensioni del foglio: 30" x 30" firmata, numerata e datata a matita dall'artista edizione di 5...

Richard Meier Cabala, 2011 Collage serigrafico con colorazione a mano e fotografia dimensioni del foglio: 30" x 30" firmata, numerata e datata a matita dall'artista edizione di ...

ROBERT COTTINGHAM Arte, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con viste più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

Richard Meier L'Art Decoratif, 2011 Collage in serigrafia (tecnica mista), dimensioni del foglio: 30" x 30" firmata, numerata e datata a matita dall'artista edizione di 50 R...

Richard Meier Pericolosamente, 2011 Collage in serigrafia (tecnica mista), dimensioni del foglio: 30" x 30" firmata, numerata e datata a matita dall'artista edizione di 50 R...

ROBERT COTTINGHAM Blues, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM M, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con viste più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM NIte, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Rialto, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

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