Salamon Fine Art

The strength that springs from the ground has been miniralised by Ivan Zanoni's sculptures. Three buttercups forged in wrought iron rise from eternity, preserving their fragile and ...

Indoor or outdoor iron sculpture perfect for nature lovers. Ivan Zanoni's hands can forge insects and grasses with authenticity and superb craftsmanship, as this tiny but perfect pie...

The yellow, shiny and vibrant petals of buttercups are memories of childhood time and radiate joy, happiness and friendship. Ivan Zanoni hand-forges them as miniature suns with their...

Two side-by-side thistles house a gnat and an ant. All forged in iron, the matt black of the metal creates a unique piece made to be discovered and appreciated from all sides. Life e...

The thistle symbolises endurance, inner strength and perseverance in adversity. Although covered with thorns, the thistle produces flowers of extraordinary beauty, making it a symbol...

Details: Dandelion and bee hand-forged in iron with gold leaf Features: indoor or outdoor sculpture, perfect as a centrepiece Origin: Italy Material: Wrought iron Condition: New A...

Description: A marvellous balance between the animal and plant worlds is the spell forged in metal by Ivan Zanoni: the lily, symbol of purity, welcomes on its top the praying mantis,...

Description: Six tulips in a row hand-forged in wrought iron at different stages of their bloom. The sequence of tulips is animated by the landing of a butterfly that revitalises and...

Promised Land– Bronze Sculpture with an ingenious method for inserting a miniature into the eye of a fish, evoking the Vision of a Magical Destination Description:
With poetic prec...

Jessica Carroll Title: “Coalescence” – Bronze Sculpture Capturing the Power of Unity in Nature Description: This exquisite bronze sculpture is a rare and striking example of conte...

Hand-Forged Life-Size Sunflower Sculpture by Italian Hammersmith – Indoor & Outdoor Art Description: Bring the warmth and poetry of nature into your space with this exquisite life-s...

Cavallo da salto Scultura unica in ferro battuto di Ivan Zanoni Questa scultura unica nel suo genere, Jumping Horse, è un'opera potente ed espressiva dello scultore italiano Ivan Za...

The Beanstalk is a singular and striking work of art, hand-forged in wrought iron by Italy’s foremost living blacksmith-artist, Ivan Zanoni. This sculptural piece, showcased in 2024...

Monumental Wrought Iron Magnolia Tree Sculpture by Zanoni – Unique Handcrafted Masterpiece Description: A breathtaking fusion of art, symbolism, and masterful Italian craftsmanship,...

Monumental Wrought Iron Tree Sculpture – A Collaborative Masterwork by Ivan and Luciano Zanoni Italy, Contemporary The Fig Tree: A Timeless Symbol. Revered since antiquity and promi...

This plate is unique because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quoted h...

This plate is unique because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quoted h...

This plate is unique because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quoted h...

This plate is unique because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quoted h...

This plate is unique because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quoted h...

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This plate is unique because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quoted h...

This plate is unique both because of the bird species' unmistakable beauty and the great scientific and artistic skill with which Elisabeth and Jhon Gould rendered it. The price quo...

This plate is unique both for the unmistakable beauty of the bird species and for the great scientific and artistic skill of Elisabeth and Jhon Gould to have rendered it. The price ...

This plate is unique both for the unmistakable beauty of the bird species and for the great scientific and artistic skill of Elisabeth and Jhon Gould to have rendered it. The price ...

A marvellous, tiny shell, commonly known as a marbled cone, lies on a marble stone, almost at the edge. Reminiscent of Rembrandt's famous engraving, Gianluca Corona enhances the lumi...

The sideboard made by experienced contemporary Italian cabinetmakers is made of solid maple. Every finish is taken care of down to the smallest detail, from the duckboard on the four...

L'elegante e significativa scultura è realizzata in bronzo. L'artista lavora da oltre vent'anni sul mondo delle api (e in generale su quelle specie di animali che hanno bisogno di s...

La scultura, a forma di un ideale e perfetto alveare, sottolinea anche il desiderio dell'artista di mettere l'accento sull'influenza che le api hanno rispetto ai cambiamenti legati a...

Questa squisita natura morta può essere abbinata a un'altra natura morta con pesche (che simboleggia la primavera e l'autunno) anch'essa pubblicata su 1stdibs. Gianluca Corona espr...

The exquisite still life can be paired with another still life with apples (symbolising spring and autumn) also published on 1stdibs. Gianluca Corona expresses the values of the mo...

"North #04" è una bellissima impressione del viaggio di Nicola Magrin in Alaska nel 2019. L'opera è stata creata da Nicola Magrin durante un viaggio con lo scrittore italiano Paolo C...

"Bear #1" è un meraviglioso acquerello con sfumature blu-verdi, in cui compare la silhouette di un orso. Nicola Magrin è un acquerellista esperto che trasmette su carta le forti emo...

Una piccola e perfetta sfera in bronzo su base in legno è il supporto su cui poggiano tre api, anche esse in bronzo. Secondo lo spirito ludico di Jessica Carroll le api sono mobili e...

La scultura in ceramica realizzata nel miglior forno artistico d'Italia, Gatti, è rivestita (una volta cotta) con una patina d'oro puro. Essenziale e significativo, è un oggetto di...

Il passero di bronzo poggia su un supporto di ferro. Tre fili sapientemente posizionati sul bordo superiore lo tengono come un'altalena. Le eleganti opere d'arte di Jessica Carroll...

The main green gardening show in Milan, stimulated Margherita Leoni to create her first screen. Using her painterly skills, the artist designed and created a self-supporting, zig zag screen, a unique, exclusive piece of furniture, painted with her usual skill, aesthetics, technique and innovative elegance. The artwork illustrates a thistle, with its rich and auspicious symbolism. The inspiration dates back to last summer, during walks in Corsica, whose Mediterranean landscape offers many species. The wood used is guaranteed to be strong, and immune to moisture. The back of the screen is white. *** Interpreting reality with skill and expertise is Margherita Leoni's principal value. She has been studying botany for decades and has an incredible hand that allows her to make watercolour paintings in plein air, even when they are particularly big. She has long complemented her watercolors with oil paintings on a gold background, or watercolours and tempera on paper prepared with pure gold, which she then mounted on canvas. Due to her sophisticated, innovative and mature style, Margherita Leoni is considered the best Italian botanical artist. Margherita Leoni was born and raised in Italy. However, she spent most of her adult life in San Paulo, Brazil. There, she started collaborating with the botanical faculty of the local university, allowing her to develop exciting research in rare botanical species studies and drawings. For this reason, most of her artworks illustrate Brazilian botanical species, both rare and common. The artist's watercolour mastery allows her to participate in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is Margaret Mee's heir. In 2014, Shirley Sherwood selected three of her artworks for the Kew Garden...

Margherita Leoni's ability to balance botanical precision and interpretive innovation is evident in this oil painting. The canvas, partly in view and partly prepared with pure gold, ...

Interpreting reality with skill and expertise is Margherita Leoni's principal value. She has been studying botany for decades and has an incredible hand that allows her to make watercolour paintings in plein air, even when they are significant. Da tempo completa i suoi acquerelli con dipinti a olio su fondo oro, oppure con acquerelli e tempere su carta preparata con oro puro, che poi monta su tela. Due to her sophisticated and mature style, Margherita Leoni is considered the best Italian botanical artist. Margherita Leoni was born and raised in Italy. Tuttavia, ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. Lì ha iniziato a collaborare con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'entusiasmante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. The artist's watercolour mastery allows her to participate in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is Margaret Mee's heir. Nel 2014, Shirley Sherwood ha selezionato tre delle sue opere per la mostra del Kew...

Jessica Carroll is an Italo- American sculptor (b. 1961), member of an artistic family (her father was a painter, her mother a writer and her grandfather directed the movie Totò, Pep...

Margherita Leoni's small and precious painting presents all the fullness of thriving nature offering its fruits. As in sacred art, gold has always evoked the divine, the choice of th...

Un tralcio di vite dai caldi colori autunnali mostra un grappolo maturo e violaceo su uno sfondo argentato. Con eleganza e grande equilibrio Margherita Leoni (nata nel 1974 a Bergamo) soppesa pieni e vuoti, toni caldi e toni freddi, rinnovando con personalità la tradizione secolare dell'arte botanica. Margherita Leoni, artista botanica indiscussa del panorama italiano e internazionale, spazia dall'acquerello alla pittura a olio, spesso applicata su sfondi in lamina d'oro o d'argento che lei stessa prepara. Il suo rapporto con la natura è diretto e consapevole, grazie alla solida formazione accademica acquisita in Brasile, dove ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta. La sua collaborazione con la facoltà di botanica dell'Università di San Paolo le ha permesso di sviluppare interessanti ricerche su specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La sua padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche dove dipinge in plein air. Per la sua vasta conoscenza botanica e l'abile uso dell'acquerello, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee. I suoi premi più prestigiosi includono: Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...

L'elegante e raffinato pezzo unico di Oliver, forgiato in ferro battuto, non è replicabile. È stata creata da un fabbro italiano, uno degli artisti contemporanei più significativi a ...

Pear Tree Sculpture. Elegant, fine and unique piece, not replicable. Forged on wrought iron. Made by six different branches, easy assembled. The sculptor is fresh from the success ...

Dimensioni del disegno: 50 x 37,5 cm Formato carta: 74 x 58 cm Sara Menon è nata nel 1985 a Palmanova e vive e lavora ad Aquileia, in provincia di Udine. Si è specializzata nel rest...

Questo eccezionale dittico rivela l'abilità di Margherita Leoni nel padroneggiare una dimensione con l'acquerello, impressionante ed efficace sotto ogni aspetto: tecnico, estetico e...

L'artista ha un segno elegante della natura e l'esperienza di lavorare en plein air le permette di catturare emozioni che altrimenti non sarebbero possibili. È considerata la migliore artista botanica italiana e collabora con molti orti botanici dove tiene anche corsi di acquerello, una tecnica che padroneggia come pochi artisti contemporanei. L'artista stessa ha preparato lo sfondo in vero oro inossidabile, che gli conferisce una superficie moderna e calda che si abbina camaleonticamente ai colori delle pareti circostanti. Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. Lì ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare interessanti ricerche su studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere d'arte illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee. Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...

Litografia originale acquerellata a mano e firmata nella lastra dall'editore C. Hallmandel; C. E. Jackson, "Dictionary of Bird artists of the world", Woodbridge, Suffolk 1999, pp. 25...

Cascina Madera, Rif. 421 Acquaforte originale, firmata e numerata. Edizione limitata di 90 esemplari. Federica Galli è stata una delle più importanti incisori contemporanee italiane. Ha raggiunto questa fama perché è stata in grado di interpretare scorci, come Milano e Venezia, paesaggi e architetture con un occhio poetico e originale. Inoltre ha avuto la lungimiranza di ritrarre la bellezza dei grandi alberi italiani con un ciclo di sessanta placche diverse. Nel 2021, Milano le ha intitolato una nuova via. Le sue incisioni si trovano in prestigiosi musei in Europa e in America, oltre che in molte collezioni private. Il suo lavoro è protetto da una fondazione che porta il suo nome, con sede a Milano. L'acquaforte è stata esposta lo scorso anno nella retrospettiva critica che la città di Milano ha promosso e allestito in occasione del decimo anniversario della sua morte. Per l'occasione, il comune di Milano le ha intitolato una nuova via. I numerosi critici internazionali e accreditati che si sono soffermati ad apprezzare le incisioni di Galli hanno sottolineato la sua capacità di combinare poesia, precisione architettonica e originalità interpretativa. Federica Galli è sempre stata in grado di guardare con occhi nuovi tutti i paesaggi e le architetture su cui ha posato il suo sguardo. Il NMWA (National Museum of Women in Arts) di Washington ha conservato l'intero portfolio di Venezia. Inoltre, le sue opere sono presenti in importanti collezioni museali italiane come la Pinacoteca Ambrosiana (lo stesso museo dove è conservato il Codice di Leonardo) e il Museo del Castello Sforzesco, entrambi a Milano; di Milano, Ala Ponzone a Cremona. Biografia di Federica Galli Orgogliosamente presente nell'arte e nella cultura di Google Figura di spicco dell'arte dell'incisione in Italia, Federica Galli è nata nel 1932 a Soresina, un paese alle porte di Cremona, nel nord del paese. Subito dopo la guerra, nel 1946, convinse i suoi genitori a iscriverla al Liceo Artistico di Milano. Nel 1950 frequenta l'Academy Arts di Brera, dove si diploma quattro anni dopo. con un diploma in pittura. Ha iniziato a incidere nel 1954 - "Il paese dell'Alberta" - sperimentando l'acquaforte, una tecnica che non ha mai abbandonato per il resto della sua vita. Nel 1966 sposò il giornalista Giovanni Raimondi, caporedattore del Corriere della Sera. In quel periodo ha iniziato a intraprendere un fitto programma di viaggi culturali che l'ha portata nelle più importanti città europee e in paesi dove l'arte dell'incisione è meno radicata. Questi furono anche gli anni in cui maturò la convinzione che l'incisione fosse la tecnica in cui si esprimeva meglio e iniziò ad applicarsi esclusivamente a questa forma d'arte, producendo oltre ottocento soggetti diversi. A partire dalle sue prime mostre personali - la prima ebbe luogo nel 1960 a Milano - incontrò il favore del pubblico e della critica. Nel giro di pochi anni, poté contare sul sostegno di alcuni dei più autorevoli critici del suo tempo: Franco Russoli, Mario de Micheli, Giovanni Testori - che la seguirà da vicino fino alla morte - Mina Gregori, Gian Alberto dell'Acqua, Roberto Tassi, Renzo Zorzi, Carlo Bo, David Berger (Metropolitan Museum di New York), Gina Lagorio, Giuseppe e Francesco Frangi, Marco Fragonara, Giorgio Soavi e David Landau (Università di Oxford). Ha ottenuto i più prestigiosi riconoscimenti istituzionali concessi a qualsiasi artista contemporaneo: è stata la prima artista vivente ad essere invitata ad esporre al Fondazione Cini a Venezia - 1987 con una collezione dedicata alla città lagunare - ; al Museo Civico di Palazzo Te a Mantova - 1987 - ; al Castello Sforzesco di Milano - 1988 - ; all'Archivio Imperiale della Città Forbita, galleria Wag Fung, - 1995 -. Tra i collezionisti delle sue opere figurano personaggi di cultura italiani e non, noti per la loro passione coltivata per le arti grafiche, tra cui - solo per citare alcuni dei più famosi: Dino Buzzati...

Le alabarde, Rif. 499 Acquaforte originale, firmata e numerata. Edizione limitata di 90 esemplari. Federica Galli è stata una delle più importanti incisori contemporanee italiane. Ha raggiunto questa fama perché è stata in grado di interpretare scorci, come Milano e Venezia, paesaggi e architetture con un occhio poetico e originale. Inoltre ha avuto la lungimiranza di ritrarre la bellezza dei grandi alberi italiani con un ciclo di sessanta placche diverse. Nel 2021, Milano le ha intitolato una nuova via. Le sue incisioni si trovano in prestigiosi musei in Europa e in America, oltre che in molte collezioni private. Il suo lavoro è protetto da una fondazione che porta il suo nome, con sede a Milano. L'acquaforte è stata esposta lo scorso anno nella retrospettiva critica che la città di Milano ha promosso e allestito in occasione del decimo anniversario della sua morte. Per l'occasione, il comune di Milano le ha intitolato una nuova via. I numerosi critici internazionali e accreditati che si sono soffermati ad apprezzare le incisioni di Galli hanno sottolineato la sua capacità di combinare poesia, precisione architettonica e originalità interpretativa. Federica Galli è sempre stata in grado di guardare con occhi nuovi tutti i paesaggi e le architetture su cui ha posato il suo sguardo. Il NMWA (National Museum of Women in Arts) di Washington ha conservato l'intero portfolio di Venezia. Inoltre, le sue opere sono presenti in importanti collezioni museali italiane come la Pinacoteca Ambrosiana (lo stesso museo dove è conservato il Codice di Leonardo) e il Museo del Castello Sforzesco, entrambi a Milano; di Milano, Ala Ponzone a Cremona. Biografia di Federica Galli Orgogliosamente presente nell'arte e nella cultura di Google Figura di spicco dell'arte dell'incisione in Italia, Federica Galli è nata nel 1932 a Soresina, un paese alle porte di Cremona, nel nord del paese. Subito dopo la guerra, nel 1946, convinse i suoi genitori a iscriverla al Liceo Artistico di Milano. Nel 1950 frequenta l'Academy Arts di Brera, dove si diploma quattro anni dopo. con un diploma in pittura. Ha iniziato a incidere nel 1954 - "Il paese dell'Alberta" - sperimentando l'acquaforte, una tecnica che non ha mai abbandonato per il resto della sua vita. Nel 1966 sposò il giornalista Giovanni Raimondi, caporedattore del Corriere della Sera. In quel periodo ha iniziato a intraprendere un fitto programma di viaggi culturali che l'ha portata nelle più importanti città europee e in paesi dove l'arte dell'incisione è meno radicata. Questi furono anche gli anni in cui maturò la convinzione che l'incisione fosse la tecnica in cui si esprimeva meglio e iniziò ad applicarsi esclusivamente a questa forma d'arte, producendo oltre ottocento soggetti diversi. A partire dalle sue prime mostre personali - la prima ebbe luogo nel 1960 a Milano - incontrò il favore del pubblico e della critica. Nel giro di pochi anni, poté contare sul sostegno di alcuni dei più autorevoli critici del suo tempo: Franco Russoli, Mario de Micheli, Giovanni Testori - che la seguirà da vicino fino alla morte - Mina Gregori, Gian Alberto dell'Acqua, Roberto Tassi, Renzo Zorzi, Carlo Bo, David Berger (Metropolitan Museum di New York), Gina Lagorio, Giuseppe e Francesco Frangi, Marco Fragonara, Giorgio Soavi e David Landau (Università di Oxford). Ha ottenuto i più prestigiosi riconoscimenti istituzionali concessi a qualsiasi artista contemporaneo: è stata la prima artista vivente ad essere invitata ad esporre al Fondazione Cini a Venezia - 1987 con una collezione dedicata alla città lagunare - ; al Museo Civico di Palazzo Te a Mantova - 1987 - ; al Castello Sforzesco di Milano - 1988 - ; all'Archivio Imperiale della Città Forbita, galleria Wag Fung, - 1995 -. Tra i collezionisti delle sue opere figurano personaggi di cultura italiani e non, noti per la loro passione coltivata per le arti grafiche, tra cui - solo per citare alcuni dei più famosi: Dino Buzzati...

Cascina Riazzolo, Rif. 401 Acquaforte originale, firmata e numerata. Edizione limitata di 90 esemplari. Federica Galli è stata una delle più importanti incisori contemporanee italiane. Ha raggiunto questa fama perché è stata in grado di interpretare scorci, come Milano e Venezia, paesaggi e architetture con un occhio poetico e originale. Inoltre ha avuto la lungimiranza di ritrarre la bellezza dei grandi alberi italiani con un ciclo di sessanta placche diverse. Nel 2021, Milano le ha intitolato una nuova via. Le sue incisioni si trovano in prestigiosi musei in Europa e in America, oltre che in molte collezioni private. Il suo lavoro è protetto da una fondazione che porta il suo nome, con sede a Milano. L'acquaforte è stata esposta lo scorso anno nella retrospettiva critica che la città di Milano ha promosso e allestito in occasione del decimo anniversario della sua morte. Per l'occasione, il comune di Milano le ha intitolato una nuova via. I numerosi critici internazionali e accreditati che si sono soffermati ad apprezzare le incisioni di Galli hanno sottolineato la sua capacità di combinare poesia, precisione architettonica e originalità interpretativa. Federica Galli è sempre stata in grado di guardare con occhi nuovi tutti i paesaggi e le architetture su cui ha posato il suo sguardo. Il NMWA (National Museum of Women in Arts) di Washington ha conservato l'intero portfolio di Venezia. Inoltre, le sue opere sono presenti in importanti collezioni museali italiane come la Pinacoteca Ambrosiana (lo stesso museo dove è conservato il Codice di Leonardo) e il Museo del Castello Sforzesco, entrambi a Milano; di Milano, Ala Ponzone a Cremona. Biografia di Federica Galli Orgogliosamente presente nell'arte e nella cultura di Google Figura di spicco dell'arte dell'incisione in Italia, Federica Galli è nata nel 1932 a Soresina, un paese alle porte di Cremona, nel nord del paese. Subito dopo la guerra, nel 1946, convinse i suoi genitori a iscriverla al Liceo Artistico di Milano. Nel 1950 frequenta l'Academy Arts di Brera, dove si diploma quattro anni dopo. con un diploma in pittura. Ha iniziato a incidere nel 1954 - "Il paese dell'Alberta" - sperimentando l'acquaforte, una tecnica che non ha mai abbandonato per il resto della sua vita. Nel 1966 sposò il giornalista Giovanni Raimondi, caporedattore del Corriere della Sera. In quel periodo ha iniziato a intraprendere un fitto programma di viaggi culturali che l'ha portata nelle più importanti città europee e in paesi dove l'arte dell'incisione è meno radicata. Questi furono anche gli anni in cui maturò la convinzione che l'incisione fosse la tecnica in cui si esprimeva meglio e iniziò ad applicarsi esclusivamente a questa forma d'arte, producendo oltre ottocento soggetti diversi. A partire dalle sue prime mostre personali - la prima ebbe luogo nel 1960 a Milano - incontrò il favore del pubblico e della critica. Nel giro di pochi anni, poté contare sul sostegno di alcuni dei più autorevoli critici del suo tempo: Franco Russoli, Mario de Micheli, Giovanni Testori - che la seguirà da vicino fino alla morte - Mina Gregori, Gian Alberto dell'Acqua, Roberto Tassi, Renzo Zorzi, Carlo Bo, David Berger (Metropolitan Museum di New York), Gina Lagorio, Giuseppe e Francesco Frangi, Marco Fragonara, Giorgio Soavi e David Landau (Università di Oxford). Ha ottenuto i più prestigiosi riconoscimenti istituzionali concessi a qualsiasi artista contemporaneo: è stata la prima artista vivente ad essere invitata ad esporre al Fondazione Cini a Venezia - 1987 con una collezione dedicata alla città lagunare - ; al Museo Civico di Palazzo Te a Mantova - 1987 - ; al Castello Sforzesco di Milano - 1988 - ; all'Archivio Imperiale della Città Forbita, galleria Wag Fung, - 1995 -. Tra i collezionisti delle sue opere figurano personaggi di cultura italiani e non, noti per la loro passione coltivata per le arti grafiche, tra cui - solo per citare alcuni dei più famosi: Dino Buzzati...

Il torrione Rif. 397 Acquaforte originale, firmata e numerata. Edizione limitata di 90 esemplari. Federica Galli è stata una delle più importanti incisori contemporanee italiane. Ha raggiunto questa fama perché è stata in grado di interpretare scorci, come Milano e Venezia, paesaggi e architetture con un occhio poetico e originale. Inoltre ha avuto la lungimiranza di ritrarre la bellezza dei grandi alberi italiani con un ciclo di sessanta placche diverse. Nel 2021, Milano le ha intitolato una nuova via. Le sue incisioni si trovano in prestigiosi musei in Europa e in America, oltre che in molte collezioni private. Il suo lavoro è protetto da una fondazione che porta il suo nome, con sede a Milano. L'acquaforte è stata esposta lo scorso anno nella retrospettiva critica che la città di Milano ha promosso e allestito in occasione del decimo anniversario della sua morte. Per l'occasione, il comune di Milano le ha intitolato una nuova via. I numerosi critici internazionali e accreditati che si sono soffermati ad apprezzare le incisioni di Galli hanno sottolineato la sua capacità di combinare poesia, precisione architettonica e originalità interpretativa. Federica Galli è sempre stata in grado di guardare con occhi nuovi tutti i paesaggi e le architetture su cui ha posato il suo sguardo. Il NMWA (National Museum of Women in Arts) di Washington ha conservato l'intero portfolio di Venezia. Inoltre, le sue opere sono presenti in importanti collezioni museali italiane come la Pinacoteca Ambrosiana (lo stesso museo dove è conservato il Codice di Leonardo) e il Museo del Castello Sforzesco, entrambi a Milano; di Milano, Ala Ponzone a Cremona. Biografia di Federica Galli Orgogliosamente presente nell'arte e nella cultura di Google Figura di spicco dell'arte dell'incisione in Italia, Federica Galli è nata nel 1932 a Soresina, un paese alle porte di Cremona, nel nord del paese. Subito dopo la guerra, nel 1946, convinse i suoi genitori a iscriverla al Liceo Artistico di Milano. Nel 1950 frequenta l'Academy Arts di Brera, dove si diploma quattro anni dopo. con un diploma in pittura. Ha iniziato a incidere nel 1954 - "Il paese dell'Alberta" - sperimentando l'acquaforte, una tecnica che non ha mai abbandonato per il resto della sua vita. Nel 1966 sposò il giornalista Giovanni Raimondi, caporedattore del Corriere della Sera. In quel periodo ha iniziato a intraprendere un fitto programma di viaggi culturali che l'ha portata nelle più importanti città europee e in paesi dove l'arte dell'incisione è meno radicata. Questi furono anche gli anni in cui maturò la convinzione che l'incisione fosse la tecnica in cui si esprimeva meglio e iniziò ad applicarsi esclusivamente a questa forma d'arte, producendo oltre ottocento soggetti diversi. A partire dalle sue prime mostre personali - la prima ebbe luogo nel 1960 a Milano - incontrò il favore del pubblico e della critica. Nel giro di pochi anni, poté contare sul sostegno di alcuni dei più autorevoli critici del suo tempo: Franco Russoli, Mario de Micheli, Giovanni Testori - che la seguirà da vicino fino alla morte - Mina Gregori, Gian Alberto dell'Acqua, Roberto Tassi, Renzo Zorzi, Carlo Bo, David Berger (Metropolitan Museum di New York), Gina Lagorio, Giuseppe e Francesco Frangi, Marco Fragonara, Giorgio Soavi e David Landau (Università di Oxford). Ha ottenuto i più prestigiosi riconoscimenti istituzionali concessi a qualsiasi artista contemporaneo: è stata la prima artista vivente ad essere invitata ad esporre al Fondazione Cini a Venezia - 1987 con una collezione dedicata alla città lagunare - ; al Museo Civico di Palazzo Te a Mantova - 1987 - ; al Castello Sforzesco di Milano - 1988 - ; all'Archivio Imperiale della Città Forbita, galleria Wag Fung, - 1995 -. Tra i collezionisti delle sue opere figurano personaggi di cultura italiani e non, noti per la loro passione coltivata per le arti grafiche, tra cui - solo per citare alcuni dei più famosi: Dino Buzzati...

Fine settembre (Albairate, A. Pisani Dossi) Rif. 395 Acquaforte originale, firmata e numerata. Edizione limitata di 90 esemplari. Federica Galli è stata una delle più importanti in...

Scultura squisita e di grande gusto, Il gatto è una delle opere più recenti del maestro fabbro italiano Ivan Zanoni che è stata recentemente esposta al MART, Museo d'Arte Moderna di ...

Mario Reggio è un pittore romano contemporaneo con una straordinaria capacità di interpretare la sua città natale in modo innovativo e metafisico. Sebbene il soggetto preferito di Ma...

Mario Reggio è un pittore romano contemporaneo con una straordinaria capacità di interpretare la sua città natale in modo innovativo e metafisico. Sebbene il soggetto preferito di Ma...

Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. È lì che ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'interessante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere, compresa quella presentata qui, illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche dove dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee. Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...

Giorgia Oldano è una giovane artista italiana specializzata in disegni di animali selvatici e aviari. È regolarmente invitata a esporre presso Bird in Art, Leigh Yawkey Woodson Art ...

Mario Reggio è un pittore romano contemporaneo con una straordinaria capacità di interpretare la sua città natale in modo innovativo e metafisico. Se il soggetto preferito di Mario ...

Acquaforte e puntasecca originale, firmata nella lastra e a matita nell'angolo inferiore destro; Dodgson "Etchings and drypoints by Muirhead Bone", Print Collector's Quarterly, 1922,...