Vangard21 Art & Design Decorazioni da parete

Dipinto a olio su tela firmato "B. A. B.". Raab 5/75" (after) Josef Albers, il famoso "Omaggio alla piazza". Misura 30-1/4" X 30-1/4" quadrato. Telaio originale in alluminio. I colo...

Grande dipinto contemporaneo proveniente dal Belgio, probabilmente degli anni 2000. Realizzata in legno, la sua spessa struttura in bambù massiccio le conferisce una bella eleganza. ...

Pittura geometrica astratta su tela del 1970, Firmato In vendita c'è un quadro astratto a bordi duri in acrilico dipinto a mano negli anni '70 e realizzato in diagonale. Il dip...

Un'antica miniatura di Arte Mughal indo-persiana dipinta a guazzo su foglia di manoscritto antico che raffigura un edificio architettonico con dettagli raffinati. Circa: tra la fine ...

Victor Burgin dipinto astratto a colori in campo rosso verde blu firmato. Acrilico su tela. Un lavoro studentesco di Burgin, che è diventato famoso come fotografo e artista concettua...

Intrigante dipinto contemporaneo di May Oosthoven. May è un pittore belga le cui opere hanno una forte carica meditativa. Attraverso materiali e forme essenziali esprime il suo mondo...

Arte aborigena contemporanea, olio e acrilico su tela. Il dipinto raffigura figure significative di serpenti e gechi e personaggi che potrebbero alludere a un raduno di persone, a un...

Intitolato "Il mio paese", questo dipinto di paesaggio audace e astratto è opera del famoso artista aborigeno australiano Kudditji Kngwarreye (1928-2017). Dipinto in acrilico su tela...

Si tratta di un grande astratto geometrico contemporaneo in bianco e nero di George Teixeira Machado. Ispirato alle case dei magnati del cinema di Beverly Hills negli anni '50 e '60,...

"Gallo" è un dipinto originale, unico nel suo genere, rosso, giallo, bianco, nero, blu, contemporaneo, acrilico su tela, astratto. Vibranti macchie di colore lavorano in armonia per ...

Astratto su larga scala nello stile di Karl Benjamin, forme rettangolari in blu, giallo, verde, senape, nero, marrone e bianco con uno sfondo grigio morbido. Racchiuso in una bella c...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...