Salta e passa al contenuto principale
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 19

Piastrelle antiche in maiolica, Ambrogette, Manifattura Rampini, Pavia, 1693-1704

16.000 €per set|IVA inclusa
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Sei ambrogette in maiolica (piastrelle) Rampini manufactory, painter probably Siro Antonio Africa Pavia, 1693-1704 a) 6.88 x 5.51 in (17.5 x 14 cm); 0.55 lb (252 g) b) 7.08 x 5.70 in (18 x 14.5 cm); 0.51 lb (233 g) c) 6.88 x 5.70 in (17.5 x 14.5 cm); 0.54 lb (245 g) d) 6,81 x 5,51 pollici (17.3 x 14 cm); 0.50 lb (230 g) e) 6.88 x 5.51 in (17.5 x 14 cm); 0.50 lb (229 g) f) 7.08 x 5.70 in (18 x 14.5 cm); 0.51 lb (233 g) Stato di conservazione: intatto. Queste sei piccole "ambrogette" in maiolica fina appartengono a una famiglia di opere in ceramica considerate tra le più belle prodotte tra il XVII e il XVIII secolo. For a long time, this type of maiolica was attributed to the Venetian village of Angarano, but later it was definitively attributed to the pottery factories in Pavia. A fundamental study ascribed this production specifically to Pavia through an analysis of Lombard collections and a comparison with archaeological remains found near the two main manufacturing sites in the city. (E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milano 1997). The six small oval tiles have rounded edges and are decorated with a historiated motif. They were created using high-fired polychrome technique, with a predominance of cool tones and a dominance of gray and blue, interspersed with manganese, citrine yellow, orange-yellow, and green. Le sei piccole "ambrogette" sono caratterizzate dagli stessi tratti stilistici, con un design decorativo simile. The first tile (a) depicts a female figure, holding a stiletto and sitting near a pedestal supporting a relief-decorated baluster vase. Dietro di lei, un bambino tiene in mano un calice, mentre attraverso gli archi di un portico si intravede sullo sfondo un paesaggio montuoso. The female figure could possibly be Lucretia, an example of virtue in ancient Roman culture. Nella seconda "ambrogetta" b), l'episodio biblico di Giuditta e Oloferne viene rappresentato attraverso l'iconografia canonica: il corpo decapitato di Oloferne giace sul letto sullo sfondo, mentre la protagonista, Giuditta, si vede mettere la testa in un sacco tenuto da una serva. Through an archway a shining slice of the moon gives the perception of nighttime. Surprisingly, within the narrative, there is the presence of a basin in the shape of a large shell, closely resembling the products of Pavia's factories. The third small plaque (c) depicts a female figure standing on a plinth and framed by an architectural arch with a vast mountainous landscape in the background. The woman, with her breasts exposed, is accompanied by two children: one approaching her as if wanting to be picked up, and the other seated with an apple in his hand. La protagonista si presta a diverse interpretazioni: forse rappresenta Rea Silvia con i due gemelli fondatori di Roma, o forse è un'allegoria della Pietà, un tema comune raffigurato sulle maioliche. In the fourth tile (d), three characters are depicted near a column. The main figure is an old man with a sad expression, holding a cup, while a woman, wearing a turban on her head, also holds a cup in her right hand and a pitcher in her left. Una seconda donna con i capelli legati tiene un'altra brocca dietro al vecchio: ai suoi piedi si vede una borsa da viaggiatore, insieme a delle mele e a una fetta di formaggio su una base rettangolare. It is likely the sad Biblical episode of Lot and his daughters, at the moment when they get him drunk in an effort to restore the human race after the destruction of Sodom. Le ultime due "ambrogette", (e) e (f), danno maggiore risalto al paesaggio, popolato da piccole figure di viaggiatori che riposano. They are characterized by consistent architectural elements, such as the depiction of an Allegory of Music in the tile (e), or the representation of a horse statue on a pedestal in tile (f). In the latter, a family of wayfarers sits on the left, leaving ample room for a landscape that opens up in perspective, enriched by mountains and distant turreted architecture. The six tiles were likely part of a decorative series incorporated into wooden supports, possibly a piece of furniture or a frame, or another type of ornamental structure, as described in documents regarding the use of works by "Africa" in Lombard interiors: "six oval maiolica pieces by Africa, also enclosed by carved and gilded wooden frames." (Asp, Notarile di Pavia, G. Re, 13013, 16 agosto 1743). The use of maiolica tiles as architectural decoration is also demonstrated by the "tiles inserted between stucco volutes to adorn a room in the Palazzo Ghislieri Aizaghi Malaspina, later chiselled out and sold after the death of the last owner, Abbot Spallanzani." (P. Pavesi, L'abate Spallanzani a Pavia, in Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Storia naturale di Milano, VI-III. Milan 1901, pp. 18-19). The information documents how this significant ceramic production was perceived as early as the 18th century - Lazzaro Spallanzani died in Pavia in 1799 - as being outside of contemporary taste, and subsequently fell into oblivion for more than two centuries. The pictorial style corresponds to that of the Africa family: it is likely that these works were directly influenced by Siro Antonio Africa, the most refined maiolica painter of the late 17th-century Lombard decorative culture. The decorator Siro Antonio Africa, along with his nephew Siro Domenico, had worked alternately in the two main Pavia factories (Carlo Giuseppe Rampini and Antonio Francesco Imbres as documented from the last decades of the seventeenth century) where he signed his works in a different way (E. Pelizzoni in, op. cit., pp. 29-32). In the 1735 inventories of the Rampini manufactory, the maiolica were defined with the architecture of Africa. He is considered among the initiators of refined decoration with architecture, of which this work is one of the finest examples. Conservati nei principali musei di ceramica del mondo, i piatti di Pavia sono considerati tra le opere più eleganti tra le maioliche del XVIII secolo. Our oval plaques find particularly close comparisons with the maiolica pieces preserved in some private collections and within the Collection of Applied Arts at the Castello Sforzesco in Milan. (R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milano 2001, pp. 101-104, nn. 111-114). A very close comparison in terms of quality and pictorial style can also be made with a centerpiece from the Francesco Franchi collection in the Pinacoteca of Varallo Sesia, depicting a banquet scene with satyrs and bacchantes. (G. Anversa, La collezione Francesco Franchi e la donazione alla Pinacoteca di Varallo Sesia, Borgosesia 2004, p. 302, n. 157). The pictorial technique of the tiles, where the figures stand out on architectural pedestals juxtaposed with rigorous structures that frame perspective backgrounds and meticulously described landscapes, finds a prestigious comparison in pieces of notable scenic impact, such as the large vase from the D'Azeglio collection at the Civic Museum of Palazzo Madama in Turin. (Pellizzoni, op. cit., p. 173). This pictorial and stylistic uniformity is also recognizable in the inspiration taken from contemporary engravings: the figures are painted in diluted manganese brown with rounded faces, characterized by small mouths, almost standardized with serious and somewhat melancholic expressions, reminiscent of some engravings based on the drawings of Johann Christoff Storer, who was active in Lombardy during that period. Ad esempio, si può osservare come la figura della "Purezza" di Storer (cod. catalogo nazionale n. 0300619948-7) sia stata utilizzata nella piastrella (c), dove il pittore riproduce la posa dell'incisione, ma la modifica in termini di abbigliamento, acconciatura e, soprattutto, della natura stessa del personaggio, che qui rappresenta la "Carità". This approach is found in many characters derived from the well-known engraving by Sole Giovan Dal Gioseffo and Giovanni Paolo Bianchi, with Storer still being the creator. In this engraving, part of the illustrative apparatus for the funeral of Isabella of Spain is depicted, featuring an overall view of the interior of the Cathedral, with allegorical statues representing the virtues of the deceased Queen. The same approach of freely interpreting engravings can also be seen in the figure of the wayfarer, leisurely reclining in the shade of the columns, in the tile with the Allegory of Music (e). Il personaggio qui assomiglia al mendicante posto in primo piano nell'incisione di Jacopo Cotta che raffigura un ingresso trionfale (numero catalogo generale: 00636266, Civica Raccolta di Incisioni Serrone Villa Reale), anch'essa basata su un disegno di Storer. The "ambrogettes" were placed, probably in the 19th century, in 18th-century style carved and gilded wooden frames. Bibliografia: P. Pavesi, l'abate Spallanzani a Pavia, in Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Soria naturale di Milano, VI-III. Milano 1901, pp. 18-19; E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milano 1997; R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milano 2001, pp. 101-104, nn. 111-114.
  • Attribuito a:
    Siro Antonio Africa (Pittore)
  • Dimensioni:
    Altezza: 18 cm (7,09 in)Larghezza: 14,5 cm (5,71 in)Profondità: 5 mm (0,2 in)
  • Venduto come:
    Set di 6
  • Stile:
    Barocco (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
    1700-1709
  • Data di produzione:
    circa 1700
  • Condizioni:
    Intatto.
  • Località del venditore:
    Milano, IT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU4352236559352

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Piatti antichi in maiolica Pasquale Rubati, Milano Circa 1770-1780
Di Pasquale Rubati
Cinque piatti ovali in maiolica con bordo forato Produzione di Pasquale Rubati Milano, 1770-1780 Tre piccoli piatti ovali da 26 cm x 19,5 cm (10,23 in x 7,67 in) Due grandi piatti ov...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Anni 1770, Italiano, Rococò, Ceramiche

Materiali

Maiolica

Centrotavola in maiolica italiano del XVIII secolo Bassano Venezia, 1750 circa
Centrotavola in maiolica Fabbrica di Pasquale Antonibon Nove di Bassano, Venezia, 1740-1770. Misure: 1,85 pollici x 19,21 pollici x 15,27 pollici 4,7 cm X 48,8 cm X 38,8 cm. lb 5,29...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Anni 1750, Italiano, Barocco, Ceramiche

Materiali

Maiolica

Antica Maiolica Italiana Faenza, Ferniani Factory, Circa 1700
Di Ferniani Factory
Centrotavola in maiolica bianca Ferniani Factory, primo periodo: 1693-1776 Faenza, circa 1700 Misure: 5.6 in x 14.72 in x 13.46 in (14.3 cm x 37.4 cm x cm 34.2) lb 4,4 ciascuno (kg ...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Inizio Settecento, Italiano, Barocco, Ceramiche

Materiali

Maiolica

Piccolo piatto in maiolica, distretto di Urbino, 1533-1555
Piatto in maiolica (tondino) Distretto di Urbino, Casteldurante o Pesaro, 1533-1555 Misura: diam. 19 cm, piede diam. 2,75 pollici (7 cm), altezza 1,02 pollici (2,6 cm) Pesa: 0,67...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVI secolo, Italiano, Rinascimento, Ceramiche

Materiali

Maiolica

Piatto rinascimentale italiano, bottega Patanazzi Urbino, fine del XVI secolo
Di Patanazzi Workshop
Piastra Acquareccia Laboratorio Patanazzi Urbino, ultimo quarto del XVI secolo Misura diametro 17,12 pollici; diametro del piede 11,53 pollici; altezza 1,88 pollici (43,5 cm; 29,3 cm...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVI secolo, Italiano, Rinascimento, Ceramiche

Materiali

Maiolica

Antichi piatti in maiolica con fiori, manifattura lombarda, 1770-1780 Circa
Assortimento di piatti Manifattura lombarda 1770 - 1780 circa Maiolica policroma decorata "a piccolo fuoco". Due piatti grandi: diametro di 37,5 cm; peso di 2,07 kg. Sette piatt...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Anni 1770, Italiano, Rococò, Ceramiche

Materiali

Maiolica

Ti potrebbe interessare anche

Set di undici piatti da credenza in maiolica italiana decorati a mano, CIRCA 1920
Tutti e undici questi affascinanti piatti da vetrina presentano corpi screpolati con vignette mitologiche e romantiche dipinte a mano, circondate da bordi decorati con disegni foglia...
Categoria

Inizio XX secolo, Italiano, Neoclassico, Terracotta

Materiali

Majolica

Caricatore in maiolica italiano del XIX secolo
Caricatore in maiolica italiana del XIX secolo con paesaggi dipinti a mano e molto dettagliati. Dimensioni: 2 "H. x 16 "D.
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Italiano, Piatti

Materiali

Porcellana

Bellissimo piatto toscano in ceramica del XVII secolo
Bellissimo piatto toscano in ceramica del XVII secolo con centro approfondito, dipinto con una scena biblica, paesaggio e architettura, smaltato sul lato inferiore, descritto e marca...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVII secolo, Italiano, Barocco, Arte decorativa

Materiali

Porcellana

Set di 6 piatti in porcellana maiolicata in stile rinascimentale
Set di 6 piatti in porcellana verde e oro in stile rinascimentale italiano (17/18° secolo) con scene classiche (Sara D. Roosevelt) (PREZZO COME SET)
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVIII secolo, Italiano, Rinascimento, Piatti

Materiali

Porcellana

Vassoio in maiolica dipinto a mano del XIX secolo
Proveniente dall'Italia, questo piatto in maiolica dipinto a mano presenta due aree di ornamento. Il cerchio esterno presenta i busti di due uomini diversi, uno sulla parte superiore...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Italiano, Delft e Faïence

Materiali

Majolica

Grande caricatore italiano in maiolica di Sandro Angelini
Stupefacente e raro grande caricatore neoclassico dell'architetto/artista italiano Sandro Angelini. Allievo di Gio Ponti e amico di Saul Steinberg. Il suo lavoro è ben documenta...
Categoria

Metà XX secolo, Italiano, Neoclassico, Ceramiche

Materiali

Ceramica