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YBA Giovane Artista Britannico Scultura Gioielli Costumi Prima Mostra negli Stati Uniti NYC 2000-2001

Name: YBA Giovane Artista Britannico Scultura Gioielli Costumi Prima Mostra negli Stati Uniti NYC 2000-2001
Brand: Contemporary
Price: 104823.74 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

Informazioni sull’articolo

Il giovane artista britannico (YBA) Philippe Bradshaw (1965-2005) è stato rappresentato da importanti gallerie d'arte internazionali quando è stato il primo a reimmaginare immagini iconiche come installazioni di catene metalliche simili ad arazzi in ambienti multimediali. È conosciuto soprattutto per la trasformazione di maglie colorate in alluminio anodizzato assemblate a mano in scintillanti tende a strati semitrasparenti, i cui lunghi fili pendenti amplificavano in modo unico la luce e il suono dei video proiettati con la videocamera e della musica del DJ. Nella prima mostra americana di Bradshaw, "Disco Damage", tenutasi nel 2001 presso la leggendaria galleria d'arte d'avanguardia Deitch Projects di New York, questa scultura-gioiello è diventata parte dell'installazione in studio in continua evoluzione dell'artista. Mentre in seguito celebrava i 15 anni di eventi artistici che si erano svolti in quello spazio espositivo di Soho, il suo gallerista-museo-direttore Jeffrey Deitch - che rimase fisicamente segnato durante questa indimenticabile esperienza caotica di diversi mesi orchestrata da Bradshaw - raccontò questa mostra nel suo libro retrospettivo con copertina rigida "Live The Art". Quando Bradshaw annegò nella Senna parigina nell'agosto del 2005, mentre viveva l'alta vita del suo successo alle stelle in Europa, lasciò un piccolo corpus di installazioni di grandi dimensioni che sono per lo più distribuite tra le principali collezioni d'arte private del mondo. In particolare, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles ha acquistato una delle sue opere multimediali. Più di recente, un altro gruppo di tende a catena ha fatto una rara apparizione pubblica presso il nuovo museo di arte moderna Heidi Horten Collection, durante la sua mostra inaugurale a Vienna. Dopo aver vinto un importante premio britannico di arte visiva nel 2000, che ha segnato l'ascesa di Bradshaw nel mondo dell'arte dopo i compagni del Goldsmiths-College che erano amici intimi, questa scultura si è evoluta da uno dei suoi costumi di gioielli più elaborati che ha creato a Londra mentre seduceva l'americana che è diventata la sua ragazza. A differenza di altri gioielli che ha regalato a conoscenti partecipanti, filmando l'esperienza intima, simile a quella del parrucchiere, dell'assemblaggio di catene sui loro corpi, Bradshaw ha riconosciuto il significato di questo intricato costume a forma di corsetto trasformando l'opera, assemblata nel 2000, in una scultura esposta e pronta all'uso, utilizzando un manichino antico proveniente dalla casa di Manhattan della sua ragazza. I frequentatori della galleria Deitch Projects hanno visto questa scultura realizzata nel 2001 tra lo strano assortimento di ready-made che Bradshaw ha assemblato per la sua vita quotidiana e il suo divertimento. Come altro esempio, il trampolino a grandezza naturale ricoperto di kilim di Bradshaw nella galleria gli ha permesso di realizzare impavidi video d'azione e di raddoppiare il suo letto rivestito di lana dopo le feste notturne durante la sua mostra personale. In particolare, la cicatrice facciale che è diventata il memento mori personalizzato di Deitch nei confronti di Bradshaw è stata ottenuta quando il gallerista ha cercato di proteggere la caduta di un grosso invitato alla festa che è accidentalmente rimbalzato dal trampolino, finendo sopra il gallerista e schiacciandogli gli occhiali. Mesi prima della morte inaspettata di Bradshaw all'età di 39 anni, quando era rappresentato dalla galleria-emporio Thaddaeus Ropac, l'artista ha documentato in modo molto chiaro la creazione di questo costume-gioiello nel 2000, pubblicando tre fotogrammi video nel catalogo della sua prima mostra in un museo, "Philippe Bradshaw/A fly in the house". Nel libro con copertina rigida, Bradshaw ha intitolato il video "TJV centurian" per unire le iniziali delle persone che ha diretto nel suo filmato, incentrato sulla donna seminuda che indossava questo costume gioiello e con la quale ha poi vissuto a livello internazionale per un paio d'anni. È significativo il fatto che questa scultura unica e pronta con un importante costume di gioielleria sia tra le poche opere d'arte di Bradshaw che possono stare in piedi da sole senza l'avvincente video e il suono che dovevano valorizzare i suoi voluminosi sipari in ambienti site-specific. La scultura-gioiello misura 60 x 14 /1/2 pollici e pesa non più di 30 libbre prima dell'imballaggio. Solo alcune opere a catena in edizione limitata di Bradshaw sono state vendute all'asta più di dieci anni fa, mentre il suo unico progetto di gioielleria in edizione limitata, un girocollo a sfere e catene, è stato venduto dal Museum der Moderne di Salisburgo dopo la sua mostra personale. Il libro fuori stampa pubblicato da Hatje Cantz che accompagnava la mostra al museo di Salisburgo è incluso in questa lista per la scultura-gioiello perché la foto sulla copertina e sul retro presenta un altro video anonimo che ritrae la suddetta ragazza con un costume diverso e meno elaborato. Per questa foto di copertina, che racchiude la sua inimitabile forma d'arte che combina performance art, body-chain, video e scultura ready-made, Bradshaw ha proiettato il video nel suo studio parigino su un simile manichino senza testa posizionato di fronte a tende a catena stratificate che raffigurano un'immagine astratta. Il titolo del libro, "Una mosca in casa", è un riferimento alle zanzariere decorative con catene di alluminio a oscillazione libera che venivano spesso appese alle porte esterne nell'Europa meridionale. Dato che la famiglia di Bradshaw trascorreva molto tempo nel sud della Francia grazie alla residenza dei nonni materni francesi, rivela come si sia abilmente appropriato di questi elementi memorabili della sua infanzia per realizzare in seguito opere d'arte dallo stile irriproducibile. Raccolto dal Getty Research Institute, il libro della mostra misura 9 3/4 x 7 pollici e contiene 94 pagine a colori e illustrate, con contributi testuali di esperti d'arte internazionali. In questo elenco è inclusa anche la prima monografia che cataloga molte delle opere di Bradshaw con tende a catena e proiezioni video, un libro con copertina morbida pubblicato congiuntamente da due importanti mercanti d'arte in occasione delle prime mostre personali del suo lavoro, tenutesi consecutivamente a Parigi e a Manhattan nel 2001. Molte delle foto in situ presenti in questo catalogo, scattate in varie date durante l'evoluzione dell'artista di "Disco Damage", presentava la riproduzione a due piani di tende a catena di Bradshaw di "The Swing" di Jean-Honore Fragonard. Una delle foto poco illuminate (datata 05:00, 15.05.01) documenta la prima proiezione pubblica del video del 2000 di Bradshaw, che lo mostra mentre lavora con un utensile manuale accanto alla sua fidanzata su un piedistallo per formare liberamente il suddetto costume-gioiello composto da centinaia di maglie colorate in alluminio anodizzato. Per maggiori informazioni sull'impatto di Bradshaw sull'arte contemporanea internazionale come parte del movimento YBA, leggi i necrologi online scritti da esperti d'arte associati ai giornali del suo paese, pubblicati su The Guardian e The Independent nell'autunno 2005. Mentre Bradshaw guadagnava fan quando ancora viveva nell'East End londinese, popolato da artisti, la BBC produsse un documentario speciale tra la fine del 2000 e l'inizio del 2001 per esplorare la scena artistica emergente e redditizia della zona e le influenti gallerie guidate dal White Cube di Jay Jopling. Questa serie in quattro parti, intitolata "The New East-Enders", comprendeva visite in studio per presentare i lavori artistici in corso del "talento emergente" Bradshaw. La già citata fidanzata dell'artista, collezionista d'arte, insieme alle coppie di artisti più "importanti" di Londra, Tim Noble & Sue Webster e i fratelli Jake & Dinos Chapman, hanno fatto la loro comparsa tra un cast di personaggi famosi del mondo dell'arte. Per un valore comparabile della scultura-gioiello unica di Bradshaw nel contesto dell'arte contemporanea e della storia della gioielleria, alcuni dei colleghi di Bradshaw di YBA hanno realizzato gioielli in edizione limitata commissionati dalle principali gallerie e servizi curatoriali del mondo dedicati a questa forma d'arte. Situata nel quartiere Mayfair di Londra, la Louisa Guinness Gallery vende gioielli unici di artisti riconosciuti a livello internazionale per centinaia di migliaia di dollari, come i costumi di dimensioni simili di Alexander Calder. Ricapitolando, questo annuncio include: il costume-gioiello la cui creazione nel 2000 da parte di Bradshaw è stata documentata da video e foto autenticate dalla galleria, che rimane esposto come la scultura readymade assemblata da Bradshaw nel 2001, insieme alle due più importanti monografie della sua breve carriera, che coprono i cinque anni in cui l'artista ha goduto del suo crescente successo internazionale.

Creatore:
Contemporary
Metallo:
Metalli misti
Peso:
30 lbs
Dimensioni:
Altezza: 1.524 mm (60 in)Diametro: 381 mm (15 in)
Stile:
Contemporaneo
Luogo di origine:
Regno Unito
Periodo:
2000-2009
Data di produzione:
2000-2001
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Il costume gioiello è stato realizzato a mano nel 2000 con nuove maglie di catena in alluminio anodizzato, che sono state riassemblate dall'artista per essere esposte in modo permanente su un antico manichino femminile formato da parti di acciaio arrugginito sotto un torso foderato in tessuto.
Località del venditore:
Chicago, IL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3244218192492

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