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Emile Carlier, Bronzeskulptur des Saphirs und ihrer Leier am Meer, 19. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Hervorragende und seltene Bronzeskulptur von Émile Nestor Joseph Carlier (1849-1927), die die archaische griechische Dichterin Sappho darstellt. Diese Skulptur wurde von der Gießerei Albinet & Coulon geschmolzen. Es ist sowohl vom Künstler als auch von der Gießerei signiert. In sehr gutem Zustand. Einige leichte Patina verwenden. Abmessungen in cm ( H x L x L ) : 30 x 15 x 14 Sicherer Versand. Sappho stammte aus Eresos oder Mytilene auf der Insel Lesbos und ist hier wahrscheinlich an einem der Strände der Insel dargestellt, wie die dekorativen Muscheln vermuten lassen. Sie wurde weithin als eine der größten Lyrikerinnen angesehen und erhielt Namen wie "Zehnte Muse" und "Die Dichterin". Über Sapphos Leben ist wenig bekannt. Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie aus Lesbos, doch die Namen ihrer Eltern sind ungewiss. Antike Quellen berichten, dass sie drei Brüder hatte: Charaxos, Larichos und Eurygios. Zwei von ihnen, Charaxos und Larichos, werden in dem 2014 entdeckten Brüdergedicht erwähnt. Um 600 v. Chr. wurde sie nach Sizilien verbannt und arbeitete möglicherweise bis etwa 570 v. Chr. weiter. Der Legende nach hat sie sich aufgrund ihrer unerwiderten Liebe zum Fährmann Phaon durch einen Sprung von den leukadischen Klippen umgebracht. Sappho war eine produktive Dichterin, die wahrscheinlich etwa 10.000 Zeilen verfasste. In der Antike war sie vor allem für ihre Liebesdichtung bekannt; andere Themen in den erhaltenen Fragmenten ihres Werks sind Familie und Religion. Wahrscheinlich schrieb sie Gedichte sowohl für den individuellen als auch für den chorischen Vortrag. Die meisten ihrer bekanntesten und am besten erhaltenen Fragmente handeln von persönlichen Emotionen und wurden wahrscheinlich für einen Soloauftritt komponiert. Ihre Werke sind bekannt für ihre klare Sprache, ihre lebendigen Bilder und ihre Unmittelbarkeit. Der Kontext, in dem sie ihre Gedichte verfasste, ist seit langem Gegenstand wissenschaftlicher Debatten; die einflussreichsten Vorschläge waren, dass sie eine Art erzieherische oder religiöse Funktion hatte oder für das Symposium schrieb. Sapphos Poesie war in der gesamten Antike bekannt und wurde sehr bewundert, und sie gehörte zum Kanon der neun lyrischen Dichter, die von den Gelehrten des hellenistischen Alexandria am meisten geschätzt wurden. Sapphos Poesie gilt noch immer als außergewöhnlich und ihre Werke beeinflussen weiterhin andere Schriftsteller. Über ihre Poesie hinaus ist sie als Symbol für die Liebe und das Begehren zwischen Frauen bekannt, wobei sich die englischen Wörter sapphic und lesbian von ihrem Namen bzw. dem ihrer Heimatinsel ableiten.
  • Schöpfer*in:
    Albinet & Coulon (Schlosser*in),Émile Nestor Joseph Carlier 1 (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 15 cm (5,91 in)Tiefe: 14 cm (5,52 in)
  • Stil:
    Romantik (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    Ende des 19. Jahrhunderts
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU8131237220662
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Der Professor bietet einen streng akademischen Unterricht. Der Krieg von 1870 unterbricht sein Studium. Vom Militärdienst befreit, machte er eine Reise zu seinen Eltern und schloss sich dann den Freiwilligen von Montrouge an. Er erlebt seine Feuertaufe bei den Vorposten von Bagneux und Buzenval, sieht den Orientalisten Henri Regnault fallen, wird selbst von drei Schüssen getroffen und entgeht nur knapp dem Verlust seines rechten Arms. Wenn er von seinem Oberst für das Kreuz vorgeschlagen wird, wird er zu ihm sagen: "Gib mir die Medaille, das ist genug". Mit Erlass vom 31. Dezember 1871 erhielt er auf Bericht des Kriegsministers die Militärmedaille. Er nimmt an den Ereignissen der Kommune teil und begibt sich auf die Suche nach anderen Horizonten. Mit einer Pistole und fünfzehn Francs bewaffnet, machte er sich auf den Weg nach Spanien, das er sechs Monate lang zu Fuß bereiste. Anmietung seiner Dienste auf dem Weg zum Steinmetz. Zurück in Paris tritt er in das Studio von François Jouffroy ein, dann in die Académie Julian in das Studio von Henri Chapu, wo er seinen Freund aus Valenciennes, Léon Fagel, trifft. Er hat nie aufgehört, sich für seine Heimatstadt zu interessieren und war Mitglied in mehreren Vereinen. Er gehörte dem Komitee für den Wiederaufbau von Cambrai an und nahm an allen Pariser Treffen teil, bei denen Cambrésiens anwesend waren. Nach seinem Tod halten der Dichter Dévigne, A. Dorchain und der Bürgermeister von Cambrai G. Desjardins die Grabrede. Fernand Créteur liest seine Biografie. Er ist in Paris auf dem Friedhof Montparnasse in der Nähe seiner Schwiegereltern begraben. Werke 1874 debütierte er auf dem Salon und stellte danach jedes Jahr aus. Aus Dankbarkeit schenkte er der Stadt Cambrai sein erstes bedeutendes Werk. Dies ist die Steinstatue des kambresischen Chronisten Enguerrand de Monstrelet, die er 1876 anfertigte und die in einem öffentlichen Garten aufgestellt wurde. Sie wurde 1944 durch Bombenangriffe zerstört. Im Jahr 1877 entwirft er seine Statue der Auferstehung, die das Grab seiner Schwägerin auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise schmückt. Dieses Werk wurde bei ihm für ein Grabdenkmal auf dem Friedhof von Recoleta in Buenos Aires in Auftrag gegeben, und er erklärte sich bereit, eine Kopie anzufertigen. Er stellt Gilliat aus, der mit Kraken kämpft, was ihm eine zweite Medaille auf dem Salon von 1879 einbringt, dann Vor der Steinzeit, was ihm ein Reisestipendium und eine Italienreise 1881 ermöglicht. In Florenz modelliert er die Skizze Der Blinde und der Gelähmte, für die er auf dem Salon von 1883 die erste Medaille erhält. 1885 beantragte er ein Atelier im Mobilier National oder am Quai de l'Alma für seine bildhauerischen Arbeiten, ohne es zu erhalten. Im Jahr 1886 beantragte er einen Marmorblock, der jedoch abgelehnt wurde. 1888 erhielt er den Auftrag, Skulpturen für die Dekoration der Industrieschule in Roubaix oder für die Weltausstellung von 1889 zu schaffen, was jedoch nicht gelang. 1889, nach seiner Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung, beschloss er, seinen Gilliat umzugestalten, den er auf dem Salon von 1890 ausstellte. Sein Werk wurde vom Staat für das Luxemburger Museum angekauft. Nachdem er Mitglied der Jury des Salon des artistes français geworden war, ließ er die Regeln überarbeiten. Im selben Jahr wird seine Anfrage nach einem Bildhauerwerk abgeschlossen, da er 1889 im Salon eine Statue für die Summe von 10.000 Franken5 gekauft hat. Eine erneute Anfrage im Jahr 1894 ergab die gleiche Antwort. Ende des Jahrhunderts wählte ihn die Stadt Condé-sur-l'Escaut zusammen mit Léonie Duquesnoy und Jules Louis Mabille aus, um das Monument de la Clairon, die gebürtige Schauspielerin dieser Gemeinde, zu realisieren. Schließlich ist es Henri Gauquié, der das Werk realisiert. Mit seinem Meisterwerk Le Miroir6, das auf der Weltausstellung von 1900 ausgestellt wurde, formt er die weibliche Anmut. Diese Statue stellt die Figur der Chrysis aus dem Roman Aphrodite von Pierre Louÿs dar. Es ist nicht bekannt, wie er auf seine 1898 gestellte Anfrage, an einer Skulptur für die Weltausstellung von 1900 zu arbeiten, reagiert hat. In Condé-sur-Escaut schuf er 1907 das Denkmal für General Léon de Poilloüe de Saint-Mars, französischer General der Division. Im Jahr 1904 gewann er eine weltweite Subskription für die Schaffung eines Denkmals für die Vilmorins, das 1908 auf einem Pariser Platz errichtet wurde. Er wurde 1912 nach Algier gerufen, um die Gesichtszüge des Herzogs von Cars, des Generals der Eroberung von 1830, nachzubilden und das Medaillon von General Maurice Bailloud, dem Nachfolger des früheren Eroberers, für die Realisierung einer Bronzetafel anzufertigen. Sie wurde am Obelisken des Kriegsdenkmals der afrikanischen Armee angebracht, das auf den Höhen des Fort l'Empereur errichtet, am 21. Oktober 1912 vom Generalgouverneur von Algerien Charles Lutaud eingeweiht und 1943 zur Sicherheit der Einwohner von Algier mit Sprengstoff zerstört wurde. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs widmete er sich der Arbeit mit den Flüchtlingen aus dem Norden, und als Präsident der Amicale de Cambrai widmete er sich während der vier Jahre des Konflikts zusammen mit seinem Freund Devignes der Unterstützung der Bevölkerung von Cambrésis. , vom Krieg vertrieben. 1916 bedankte sich Senator Paul Bersez beim Minister für Schöne Künste für den Kauf eines Werkes [welches?] des Künstlers. 1918 bittet Carlier den Minister der Schönen Künste um eine Stelle als Inspektor der Schönen Künste und teilt ihm mit, dass einige der in den Gärten von Cambrai aufgestellten Bronzestatuen durch die Bombardierungen vom Mai 1944 beschädigt worden sind. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Castex hat er ein monumentales Brunnenprojekt für die Stadt Reims realisiert. Nach dem Krieg schuf er Bronzestatuen von behaarten Menschen, von denen einige Kopien Kriegsdenkmäler schmücken...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Marmor, Zink

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    Kategorie

    Antik, Spätes 19. Jahrhundert, Französisch, Spätviktorianisch, Figurativ...

    Materialien

    Bronze

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