Barovier für Christian Dior Paris "Tartan" Murano-Glasflasche mit Stopfen

Als Christian Dior 1946 sein Couture-Haus gründete, wollte er nichts weniger als "eine elegante Frau schöner und eine schöne Frau eleganter" machen. Es gelang ihm, und damit veränderte der visionäre Designer die Landschaft der Mode des 20. Jahrhunderts. Vintage Dior Taschen, Schuhe, Abendkleider, Hemden und andere Kleidungsstücke und Accessoires sind heute für ihre feminine und anspruchsvolle Sensibilität bekannt.

Dior wurde 1905 in Granville, an der Küste der Normandie, geboren. Seine wohlhabenden großbürgerlichen Eltern wollten, dass er trotz seines Interesses an Kunst und Architektur Diplomat wird. Sie erklärten sich jedoch bereit, eine Kunstgalerie zu finanzieren, die Dior 1928 zusammen mit einem Freund in Paris eröffnete.

Dies war der Beginn von Diors Aufstieg im kreativen Milieu der Stadt, wo er sich mit Pablo Picasso und Jean Cocteau anfreundete. Nach sieben Jahren als Kunsthändler ließ sich Dior zum Modezeichner umschulen und arbeitete schließlich als Modedesigner für Robert Piguet. 1941, nach einem Jahr Militärdienst, trat er in das Haus Lucien Lande ein. Nur fünf Jahre später gründete der aufstrebende Dior mit der Unterstützung des Industriellen Marcel Boussac sein eigenes Modehaus in der Avenue Montaigne 30 in Paris.

Nur zwei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sehnten sich die Modemenschen und die im Sterben liegende Haute-Couture-Industrie nach Sicherheit und Wohlstand, comme tout Paris, und wollten unbedingt die triste, geschlechtslose, utilitaristische Kleidung ablegen, die ihnen die Entbehrungen des Krieges auferlegt hatten. Sie mussten neu träumen.

Und Dior hat geliefert: Er entwarf eine Kollektion für eine strahlende, optimistische Zukunft. "Das ist eine ziemliche Revolution, lieber Christian", sagte Carmel Snow, die vorausschauende amerikanische Chefredakteurin von Harper's Bazaar, und verkündete: "Deine Kleider sehen so neu aus". Die Presse übernahm diese Beschreibung und taufte Diors erste Frühjahr/Sommer Haute Couture Kollektion the New Look. "Gott helfe denen, die gekauft haben, bevor sie Dior gesehen haben", sagte Snow. "Das ändert alles."

Die Collection'S von Dior erklärt endgültig, dass Opulenz, Luxus und Weiblichkeit in sind. Seine Röcke können einen Saumumfang von 40 Metern haben, und die Outfits können bis zu 60 Pfund wiegen. Sie waren geschnitten und geformt wie Architektur, auf einem starken Fundament, das die Frauen formte und sie "von der Natur befreite", so Dior. Statt einer Rationierung wünschten sich seine Damen Unmengen von Stoff und 19-Zoll-Taillen, die durch Drahtkorsetts verstärkt wurden, und die Modewelt war damit einverstanden. Das Debüt wurde mit stehenden Ovationen gefeiert.

Im darauffolgenden Jahrzehnt war Paris die unangefochtene Modehauptstadt der Welt, und Christian Dior regierte als ihr König. Mit den luxuriösen, vollen Röcken seines New Look, den Anzügen und den umwerfend schönen Couture-Kleidern und Ballkleidern, die jeder Prinzessin würdig sind, gab Dior den Frauen den Glamour zurück, den sie in den elenden Kriegsjahren verloren hatten.

Auf 1stDibs, finden Sie eine exquisite Auswahl an vintage Christian Dior Kleidung, Schmuck, Handtaschen und andere Artikel.

Ercole Barovier hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der italienischen modernistischen Glaskunst - seine lebendige Verwendung von Farben und die Erforschung innovativer Techniken brachten Glasvasen, Kronleuchter und andere Beleuchtungsobjekte und Dekorationsobjekte hervor, die noch viele Jahrzehnte später in jeder Einrichtung hervorstechen.

Barovier wuchs auf der venezianischen Insel Murano auf, einer Region der Welt, die für die Herstellung von handwerklichen Glashütten famed ist. Als er 1889 geboren wurde, war seine Familie bereits seit Jahrhunderten in der Glasherstellung tätig, da die Barovier-Dynastie bereits 1295 gegründet wurde. Barovier entschied sich jedoch nicht für den Beruf des Glasmachers, sondern studierte als junger Mann Medizin, bevor er im Ersten Weltkrieg als Funker arbeitete.

Im Jahr nach Kriegsende trat Barovier in das Unternehmen seiner Familie ein (im Laufe der Zeit wurde die Manufaktur in Fratelli Barovier, Vetreria Artistica Barovier & C. und Artisti Barovier umbenannt). Er wurde 1926 zum künstlerischen Leiter ernannt und leitete das Unternehmen später gemeinsam mit seinem Bruder Nicolò. Ab 1927 war Barovier Chefdesigner in der Glashütte seiner Familie. Im Jahr 1934 wurde er Alleininhaber und fusionierte 1936 sein eigenes Familienunternehmen mit der venezianischen Glasfabrik SAIAR Ferro Toso. Sie benannten das Unternehmen in Barovier & Toso um, ein Name, unter dem das Unternehmen noch heute tätig ist.

Schon früh in seiner Karriere wurde Barovier für seine Arbeit mit murrine glass, einer der traditionellen Künste, für die Murano weithin bekannt ist, gelobt. In den 1930er Jahren begann er, die Grenzen der Tradition zu überschreiten und mit neuen Möglichkeiten zu experimentieren, Farbe in seine Glasobjekte zu bringen.

Ercole Barovier wird die Erfindung der colorazione a caldo senza fusione zugeschrieben, einer Methode zur Einbringung von Metallen und Oxiden in die Glashütte. Sein Stil wurde durch die Verwendung von kräftigen Farben und später auch von kühnen Formen geprägt. Er schuf Skulpturen, Tischlampen und andere Stücke, bei denen er Mosaiktechniken einsetzte, um seinen Werken ein Kaleidoskop auffälliger Farbtöne zu verleihen. Barovier hatte eine besondere Gabe, die einzigartigen Eigenschaften des Glases, das Licht in allen Schattierungen des Regenbogens zu brechen und zu filtern, hervorzuheben.

Barovier ließ sich von der Welt um ihn herum inspirieren, vom Spiel des Lichts, das von den Kanälen in der Nähe seines Hauses reflektiert wird, bis hin zu Kunstwerken der klassischen Antike. Vor dem Zweiten Weltkrieg entstanden naturalistische Entwürfe, darunter florale Leuchter, weinumrankte Kronleuchter und vom Meer inspirierte Schalen (die Manufaktur war bekannt für die gewundenen Beleuchtungsstücke, die oft als Verkörperung des "Liberty Style" beschrieben werden - der italienischen Bezeichnung für Jugendstil).

Barovier konzentrierte sich in den Nachkriegsjahren auf die Neuinterpretation klassischer Techniken und Stile. Geometrisch gemusterte Vasen, die in ihren kühnen Formen an antike griechische Töpferwaren erinnern, gehören ebenso zu seinen charakteristischen Werken aus dieser Zeit wie die detailgetreuen Art Deco Servierschalen aus Glas. Blattgold wurde als dekorative Verzierung eingesetzt, und Barovier achtete darauf, dass seine Stücke den zeitgenössischen Trends entsprachen. Sein Glas aus der Mitte des Jahrhunderts ist bei den heutigen Sammlern besonders begehrt.

Bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1972 erforscht Barovier weiterhin das kreative Potenzial der Glasherstellung. Seine Unerschrockenheit, modernste Techniken mit traditionellen Praktiken zu kombinieren, führte dazu, dass er im Laufe seines Lebens über 25.000 Designs entwarf.

Baroviers Arbeit fand internationale Anerkennung. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, unter anderem bei den Ausstellungen Mailänder Triennale in den Jahren 1933 und 1954, bei der Pariser Weltausstellung 1937 und beim Compasso d'Oro im Jahr 1956.

Auf 1stDibs, finden Sie Vintage Ercole Barovier Beleuchtung, dekorative Objekte und Serviergeschirr.