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Keith HaringKeith Haring Luna Luna 19861986
1986
À propos de cet article
Keith Haring Luna Luna Karussell. A Poetic Extravaganza, 1986 (Keith haring Luna Luna) :
Luna Luna " a été organisée par Andre Heller pour " A Fair with Modern Art " à Hambourg en 1987 et a été récemment réintroduite dans le monde, après près de 40 ans d'entreposage, par Drake à Los Angeles. Haring était l'un des quelque trente artistes majeurs, dont Salvador Dali, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein et Kenny Scharf, qui ont participé à la création d'objets pour la foire.
Haring a créé un Merry Go Round composé de sculptures pop-up. C'est le seul objet de ce type qu'il a réalisé au cours de sa carrière, sans doute en souvenir de son héros, Warhol, qui avait réalisé son célèbre "Index Book" 20 ans plus tôt. La plupart des exemplaires de l'édition de 2000 ont été détruits immédiatement après la Foire lors d'un accident. Le fournisseur a acheté tous les exemplaires restants à l'époque et on dit qu'il y a "près de 100 pièces".
Support : Livre pop up pliable ; la couverture est imprimée en offset.
Dimensions ouvertes : 12 x 24 x 9,5 pouces.
Dimensions fermé : 12 x 12 pouces.
Légères marques de surface et usure mineure liée à l'âge sur les couvertures avant et arrière ; par ailleurs, bon état général d'origine. L'objet pop up semble inutilisé.
Signature imprimée "Keith Haring 1986" en bas à gauche de la couverture. D'une édition de 2000.
Elle peut être encadrée lorsqu'elle est fermée ou présentée ouverte dans une vitrine.
Littérature/références :
Keith Haring : Posters (Doring & Von Der Osten) ; entrée 52.
Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie. Depuis son plus jeune âge, il aime dessiner, en particulier les personnages de Disney et d'autres dessins animés. Il voulait initialement devenir un artiste commercial, mais après une année à l'Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Haring abandonne, déménage à New York et s'inscrit à la School of Visual Arts (SVA). Michele s'est immédiatement senti lié à la scène artistique alternative florissante du centre-ville à la fin des années 1970 et s'est lié d'amitié avec Jean-Michel Basquiat et Kenny Scharf.
Inspiré par les idéaux de "l'art comme la vie" et du déplacement de l'expérience artistique hors des galeries et dans les rues, les premières œuvres majeures de Haring ont été ses dessins dans le métro. Haring a réalisé plus d'une centaine de ces œuvres publiques entre 1980 et 1985, intégrant ses figures exubérantes et caricaturales aux contours désormais iconiques dans l'espace public quotidien d'une manière qui interpelle directement les spectateurs. Haring se souvient que l'aspect le plus important de ces œuvres était l'engagement immédiat des gens, qui lui demandaient "qu'est-ce que cela signifie ?" et lui donnaient des commentaires qu'il intégrait ensuite dans ses futurs dessins. Ainsi, ces œuvres sont devenues le reflet des personnes qui les ont regardées, réagissant et dialoguant avec leur environnement. Ces œuvres ont rapidement attiré l'attention des personnalités du goût à New York et sa première exposition solo a eu lieu à l'espace des peintres de &New en 1981. L'année suivante, une exposition célèbre a été présentée à la très réputée Tony Shafrazi Gallery à New York.
Tout au long des années 1980, Haring s'est attaché à démocratiser l'expérience artistique et, outre des peintures, il a également créé des décors de théâtre, des panneaux d'affichage, des peintures murales, des campagnes publicitaires et même une ligne de montres Swatch. En 1986, il a ouvert le Pop Shop à SoHO, un lieu de rencontre entre l'art et le commerce qui a exercé une grande influence sur l'œuvre et la pratique de Yayoi Kusama, KAWS et Takashi Murakami.
Outre cette idéologie de l'accessibilité, Haring était également très engagé socialement et utilisait son imagerie frappante pour promouvoir la sensibilisation à diverses campagnes politiques et sociales. Parmi ses nombreuses œuvres publiques notables, on peut citer une peinture murale sur le côté ouest du mur de Berlin, la peinture murale Crack is Wack à New York et une peinture murale pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en 1986. Haring a été diagnostiqué avec le SIDA en 1988 et a utilisé sa présence dans la communauté artistique pour sensibiliser à la crise. En 1989, un an avant sa mort, il a créé la Keith Haring Foundation, dont la mission est de collecter des fonds pour des organisations de lutte contre le sida et des programmes d'alphabétisation et d'arts pour les enfants.
Depuis sa mort en 1990, Haring est devenu l'un des artistes les plus reconnus et les plus célèbres du XXe siècle.
En savoir plus sur Luna Luna :
Luna Luna : Forgotten Fantasy est un carnaval artistique qui a été mis en scène en Allemagne en 1987 par Andre Heller et ressuscité cette année sur une scène sonore à I.A., juste à côté du viaduc de la sixième rue à Boyle Heights. Les balançoires, les carrousels et la grande roue restaurés (vous pouvez regarder mais pas toucher) proviennent d'un éventail étonnant d'artistes : Jean-Michel Basquiat, Salvador Dalí, Keith Harjng, David Hockney, Roy Lichtenstein, Kenny Scharf, pour n'en citer que quelques-uns. Le projet de revitalisation a été mené par le propriétaire, l'inventeur Drake.
Catégories connexes
Keith Haring Luna Luna. Dessins figuratifs de Keith Haring. Impressions de Keith Haring. Graffiti. Pop Art. Kenny Scharf. Jean-Michel Basquiat. Luna Luna Drake.
- Créateur:Keith Haring (1958-1990, Américain)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:NEW YORK, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU354313643922
Keith Haring
Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son "laboratoire", des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d'un art public véritablement démocratique.
Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l'amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu'il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu'il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.
Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l'art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin.
"Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire", a déclaré Haring. "Il vit grâce à la magie.
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