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1 sur 10
Francisco BoresFrancisco Bores, Sans titre1942
1942
À propos de cet article
FRANCISCO BORES
Espagnol, 1898 - 1972
SANS TITRE
signé et daté "Borès 42" (en bas à gauche)
huile sur panneau
13-3/4 x 10-5/8 pouces (35 x 27 cm.)
encadré : 19 x 15-3/4 pouces (48 x 40 cm.)
BIBLIOGRAPHIE :
Francisco Bores, Catalogue raisonné, Volume I - Peinture 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003, nº 1942 / 63, reproduit p. 494
PROVENANCE
Collectional de Carmen Bores, fille de Francisco Bores
Collectional, Madrid
Francisco Bores López (Madrid, 5 mai 1898 - Paris, 10 mai 1972) est un peintre espagnol de la Nouvelle École de Paris.
Sa formation artistique trouve son origine à la fois dans l'académie de peinture de Cecilio Pla, où il rencontre Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz ou Joaquín Peinado, et dans les rencontres littéraires madrilènes liées à l'ultraïsme.
À cette époque, il réalise des gravures et des gravures sur bois pour un grand nombre de magazines tels que Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922, il participe à l'Exposition nationale des beaux-arts.
En 1925, il participe à la première exposition de la Société des artistes ibériques. Le peu de succès de cette exposition le pousse à se rendre à Paris. Dans cette ville, il partage un studio avec le peintre espagnol Pancho Cossío et rencontre également Picasso et Juan Gris.
En 1927, il organise sa première exposition personnelle à Paris. Dès lors, Artistics s'intègre au milieu artistique parisien où il vivra pratiquement toute sa vie. En 1928, il expose pour la première fois dans une galerie aux États-Unis. En 1930, il expose à nouveau, dans le cadre d'une exposition de groupe au Museum of Modern Art de New York.
Dans les années qui suivent, il continue d'exposer dans différentes galeries parisiennes, telles que la galerie Georges Petit, la galerie Bernheim et la galerie Vavin Raspail. Il participe également à plusieurs expositions collectives, notamment l'exposition d'art espagnol contemporain au musée du Jeu de Paume à Paris, il illustre également des livres et des magazines d'art tels que Minotauro.
Contrats avec les Zwemmer Galleries à Londres et la Galerie Simon à Paris. Exhibitions in the United States, à la Buchholz Gallery de New York. Il passe la Seconde Guerre mondiale à Saint Jean de Luz où il reprend son amitié avec Matisse.
En 1947, l'État français acquiert pour la première fois une œuvre de Bores, en 1949 c'est le Museum of Modern Art de New York qui acquiert ses peintures. Son activité d'exposition reprend dans toute l'Europe : France, Allemagne, Danemark, Italie. Son inclusion dans les peintres de la galerie Louis Carré, l'une des plus prestigieuses de Paris, et donc du monde, dans ces années-là (1954), est remarquable.
Il continue, sporadiquement, à illustrer des livres (cinq linogravures "Le cri pour la mort d'Ignacio Sánchez Mejias" de Federico García Lorca, des lithographies pour illustrer les œuvres complètes d'Albert Camus publiées par l'Imprimerie nationale française en 1962). En 1969, il expose à la Theo Gallery de Madrid ce que représente son approche du public espagnol, qui ignore pratiquement tout de son travail, sauf dans les milieux professionnels où, en revanche, il est très apprécié. En 1971, il expose à nouveau dans cette même Theo Gallery, et décède à Paris en 1972.
Dans l'œuvre de Bores, le critique Joaquín de la Puente distingue plusieurs périodes :
Le renouveau du classicisme (1923-1925)
Néo-cubisme (1925-1929)
Peinture-Fruit (1929-1933)
Scènes d'intérieur (1934-1949)
Le style en blanc (1949-1969)
Expositions
Athénée de Madrid, 1922
Galerie Georges Bernheim, Paris 1931
Galerie Vavin-Raspail, Paris, 1933
Galerie Zwemmer, Londres 1935
Galerie Buchholz, New York 1939
Galerie de France, Paris 1949
Galerie Louis Carré, Paris 1954
Svensk-Franska konstgalleriet, Stockholm 1954
Galerie Louis Carré, Paris 1956
Albert Loeb gallery, New York 1960
Galerie Louis Carré, Paris 1962
Galerie Villand et Galanis, Paris 1966
(a) Gallery Gallery, Madrid, novembre 1971
Musées
Musée de Grenoble, France
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
Musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris
Musée national d'art Reina Sofía, Madrid - Donation de Bores
Musée des beaux-arts, Bilbao - Espagne
Kunsthaus Zürich - Suisse
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut - USA
Fondation Santander Central Hispano, Madrid - Espagne
Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg - Écosse
Institut Valenciá d'Art Modern, Generalitat Valenciana - Espagne
Moderna Museet, Stockholm - Suède
Musée d'art moderne, MoMA, New York
Fondation Art et Technologie, Telefónica, Madrid
- Créateur:Francisco Bores (1989 - 1972, Espagnol)
- Année de création:1942
- Dimensions:Hauteur : 35 cm (13,78 po)Largeur : 27 cm (10,63 po)
- Autres éditions et dimensions:35 x 27 cm.Prix : 7 710 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1281114401622
Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5 mai 1898 - Paris, 10 mai 1972) est un peintre espagnol de la Nouvelle École de Paris. Sa formation artistique trouve son origine à la fois dans l'académie de peinture de Cecilio Pla, où il rencontre Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz ou Joaquín Peinado, et dans les rencontres littéraires madrilènes liées à l'ultraïsme. À cette époque, il réalise des gravures et des gravures sur bois pour un grand nombre de magazines tels que Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922, il participe à l'Exposition nationale des beaux-arts. En 1925, il participe à la première exposition de la Société des artistes ibériques. Le peu de succès de cette exposition le pousse à se rendre à Paris. Dans cette ville, il partage un studio avec le peintre espagnol Pancho Cossío et rencontre également Picasso et Juan Gris. En 1927, il organise sa première exposition personnelle à Paris. Dès lors, Artistics s'intègre au milieu artistique parisien où il vivra pratiquement toute sa vie. En 1928, il expose pour la première fois dans une galerie aux États-Unis. En 1930, il expose à nouveau, dans le cadre d'une exposition de groupe au Museum of Modern Art de New York. Dans les années qui suivent, il continue d'exposer dans différentes galeries parisiennes, telles que la galerie Georges Petit, la galerie Bernheim et la galerie Vavin Raspail. Il participe également à plusieurs expositions collectives, notamment l'exposition d'art espagnol contemporain au musée du Jeu de Paume à Paris, il illustre également des livres et des magazines d'art tels que Minotauro. Contrats avec les Zwemmer Galleries à Londres et la Galerie Simon à Paris. Exhibitions in the United States, à la Buchholz Gallery de New York. Il passe la Seconde Guerre mondiale à Saint Jean de Luz où il reprend son amitié avec Matisse. En 1947, l'État français acquiert pour la première fois une œuvre de Bores, en 1949 c'est le Museum of Modern Art de New York qui acquiert ses peintures. Son activité d'exposition reprend dans toute l'Europe : France, Allemagne, Danemark, Italie. Son inclusion dans les peintres de la galerie Louis Carré, l'une des plus prestigieuses de Paris, et donc du monde, dans ces années-là (1954), est remarquable. Il continue, sporadiquement, à illustrer des livres (cinq linogravures "Le cri pour la mort d'Ignacio Sánchez Mejias" de Federico García Lorca, des lithographies pour illustrer les œuvres complètes d'Albert Camus publiées par l'Imprimerie nationale française en 1962). En 1969, il expose à la Theo Gallery de Madrid ce que représente son approche du public espagnol, qui ignore pratiquement tout de son travail, sauf dans les milieux professionnels où, en revanche, il est très apprécié. En 1971, il expose à nouveau dans cette même Theo Gallery, et décède à Paris en 1972. Dans l'œuvre de Bores, le critique Joaquín de la Puente distingue plusieurs périodes : Le renouveau du classicisme (1923-1925)
Néo-cubisme (1925-1929)
Peinture-Fruit (1929-1933)
Scènes d'intérieur (1934-1949)
Le style en blanc (1949-1969)
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