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Glenn BrownDead Relatives - Glenn Brown, art contemporain, abstrait, portrait, Auerbach1995
1995
À propos de cet article
Glenn Brown (britannique, né en 1966)
Parents décédés
1995
huile sur toile posée sur carton
57,8 x 47,6 cm (22¾ x 18¾ in.)
signé et daté "Glenn Brown 1995" (au verso)
Prix :
341 250 GBP (TVA à l'importation de 5 % au Royaume-Uni incluse)
Provenance :
Haunch of Venison, Londres
Galerie Gagosian, Londres
Collectional, Dallas (acquise directement auprès de la personne susmentionnée)
Exposé :
Londres, Haunch of Venison, Must I Paint You a Picture, 2004-05
Notes :
Peint par Glenn Brown en 1995, Dead Relatives fait partie d'un certain nombre d'œuvres pionnières basées sur les peintures emblématiques de Frank Auerbach d'après Juliet Yardley Mills - une extraction et une transmutation picturales qui se sont avérées être le dialogue artistique le plus durable de la carrière de Glenn Brown. Ici, l'aplatissement magistral de l'œuvre d'Auerbach de 1987-88, M-One Seated in the Studio, met en évidence l'émergence d'un dialogue transhistorique avec les icônes de l'histoire de l'art. Dead Relatives fait partie de la série d'œuvres qui a lancé le corpus de peintures d'après Fragonard, Dalí, Rembrandt, Willem de Kooning et Karel Appel qui allait constituer le pilier du vocabulaire artistique virtuose de Brown.
Comme Gerhard Richter avant lui, Brown explore la validité de la peinture en dépit et en fonction d'une culture visuelle médiatisée par la reproduction de masse et la facilité de réplication à l'infini. S'inspirant de l'art d'appropriation des années 1980, Brown représente l'étape suivante du dialogue entre la photographie, la peinture et la citation postmoderne. Dans cette œuvre, les coups de pinceau passionnés d'Auerbach sont vidés de leur puissance spontanée par une exécution méticuleuse où chaque centimètre de la surface du tableau est travaillé avec une intensité microscopique. Comme le montre l'aspect lustré de Dead Relatives, Brown peint des photographies de peintures et, ce faisant, cherche à simuler l'apparence de l'impression photographique. Les divergences entre ces trois étapes de transition - de l'œuvre d'art à la reproduction photographique et à sa retransformation en peinture à l'huile - constituent la marge de manœuvre de l'intervention créative et conceptuelle de Brown. Passées à travers un prisme hyperréaliste, les marques de pinceau extravagantes et les registres de couleurs sont méticuleusement paraphrasés et exagérés, tandis que les compositions originales sont souvent inclinées et renversées. En effet, contrairement à une interprétation superficielle, l'œuvre de Brown s'aventure au-delà du simple trompe-l'œil. Auerbach's Seated in the Studio n'est pas seulement fidèlement rendu comme une peinture hyperréaliste d'une reproduction infidèle, mais plutôt, et plus dramatiquement encore, M-One présente une version décapitée de son image source originale. Représentée sans tête, la mise au silence et l'exécution corporelle de la femme assise d'Auerbach invoquent un acte symbolique lourdement chargé qui, à son tour, fournit un précis de l'ensemble de l'œuvre de Brown.
C'est pourquoi le titre de cette œuvre, et le titre de l'ensemble de la pratique de Brown, est extrêmement significatif. En s'appuyant sur des modèles préexistants et paradigmatiques de l'histoire de l'art, les titres de Brown ajoutent une autre couche d'intervention et de signification appropriative. Une fois de plus, subvertissant les conventions de l'auteur, ces noms sont également adoptés de seconde main à partir d'un éventail de sources culturelles allant des euphémismes victoriens à la musique populaire ou aux films d'horreur de zombies. Dead Relatives se réfère cependant plus explicitement au fondement conceptuel de l'art de Brown. Comme le souligne Francesco Bonami, les peintures de Brown "sont des tentatives de ramener à la vie - ou du moins à un fac-similé de vie, comme le travail d'un taxidermiste - les chefs-d'œuvre du passé. Mais l'expérience ne fonctionne jamais et les peintures se décomposent pendant qu'elles prennent vie" (Francesco Bonami, 'Paintophagia', Catalogue d'exposition, Liverpool, Tate Liverpool, Glenn Brown, 2009, p. 72). Revivifié mais inanimé, aplati en un épouvantable chiffre de coups de pinceau expressionnistes, le marquage passionné devient une coquille de mort-vivante mutante. En ingérant, cannibalisant et transformant de l'intérieur vers l'extérieur l'expression artistique préexistante, l'auteur original subsiste comme une présence absente, devenant des hôtes zombifiés à travers lesquels Brown habite et évacue leur signification originelle. Le présent ouvrage représente donc un acte extraordinaire d'émulation révérencielle et de mutilation brutale. En recadrant et en décapitant la composition originale d'Auerbach, Brown invoque un acte œdipien de patricide : le pouvoir paternel est usurpé tandis que la position antérieure d'autorité et d'expression artistique est à la fois assumée et reformulée. L'histoire de l'art est ainsi héritée et réanimée : pour Brown, les images sources incarnent les descendants directs, ou les parents morts, de sa pratique artistique contemporaine.
Catégories :
Dead Relatives, Glenn Brown, art contemporain, abstrait, portrait, auerbach, frank auerbach, contemporain, art contemporain, empâtement, mat, surface plane, couleurs, coloré, colorant, design, décoratif, authentique, original, visage, corps, appropriation, réappropriation, brun, jaune, bleu, rouge, rose, violet, pastel, peinture, art, peinture à l'huile
- Créateur:Glenn Brown (1966, Britannique)
- Année de création:1995
- Dimensions:Hauteur : 57,8 cm (22,76 po)Largeur : 47,6 cm (18,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU141426901892
À propos du vendeur
5,0
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