Meubles Yang Ke

Magnifiques et rares serre-livres en céramique Rookwood Raven, milieu des années 1940, États-Unis. Glace craquelée turquoise.

Le paravent "Cortina" conçu par Sebastiano Bottos est un meuble sculptural réalisé à la main par l'assemblage d'éléments en bois extensibles, résultat d'une technique de traitement i...

Magnifique paire de serre-livres en laiton avec aigle à ailes déployées de Virginia Metalcrafters, estampillés 1952. L'aigle est représenté les ailes entièrement déployées, une branche de laurier et un faisceau de flèches serrés dans sa serre gauche. L'aigle serre un bouclier de l'Union sur sa poitrine. L'écu de l'Union comporte un chef avec trois étoiles et six bandes qui complètent le dessin. Le motif de l'aigle dans la décoration et l'art populaire a été largement utilisé tout au long de l'histoire de notre pays, notamment dans le cadre de notre Grand Sceau. Les fondateurs des États-Unis aimaient comparer leur nouvelle république à la République romaine, dans laquelle l'image de l'aigle, généralement l'aigle royal, était prédominante. Le 20 juin 1782, le Congrès continental a adopté le dessin du Grand Sceau des États-Unis représentant un aigle à tête blanche saisissant de ses serres 13 flèches et un rameau d'olivier. Lorsque Charles Thomson a conçu le dessin final du Grand Sceau, il a placé un faisceau de flèches dans la serre gauche (senestre) de l'aigle. La description officielle précise que l'aigle à tête blanche tient "dans sa senestre un faisceau de treize flèches". Les treize flèches sont étroitement alignées - un symbole de "force dans l'unité" que l'on retrouve dans toutes les cultures traditionnelles, des Romains aux Iroquois - dans ce cas, un clin d'œil à l'unité des 13 colonies d'origine. William J. Loth a fondé Virginia Metalcrafters en 1890, sous le nom de Waynesboro Stove Company. L'entreprise, qui fabriquait des poêles en fonte, des appareils de chauffage et des accessoires pour la cuisine de l'époque, a vu le jour à une époque où il existait de nombreuses fonderies de fer et de nombreux fabricants de poêles dans la région. Avec l'arrivée des appareils électriques, la plupart de ces petites fonderies ont fermé leurs portes. Waynesboro Stove Company a trouvé un moyen de survivre. En 1938, elle se rebaptise Virginia Metalcrafters et vend des accessoires en laiton finement ouvragés à la nouvelle et sensationnelle attraction touristique américaine, Colonial Williamsburg. Tout au long du XXe siècle, Virginia Metalcrafters a connu une activité florissante dans le domaine des articles en laiton de bon goût. L'entreprise a travaillé en étroite collaboration avec Colonial Williamsburg pour produire des reproductions exactes des objets que le projet de restauration coloniale déterrait et trouvait, notamment des dessous-de-plat, des chandeliers, des fers à repasser et des plateaux. Virginia Metalcrafters a été l'un des douze fabricants sélectionnés pour présenter et vendre des articles...

Le look high-tech qui a vu le jour dans les années 1980 et qui est toujours potentiellement d'actualité a eu un prédécesseur ingénieux. Il y a plus d'un demi-siècle, Eileen Gray a an...

Belle paire de serre-livres Art Noeveau vintage de Verona. Cet ensemble en fonte magnifiquement vieillie rappelle l'époque de l'art nouveau avec son utilisation d'arcs et de formes c...

Séparation de pièce Natural Foldes par Storängen Design Dimensions : D 4 x L 70 x H 170 cm Matériaux : bois de chêne, lanières de cuir. Disponible dans d'autres couleurs et avec ou s...

Paire de serre-livres 'SLO' en 'Travertine' par le designer français Christophe Delcourt. Designer et décorateur d'intérieur de renom, Delcourt célèbre sa passion pour les matériaux...

Le paravent " Cortina " de Sebastiano Bottos est un meuble géométrique réalisé à la main par l'assemblage d'éléments en bois de pin extensibles, résultat d'un processus de travail in...

Magnifique paire de serre-livres hibou en verre du milieu du siècle par Blenko, datant des années 1960. Un savoir-faire et des détails incroyables dans cette paire de serre-livres en...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Le look high-tech qui a vu le jour dans les années 1980 et qui est toujours potentiellement d'actualité a eu un prédécesseur ingénieux. Il y a plus d'un demi-siècle, Foldes anticipai...

Le look high-tech apparu dans les années 1980 et qui reste potentiellement actuel avait un prédécesseur ingénieux. Il y a plus d'un demi-siècle, Eileen Gray a anticipé l'esthétique i...