Daniel Wohlgemuth Art

The picture is painted "oil by oil" soft strokes create a kind of bas-relief of irises. Pleasant dynamics pleases the eye. It is no coincidence that irises are considered flowers of ...

Spring sketches are always alive and the feeling of spring is present in them. This picture is for a romantic nature and in love with spring.

Oleksandr Khrapachov "Sunflowers"

Huile sur toile par Alexandre Altmann. Avec cadre: 68x61 cm Alexandre Altmann, né à Kiev (Ukraine) en 1878 et mort en France en 1932, est un peintre russo-français de l'École de Paris, connu notamment pour son tableau L’inondation de Paris. Alexandre Altmann fait ses études aux Beaux-Arts d’Odessa1. Il quitte Odessa en 1905 pour Paris, où il trouve un atelier à la Ruche. Il fait alors la connaissance d'Emile Schuffenecker. En 1910, Altmann connaît une certaine notoriété à la suite de l’exposition de son tableau L’inondation de Paris. En 1912, la Galerie Devambez lui consacre une grande exposition. En 1920, il s'installe à Nemours. Il séjourne souvent à Saint-Jean-de-Luz, au Pays Basque, en compagnie de son ami le jeune artiste...

My favourite flowers. I paint them every spring and when I look at a picture with peonies, I feel the aroma of peonies and a light breath of spring br...

Born in Stockholm the son of a sea captain, Boëthius studied at the Celeb Althins Art Academy from 1920 to 1921 followed by the National Art Academy in Stockholm from 1921 to 1923. H...

Wonderful English 1930's Still life of Tulips and other red flowers in a vase. The 1930s was a period of great artistic experimentation, and many artists were exploring new techniq...

Purple, Green, Flowers MAYA KOPITZEVA (Gagra, Georgia, 1924 - 2005) Maya Kopitzeva’s works have been acquired by the Russian Ministry of Culture, by the Foundation for the Russia...

Signed still life oil on canvas circa 1930 by French impressionist painter Leon Detroy. The work depicts a bronze vase filled with tulips in an array of autumnal colours, and peonies...

"New Beginnings" by Sophia Chalklen is an exquisite landscape painting that captures the essence of fresh starts and the beauty of nature in its purest...

Anders Jönsson was a Swedish Impressionist & Modern sculptor who was born in 1907. He painted landscapes, marine scenes and flowers amongst many other various subjects always with a...

"La grandi calle" is a colorful art line painting by Maestro Vittorio Angini About the artwork: TECHNIQUE: oil painting on canvas STYLE: Impressionist, Contemporary Edition : Unique, signed Weight: Approximately 3 kg. The painting is unframed The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.” Dear art lovers, if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks. Thank you so much! we appreciate your interest to our work. Frame: Optional Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame. For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina. This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time. Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana. He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia. He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists Italians ". He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of Rome. In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at the "Vittoriano". Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome. In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA). In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome. October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan. In 2018 Modern Gallery Arezzo His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si). His artworks are owned in museum and private collections worldwide. Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork. Dicono di Angini Tra spiritualità e colore La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia “viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il giallo della luce divina e della speranza. Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di emozioni che tiene nelle stanze della sua anima. Olimpia Bruni Intervista con Dalì Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì. Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti: Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini, Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol. Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007 su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il “Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda. La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre. Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”. D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio” itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione. Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico? R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello. Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista. D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata, appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su tali opere? R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la medesima semplicità di un grande romanziere. D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati? R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre. D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o...