Aussi modeste que ses clients privés sont de premier plan, l’architecte d’intérieur et designer britannique Jonathan Reed s’est récemment attaqué à un projet commercial rare : le projet du penthouse des tours d’appartements Neo Bankside dans le sud de Londres (en haut, photo de Nick Guttridge), conçu par Richard Rogers.
Le nom « Jonathan Reed » est un cauchemar sur Google. Entrez son nom et apparaît 1. un poète qui écrit des vers qui peuvent être lus à l’envers et 2. un chasseur d’OVNI. Ajoutez le terme « décorateur d’intérieur » et vous ne trouverez que deux projets publiés : un yacht et son ancienne maison londonienne, une résidence sur mesure. Quant au site Web de son entreprise, Studio Reed, il se compose d’une seule page avec rien de plus que des coordonnées. « Je cache ma tête », admet le designer discret à la barbe poivre et sel qui compte parmi ses clients de premier plan la reine Rania et le roi Abdallah de Jordanie, David Bowie et Iman et Elle Macpherson (en vrai gentleman britannique, il ne dévoile pas lui-même de noms). « Je ne pourrais jamais dire : « c’est mon look. Maintenant, achetez ma chaise » », dit Jonathan Reed avec un rire chaleureux. « Nous proposons à nos clients des meubles et des intérieurs spécialement conçus pour eux à cet endroit et à cette époque. » Vêtu d’une veste Lanvin, Jonathan Reed est assis sur un ballon d’exercice plutôt que sur les chaises de campagne de Richard Wrightman sur lesquelles s’assoient les 40 employés de son bureau du quartier de Chelsea. Sur son bureau sont empilées des preuves photographiques convaincantes de ses projets sur lesquels le grand public a très peu de visibilité. Ici, il montre des images d’une galerie à double hauteur, qu’il a utilisée pour reconfigurer et joindre deux espaces dans une maison historique de l’architecte britannique Edwin Lutyens qui était protégée par des directives de conservation strictes. « Il avait un savoir-faire et une matérialité incroyables », a déclaré Jonathan Reed à propos du travail de l’architecte, « mais un design épouvantable au niveau de la fonctionnalité ». Jonathan Reed a revêtu l’espace de chêne anglais, scié sur quartier, brillant et séché à l’air pour honorer les influences Arts and Crafts. « Je me réfère tout le temps à ce style », note-t-il. « Il ne s’agit pas tant d’une corrélation esthétique, mais de travailler avec des personnes qui comprennent leur matériau et leur métier. »
Dans la cuisine lumineuse de la remise, Jonathan Reed a conçu un espace de travail de style industriel surmonté de comptoirs en béton. Le tabouret en verre et acier est d’Alison Berger ; l’œuvre est de Bridget Riley. Photo Luke White
En effet, pour une récente commande de maison de plage au Koweït, Studio Reed, qui s’occupe à la fois d’architecture et de design d’intérieur, a imaginé une façade en bronze coulé de près de 8 mètres de haut. À l’intérieur, des consoles en acier Cor-Ten tirées par un tracteur et tordues en rubans, des rideaux en ortie tissés dans l’Himalaya et teints à la teinture végétale dans la campagne anglaise et une mosaïque murale décorative composée de 4,5 millions de carreaux individuels. Inspiré par les herbes et les insectes indigènes du chantier, Jonathan Reed a demandé à des artisans de sculpter des murs en bois et en plâtre dans la salle à manger pour ressembler à un champ de joncs parsemé de libellules argentées, qui ont été moulées à partir d’ailes vivantes de coquille d’ormeau et de nacre. « En ce moment, il y a un énorme désir pour tout ce qui est manifestement fait par l’homme », explique Jonathan Reed, qui remplit son bureau de curiosités faites à la main. Parmi elles : des tapis en poils d’agneau et de yak achetés à une bergère au Bhoutan, un masque de théâtre anglais en haut-de-forme, un poulailler où son chien Harris aime se nicher et une lampe de bureau industrielle d’inspiration Fritz Lang. « Elle m’a été offerte par mon bureau pour mon anniversaire », dit Jonathan Reed en souriant. « Elle est censée me représenter, car elle ressemble à un instrument de torture. » Bien qu’il penche pour les articles uniques et le design personnalisé, Jonathan Reed apprécie les antiquités. « Je dis toujours au bureau : ne commencez pas à concevoir une chaise ou un canapé tant que vous ne savez pas comment c’est fait », déclare-t-il. « Procurez-vous-en un ancien et jetez-y un coup d’œil si vous voulez trouver l’inspiration. » Dans ses intérieurs, les antiquités doivent être fantastiques. Il ajoute que 1stDibs a relevé la barre, « parce que maintenant, les gens peuvent acheter des choses qu’ils ne verraient pas normalement à moins d’avoir parcouru le monde ». Beaucoup de ses clients sont également des collectionneurs de design européen du XXe siècle. « Prouvé et les designers danois ont compris comment construire quelque chose et l’affiner mais le faire simplement et honnêtement », observe Jonathan Reed. « C’est le cœur de ce que j’aime et de ce que nous faisons. Si nous pouvons créer un intérieur dans lequel ces éléments s’intègrent parfaitement, tant mieux, mais cela ne signifie pas que nous ne mettrons pas également plus de meubles décoratifs de style Arts and Crafts à côté, car les deux éléments se complètent. »
Le cuivre patiné vert de gris recouvre de nombreux murs du penthouse NEO Bankside. Le canapé est de Vladimir Kagan et la table en bronze poli et patiné est de Studio Job. Toutes les photos de NEO Bankside ont été prises par Nick Guttridge, avec l’aimable autorisation de Native Land et Grosvenor
« Je dis toujours au bureau : ne commencez pas à concevoir une chaise ou un canapé tant que vous ne savez pas comment c’est fait. Procurez-vous-en un ancien et jetez-y un coup d’œil si vous voulez trouver l’inspiration. »
Des murs vitrés laissent miroiter la lumière sur les balustrades en verre de l’escalier et de la passerelle du penthouse NEO Bankside. Les suspensions sont de Nendo. Photo Nick Guttridge
Jonathan Reed maîtrise aussi parfaitement le design contemporain : il vient de terminer une commande pour un penthouse par les promoteurs des appartements Neo Bankside au sud de la Tamise. Il est coté à un peu plus de 30 millions de dollars. « Nous l’avons imaginé comme une maison pour un passionné de design », dit-il en faisant référence à sa pièce phare, sélectionnée dans la collection Robber Baron 2007 de Studio Job. « C’est une table en bronze en forme de la centrale électrique de Battersea », se réjouit Jonathan Reed, « et le plateau de la table est formé par un nuage de pollution doré ».
L’esthétique de Jonathan Reed a été forgée dans un cadre plus bucolique. En grandissant « au milieu de nulle part dans une ferme de campagne sur les landes à environ 80 km au nord de York », il était entouré de paysages accidentés et de solides maisons en pierre sèche. « J’avais deux centres d’intérêt : les animaux et l’architecture », se souvient-il. « Mon père était ingénieur, et il me lançait un bloc de papier quadrillé, et je faisais des croquis. » Il est venu à Londres pour étudier la physiologie au King’s College. Pour gagner un peu d’argent, se souvient-il, « je vendais de la camelote ».
Parmi ses clients, Ralph Lauren et les fondateurs de la marque de confection pour hommes Hackett. Peu de temps après, les deux confectionneurs l’employèrent pour concevoir des magasins. « L’idée était de créer une atmosphère dans laquelle les gens voulaient vivre », explique Jonathan Reed, qui a coordonné les intérieurs des magasins Ralph Lauren Home Furnishing en Europe et a été directeur créatif chez Hackett. « Et cela m’a amené plus tard au design de maisons. » En 1993, il a fondé Reed Boyd, un cabinet de conseil pour le design de boutiques. Cette société a notamment travaillé avec Asprey et Valentino. Trois ans plus tard, il crée le Studio Reed. « Je n’avais aucune réelle formation en design d’intérieur, mais après vingt ans, vous apprenez la langue », explique Jonathan Reed. « J’ai toujours eu un penchant pour les choses qui viennent de la nature. La couleur est donc toujours en sourdine et la texture est toujours marbrée. »
La sélection de Jonathan Reed sur 1stDibs
