Ciotola ovale di Marsiglia di Haviland Limoges con coperchio, porcellana bianca, 1894-1931

La porcellana di Limoges ha resistito alla prova del tempo per secoli. Le apprezzate ceramiche che prendono il nome dalla città e dal comune francese in cui sono state prodotte sono sinonimo di raffinatezza, eleganza e ricercatezza. Oggi le antiche stoviglie di Limoges , i servizi , gli oggetti decorativi e altri prodotti in porcellana sono ambiti e collezionati in tutto il mondo. 

La storia della porcellana di Limoges, che si riferisce alla porcellana prodotta nella regione di Limoges in Francia - non da una fabbrica specifica - inizia nel 1768. La regione è una ricca fonte di caolino, feldspato e quarzo, ingredienti fondamentali per la produzione di questo tipo di ceramica .

La porcellana fu prodotta per la prima volta in Cina e si diffuse in tutto il mondo grazie alle rotte commerciali verso l'Estremo Oriente stabilite dai mercanti olandesi e portoghesi. Data la sua origine, gli anglofoni chiamavano la porcellana "fine china", un'espressione che puoi sentire ancora oggi. "Fine" appunto: per oltre mille anni è stato un materiale molto ricercato. Meissen Porcelain (Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen), fondata nell'Elettorato di Sassonia (oggi Germania), è una delle fabbriche di porcellana più importanti d'Europa ed è stata la prima a produrre vera porcellana al di fuori dell'Asia.

La porcellana di Limoges si riferisce alla porcellana prodotta nella città di Limoges e nelle sue vicinanze - non si riferisce a un produttore specifico - e si distingue per la sua tonalità luminosa e le sue qualità di bianco brillante, fornendo una tela ideale per intricate decorazioni dipinte a mano. (L'apprezzato pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir iniziò la sua carriera dipingendo piatti a Limoges).

Non passò molto tempo prima che la porcellana di Limoges catturasse l'attenzione di Re Luigi XVI - la prima manifattura della regione, fondata verso la fine del XVIII secolo, fu posta sotto la protezione del fratello del Re, il Comte d'Artois. In seguito fu acquistata dal Re e divenne Manufacture Royale de Limoges. Lo stabilimento produceva una varietà di pezzi, tra cui delicati portagioie impreziositi d'oro, vasi ornamentali, statuette in stile rococò ed elaborati servizi di piatti. 

Dopo la fine della Rivoluzione francese nel 1794, la porcellana di Limoges non fu più soggetta a restrizioni e l'industria commerciale della porcellana ebbe un'impennata. 

Nel 1819, Limoges aveva quattro fabbriche di porcellana e, con la crescita della domanda di porcellana nel corso del XIX secolo, l'industria si espanse nella città francese. Nel 1853, l'uomo d'affari americano David David Haviland aprì la fabbrica Haviland & Co. a Limoges per esportare la porcellana negli Stati Uniti. L'azienda ha prodotto diverse collezioni iconiche di servizi per molti presidenti americani, tra cui Abraham Lincoln, Ulysses S. Grant e Rutherford B. Hayes. Bernardaud è stato inaugurato all'inizio del 1860.

Nel 1900, Limoges contava 35 fabbriche che davano lavoro a circa 8.000 operai. Nel 1925, la porcellana di Limoges fu esposta all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne - la fiera del design di Parigi che portò l'attenzione mondiale sullo stile Art Deco - dove ottenne il plauso internazionale. 

Nel corso del XX secolo, le fabbriche di Limoges come Bernardaud collaborarono con una serie di artisti e designer di rilievo, tra cui Franz Bischoff, Joan Miró, Raymond Loewy, Alexander Calder e Julian Schnabel, per citarne alcuni. 

Oggi, le autentiche porcellane di Limoges da tavola, i vasi e gli Objet d'art continuano ad essere apprezzati dai collezionisti e dagli amanti del design di tutto il mondo. 

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Roman Erlikh è un professionista del legno con oltre 20 anni di esperienza. Roman Erlikh Studio crea mobili e oggetti d'arte contemporanea su misura e in edizione limitata. Le sue prime collezioni di mobili si ispirano agli stili tradizionali dell'Art Déco e del Biedermeier, interpretati secondo le esigenze di uno stile di vita moderno. Allontanandosi dalla visione meramente utilitaristica degli oggetti di uso quotidiano, le sue recenti collezioni sono ricche di un contesto testuale significativo e incorporano tecniche di lavorazione del legno tradizionali e moderne. Roman utilizza la funzione pratica come denominatore comune per creare oggetti d'arte carichi di emozioni, sfumando il confine tra arte e funzione. Apprezzando le possibilità dei materiali ordinari, Roman sta sviluppando nuove vernici composite multistrato a tecnica mista e utilizza la doratura decorativa e l'impiallacciatura di mica per coinvolgere attivamente la luce ambientale, dando un ulteriore aspetto alla relazione dei suoi oggetti con l'ambiente. La decisione di lavorare in un formato personalizzato si è basata su una serie di considerazioni ambientali e l'opposizione alla cultura della produzione di massa e alla pura consumismo. Il la scelta dei materiali è stata fortemente influenzata dalla sostenibilità e dal preoccupazioni ambientali. Tutti gli oggetti sono prodotti localmente a Brooklyn Laboratorio di Navy Yard. Eliminazione delle esigenze di stoccaggio e trasporto per mobili prodotti in serie, invece di creare oggetti su misura per il cliente ci permette di ridurre gli sprechi di materiali e di energia.