Una bellissima ciotola in gres con un'incredibile smaltatura.
Realizzato da Tyra Lundgren. Eseguita durante il periodo trascorso dall'artista a Sèvres, tra il 1934 e il 1939.
Condizioni eccellenti.
Impresso con il nome dell'artista e i marchi del produttore.
Tyra Lundgren (1897-1979) è stata una delle artiste e moderniste più poliedriche del XX secolo. È stata pittrice, disegnatrice, scultrice, ceramista, designer di vetro e tessuti, oltre che autrice e critica d'arte. È stata la prima donna a disegnare il vetro per Paolo Venini a Murano, a Venezia, e ha anche ricoperto il ruolo di leader artistico all'Arabia di Helsinki, in un'epoca in cui gli uomini tendevano a ricoprire questo tipo di posizioni.
Tyra Lundgren è cresciuta a Djursholm, vicino a Stoccolma. I suoi genitori erano John Petter Lundgren, professore al Veterinärinstitutet (istituto di scienze veterinarie) di Stoccolma, e Edith Lundgren nata Åberg, che era una casalinga e ha cresciuto i loro sei figli. La casa borghese comprendeva anche una bambinaia e una cuoca. La famiglia era molto attiva socialmente, viaggiava spesso e amava lo stile di vita all'aria aperta. La formazione scolastica di Tyra Lundgren è iniziata alla scuola mista di Djursholm, dove tra i suoi insegnanti c'erano Natanael ed Elsa Beskow e Alice Tegnér. Tra i suoi compagni di scuola c'erano Greta Knutson-Tzara, Stellan Mörner e Ingrid Rydbeck-Zuhr.
Tyra Lundgren sapeva fin dall'età di cinque anni di voler diventare un'artista. Ha conosciuto la professione grazie ad Axel Fahlcrantz, che aveva affittato uno studio nel terreno in cui viveva con la sua famiglia. Nel 1913 iniziò a frequentare l'Högre konstindustriella skolan (HKS, oggi noto come Konstfack, istituto di arti, mestieri e design) dove studiò arte decorativa e artigianato in varie forme fino al 1917. Tra i suoi compagni di studio e amici c'era Estrid Ericson, che in seguito fondò la Svenskt Tenn AB nel 1924. Mentre frequentava la HKS, Tyra Lundgren ha anche preso lezioni di pittura presso la scuola di pittura Althin. Nel 1917 fu accettata come candidata alla Royal Swedish Academy of Arts dove, a parte alcune pause durante le quali intraprese studi all'estero, rimase fino al 1922. Trascorse un paio di mesi prendendo lezioni da Anton Hanak a Vienna e dal 1920 al 1923 fu allieva di André Lhote a Parigi.
Tyra Lundgren è stata attiva principalmente in quattro paesi: Svezia, Finlandia, Francia e Italia. Ha trascorso gran parte della sua vita professionale viaggiando e si considerava un'europea. Anche la Grecia e il Messico costituirono centri importanti nella sua vita artistica, così come gli Stati Uniti. Aveva una vasta rete sociale che comprendeva persone di spicco nei circoli artistici e culturali europei e americani del XX secolo.
I principali motivi artistici di Tyra Lundgren erano gli uccelli, i pesci e le persone che rappresentava con tecniche e materiali diversi. La sua espressione artistica ha coinvolto una varietà di direzioni e stili diversi. Fu una pioniera dello stile Swedish Grace degli anni '20, il cui nome era stato coniato dal critico d'arte Morton Shand in occasione dell'esposizione di Stoccolma del 1930. Si trattava di uno stile Art Déco svedese, caratterizzato da eleganza e arte tradizionale in contrasto con gli ideali artistici del funzionalismo.
Tyra Lundgren fece il suo debutto in una mostra collettiva tenutasi alla Kungliga Akademien för de fria konsterna nel 1921. Ha continuato a esporre i suoi lavori in varie mostre per tutti gli anni '20. Dopo quel periodo espose i suoi dipinti solo molto raramente.
La produzione pittorica di Tyra Lundgren può essere suddivisa in diversi periodi o direzioni stilistiche. Il primo di questi, e il più esteso, fu il suo periodo post-cubista, iniziato nel 1920 al suo arrivo a Parigi. I suoi dipinti di questo periodo e fino alla metà degli anni '30 comprendono in genere ritratti, autoritratti, modelli dal vivo, nature morte, interni e paesaggi in stile cubista. Molti dei numerosissimi autoritratti che dipinse furono realizzati nello stile New Objects, mostrando un'ampia variazione in termini di abiti, pose e tecniche. Due di questi - Huvud med vit duk e Självporträtt, entrambi del 1921 - possono essere ammirati al Moderna Museet di Stoccolma, anche se la maggior parte di queste opere si trova al Gotlands Museum.
Il secondo periodo artistico di Tyra Lundgren comprende gli anni dal 1927 al 1929 ed è caratterizzato dallo stile New Objects ispirato a tecniche e materiali medievali (Giotto, Piero della Francesca). I suoi motivi erano nature morte e paesaggi. A questo punto viveva a Roma ed era vicina alla cerchia di persone coinvolte nella rivista d'arte Valori plastici. Questo periodo segnò una svolta nel suo sviluppo come pittrice. Dagli anni '50 agli anni '70 il suo lavoro può essere quasi descritto come appartenente allo stile Concreto. Utilizzando colori pastello chiari, i suoi dipinti ricercano la luce in un'espressione a volte non figurativa, ma spesso raffigurano forme astratte di uccelli o altre immagini ispirate alla natura. I suoi dipinti di questo periodo sono di grandi dimensioni e mostrano colori potenti, gialli, rossi e blu.
Tyra Lundgren ha mantenuto una produzione costante di disegni, sia in termini di opere individuali che di schizzi per modelli e disegni. Ha anche realizzato le illustrazioni del suo libro Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, pubblicato nel 1961. Durante i primi anni di attività ha prodotto anche illustrazioni pubblicitarie. Negli ultimi anni della sua vita lavorò principalmente con litografie stampate presso la Galleri Prisma e raffiguranti immagini di colombe, rondini, gazze e corvi.
Tyra Lundgren è nota soprattutto per il suo lavoro di ceramista e in questo ambito è stata una delle maggiori esponenti svedesi. Ha lavorato nell'industria della porcellana come designer e come artigiana e scultrice di ceramica. Il suo primo lavoro fu alla St Eriks Lervarufabrik di Uppsala dal 1922 al 1924, poi lavorò all'Arabia dal 1924 al 1937 e alla Rörstrand e Lidköping Porslinsfabrik. È stata la responsabile artistica dell'Arabia in vista dell'Esposizione di Stoccolma del 1930 e ha esposto le sue opere alle Fiere Mondiali. Nel periodo 1934-1938 fu legata alla Manufacture Nationale de Sèvres di Parigi.
Tyra Lundgren è stata una pioniera quando si è trattato di dare all'arte ceramica uno spazio pubblico in Svezia. Ha prodotto circa 20 rilievi in gres di grandi dimensioni, i cosiddetti rilievi monumentali. Uno di questi è Märkeskvinnor, del 1947, per l'ex scuola femminile di Bohusgatan a Stoccolma. A partire dagli anni '40 Tyra Lundgren ha prodotto oggetti scultorei in argilla Chamotte e gres, con varie smaltature. I suoi piccoli uccelli sono molto conosciuti e apprezzati da molti. Quando i suoi sforzi in ceramica divennero troppo impegnativi negli anni '70, produsse modelli per sculture in bronzo. Ne esistono sei in vari luoghi del mondo, tra cui Solfågel ad Almedalen, Visby.
Tyra Lundgren iniziò a lavorare come designer di bicchieri presso Moser a Karlsbad nel 1922, dove progettò nuovi servizi da tavola e modernizzò quelli più vecchi. Lavorò anche come freelance per la fabbrica Riihimäki in Finlandia nel periodo 1924-1929. Dal 1934 al 1938 fu assunta dalla vetreria Kosta, dove disegnò principalmente ciotole e vasi a pareti spesse, incisi con motivi classici. Fu presentata al vetraio Paolo Venini a Murano durante la Triennale di Milano del 1936 e iniziarono una collaborazione che durò fino agli anni Cinquanta. Nell'ambito di questa collaborazione Tyra Lundgren divenne la prima donna a disegnare oggetti in vetro e, insieme al soffiatore Arturo Biasutto, sviluppò nuove tecniche di produzione del vetro. A questo punto i suoi motivi erano uccelli, pesci, disegni a forma di lumaca e ciotole con motivi a foglia, utilizzando sia tecniche tradizionali che nuovi design. In quel periodo creò le cosiddette ciotole a forma di tessuto e non è ancora chiaro chi abbia ideato il disegno, ma Tyra Lundgren ha affermato che è opera sua.
Tyra Lundgren è stata attiva come designer tessile per Licium (ora HV Licium), l'azienda di tessuti sacri, e per Textilkammare di NK guidata da Astrid Sampe per la quale ha disegnato 13 modelli. Negli anni '40 e '50 i tessuti stampati a fiori erano di gran moda e Tyra Lundgren disegnò una serie di modelli chiamati Strelizior och duvor e Solrosor. Era anche legata a Hemslöjden per cui disegnava giacigli di lana e altri tessuti. Tyra Lundgren fu avvicinata da Märta Måås-Fjetterström nel 1937 e questo portò a una collaborazione nel settore tessile. Tyra Lundgren fu anche coinvolta nella creazione della società a responsabilità limitata Märta Måås-Fjetterström AB dopo la morte di Märta Måås-Fjetterström nel 1941 e alcuni dei suoi modelli di arazzi prodotti nel suo studio di tessitura, come Trädet i Oaxaca.
Durante la prima metà del XX secolo Tyra Lundgren fu anche un'attiva critica d'arte e scrittrice. Grazie allo stretto contatto con Ingrid Rydbeck-Zuhr, redattrice di Konstrevy, ha finito per fornire regolarmente articoli per la rivista. Ha anche scritto regolarmente per Form A negli anni '30 e '40. Inoltre ha scritto una serie di relazioni per Svenska hem i ord och bilder. Ha pubblicato tre libri propri: Lera och eld. Ett keramiskt vagabondage i Europa, dal 1946, Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, del 1961, e Märta Måås-Fjetterström och väv-verkstaden i Båstad, del 1968, oltre al catalogo della mostra autobiografica Tyra Lundgren. Ett liv i konst, dal 1978. Nel 1950 le è stata conferita la medaglia Litteris et Artibus come riconoscimento della sua vasta produzione e attività e nel 1951 le è stata consegnata una medaglia d'oro alla Triennale di Milano.
Tyra Lundgren è rimasta single per tutta la sua lunga vita e non ha mai avuto figli. Nel 1949 acquistò la fattoria di Bredkvie a Gotland, dove trascorreva alcuni periodi dell'anno. Anche la sua amica e collega artista Margit Graffman aveva a disposizione la fattoria.
Tyra Lundgren è morta nel 1979 ed è sepolta nel cimitero di Fide. La sua lapide è un rilievo in gres incorniciato e decorato con un motivo floreale creato dall'artista. Lasciò gran parte delle sue opere d'arte, dei suoi documenti e dei suoi effetti personali all'associazione Gotlands Fornvänner, che ora fa parte delle collezioni del Gotlands Museums.