Murano
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Salviati & C
Misure: Viola: 33 lunghezza x 10 altezza x 5,5 profondità
Greene & Greene: 30 lunghezza x 9 altezza x 5,5 profondità
L'avvocato Antonio Salviati e il suo sogno
Nel 1859 nella sua sede al numero 731 di Dorsoduro, Venezia, il "Salviati Dott. Viene fondata l'azienda "Antonio fu Bartolomeo". Fu allora che l'avvocato vicentino Antonio Salviati iniziò la carriera imprenditoriale: mosso dalla passione per i preziosi mosaici della Basilica di San Marco e affascinato dall'arte vetraria muranese, decise di avviare una propria produzione di mosaici e Objects in vetro di Murano.
Un obiettivo ambizioso e lungimirante lo ha spinto su questa strada: risollevare le sorti della produzione di vetro di Murano, caduta in disuso da decenni.
Una sfida che trova il massimo sostegno da parte di due figure fondamentali nella storia del vetro di Murano: il sindaco dell'isola, Antonio Colleoni, e l'abate Vincenzo Zanetti, fondatore del museo del vetro e della prima scuola d'arte per maestri vetrai.
I primi successi e gli investimenti internazionali
Il trampolino di lancio fu la "Prima Esposizione dei Vetrai" del 1864 a cui Salviati partecipò con un mosaico monumentale che gli valse un premio superiore alla Gold Medal. Il successo ottenuto affermò la credibilità dell'azienda che iniziò così la sua produzione di vetro a Palazzo da Mula.
La nuova realtà aziendale e produttiva aveva bisogno di investitori e l'avvocato iniziò a internazionalizzare l'azienda rivolgendosi al mercato economico e finanziario d'oltremanica.
Il Regno Unito mostrò subito un grande interesse per i mosaici di Salviati, come testimonia il mosaico che si può ammirare sulla facciata dell'attuale Apple Store di Regent Street, a Londra. Sempre a Londra, il 21 dicembre 1866, fu fondata la "Società Anonima per Azioni Salviati & C." con il sostegno del diplomatico Sir Austen Henry Layard e dello storico William Drake. La nuova struttura aziendale è stata ulteriormente consolidata con l'acquisto di una nuova sede, questa volta sulla Riva dei Vetrai a Murano.
L'esposizione universale di Parigi del 1867 celebrava il progetto di rilancio di Antonio Salviati
"Venezia ha un debito di gratitudine nei confronti del cavaliere Salviati per la rinascita di una delle sue industrie più legittimamente famose". Da Esposizione Illustrata di Parigi, 1867 pag. 275.
"Venezia e l'Italia hanno ottenuto un enorme successo all'Esposizione Universale. La rinascita di una delle industrie più famose della città è consacrata proprio in questa occasione dalla medaglia d'oro assegnata dalla giuria al signor Salviati [...] la folla [...] si raccoglie intorno alle teche che custodiscono quei pezzi di vetro così trasparenti e così leggeri da sembrare aria tessuta, impregnata, quando nelle loro eleganti forme diventano arcobaleni di quei riflessi iridescenti che li ricoprono per capriccio dell'artista - autore di un vero e proprio raggio di sole della bella e splendida Venezia". Da Esposizione Illustrata di Parigi, 1867 pag. 311
Il ruolo fondamentale della formazione nel vetro di Murano
La formazione gioca un ruolo fondamentale per l'azienda; la frequenza della Scuola d'Arte è stata resa obbligatoria per "[...] tutti i giovani lavoratori della Fabbrica che non si affaticano solo nel lavoro manuale". Questo è stato istituito con l'idea non solo di risollevare la loro dignità e le loro aspirazioni inizialmente limitate, [...] ma anche di migliorare la loro educazione artistica e quindi favorire un miglioramento anche della loro situazione economica".
Insieme alla scuola d'arte, fu istituita anche una scuola gratuita per insegnare a tutti i dipendenti a leggere e scrivere.
Diversificazione nella produzione e progetti su misura
In breve tempo, Salviati & C. diversificò la sua produzione includendo bicchieri, coppe, anfore e fiale che garantirono il primo premio all'esposizione universale per tre anni consecutivi.
Anche la sua produzione di mosaici fiorì, venendo utilizzata in progetti di livello mondiale: dalla Houses of Parliament di Londra, al palazzo del Viceré di Alessandria in Egitto, alla Mosaic House di Parigi, fino alle case private di ricche personalità di New York.
L'intero XIX secolo per Salviati & C. fu rappresentato da sviluppo, successo e fama nei mercati nazionali e internazionali, e l'azienda divenne un simbolo e un punto di riferimento dell'arte vetraria muranese in tutto il mondo.
L'eredità di Salviati all'inizio del secolo
Alla morte di Antonio Salviati nel 1890, si susseguirono alla guida dell'azienda prima i suoi tre figli e poi Maurizio Camerino, già direttore generale. È grazie a lui che il progetto del mosaico decorativo della Stanford Memorial Church di Palo Alto (California, USA) è stato realizzato dopo 12 anni di lavoro. Oltre all'apertura di un punto vendita in Via Montenapoleone a Milano e all'istituzione di una collezione museale di vetri di Murano del XIX e XX secolo.
Il dopoguerra, le biennali e l'illuminazione
Dopo la morte di Maurizio Camerino nel 1931, i suoi tre figli presero il timone dell'azienda: le sue solide basi permisero loro di ambire a nuovi importanti traguardi nel mondo dell'arte, partecipando alle Biennali del 1932 e del 1934.
Nemmeno la Seconda Guerra Mondiale riuscì a intaccare la forza del marchio Salviati: nel dopoguerra Renzo Camerino rinnovò la sede produttiva in rovina e ripristinò con entusiasmo tutti i contatti commerciali. Grazie al nipote Renzo Tedeschi (appena laureato in Ingegneria al Politecnico di Torino e di ritorno da un apprendistato negli Stati Uniti), Salviati lancia la sua produzione di apparecchi per l'illuminazione.
Gli anni successivi videro un'intensa crescita del numero di collaborazioni con artisti e designer di fama. Nel 1959, il sito produttivo fu spostato in Fondamenta Radi 16, dove si trova tuttora.
I grandi progetti di illuminazione
L'ampliamento dell'area di produzione ha permesso all'azienda di espandere ulteriormente il mercato internazionale nel campo dell'illuminazione architettonica.
Sono stati realizzati diversi progetti, come il lampadario di 9 tonnellate e 22 metri di altezza della Camera di Commercio di Parma, l'illuminazione dei soffitti della sede dell'Organizzazione Mondiale della Proprietà Intellettuale di Ginevra e del Kowloon Hotel di Hong Kong; per non parlare delle finestre fonoassorbenti dell'Aula Nervi in Vaticano e del sistema di illuminazione del grande salone d'onore del Philippine Plaza Hotel di Manila in collaborazione con l'architetto John Marsteller.
La reputazione di Salviati & C. è stata ulteriormente confermata dalla commissione - dopo un bando internazionale - di dodici lampadari alti 11 metri per la sala concerti Tonhalle di Dusseldorf, realizzati con un innovativo sistema di elementi modulari in vetro - "LS- System" - uno dei capisaldi dell'azienda.
Salviati dall'età moderna ad oggi
La storia di Salviati continua nell'era moderna, mantenendo l'attenzione sulla creazione di uno stile innovativo che l'ha contraddistinta fin dalla sua nascita. La partecipazione alle mostre internazionali aumentò, come le Biennali di Venezia dal 1958 al 1972 (l'ultimo anno in cui il vetro di Murano fu ammesso) grazie ai progetti di designer del calibro di Betha e Teff Sarasin, Claire Falkestein e Luciano Gaspari.
Nel 1962 Salviati ricevette il più alto riconoscimento nel mondo del design, il premio "Compasso d'Oro" assegnato dall'A.D.I. per il vaso Marco disegnato dall'architetto Sergio Asti.
Nel 1965 l'azienda cambiò nome in Salviati & C. s.p.a.; poi fu acquistata dal Gruppo Ferruzzi nel 1987 e successivamente fu ceduta a una società francese.
Dal 2015 l'azienda è tornata ad essere veneziana con l'acquisizione da parte del gruppo Umana.
Salviati e i suoi designer
I designer di Salviati:
Luciano Gaspari, Sergio Asti (Compasso d'Oro 1962), Claire Falkenstein, Ward Bennet, Teff e Betha Sarasin, Ingo Maurer, Ross Lovegrove, Amanda Levete, Tom Dixon, Nigel Coates, Thomas Heatherwick, Luca Nichetto & Ben Gorham, Johanna Grawunderve, Christian Moore, Heunz Oestergaard.
Pezzi di Salviati sono esposti al Musée du Verre di Lieges, al Kestner Museum di Hannover, al Museum of Modern Art di New York, al Corning Museum of Glass di Corning, al Museum Harretz di Tel Aviv e al Museo del Vetro di Murano.
Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.