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Dipinto italiano del XVIII secolo con il Sacro Cuore di Gesù Bambino di Pietro Ba

Informazioni sull’articolo

Pietro Bardellino (Italia - Napoli, 1732 - 1806), attr., Sacro Cuore di Gesù Bambino Misure: con cornice, cm L 86 x H 99 x P 8; solo la tela, cm L 78 x H 64 Il dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta il Sacro Cuore di Gesù Bambino. Stilisticamente l'opera è attribuibile a Pietro Bardellino (Italia, Napoli, 1732 - Napoli, 1806), allievo di Francesco de Mura e considerato dalla critica uno dei più dotati e sensibili esponenti dello stile rococò a Napoli. La tela rappresenta il Bambino Gesù, circondato da fiori in un ambiente esterno, mentre mostra il cuore sacro. La tela presenta un colore ben equilibrato e una forte dolcezza dei tratti del bambino, che con il gesto complice della mano destra, coinvolge lo spettatore nella condivisione intima e delicata del giardino in cui siede. Le rose, oltre ad essere un bellissimo pezzo di natura morta, contribuiscono ad arricchire il messaggio cristologico, essendo portatrici di significati simbolici. Gli attributi mariani per eccellenza, sono spesso affiancati a Cristo, le cui spine preannunciano la Passione. Nella tela, in alto a sinistra, si osservano due cherubini: tra loro, secondo l'Antico Testamento, c'è Dio: l'autore mette quindi in atto un'iperbole iconografica e iconologica che ne amplifica il significato. Il tema iconografico del Bambino Gesù con il Sacro Cuore in mano si diffuse tra la seconda metà del Settecento e la prima del secolo successivo. Con il culto del Sacro Cuore di Gesù, la Chiesa cattolica intende onorare il Cuore di Gesù Cristo, uno degli organi che simboleggiano la sua umanità, che per intima unione con la Divinità, ha il diritto di adorare e amare il Salvatore per gli uomini, di cui il suo Cuore è il simbolo. Rappresenta una delle devozioni fondamentali della vita cristiana, in quanto manifesta il vero volto di Dio, che è amore prodigo e sconfinato. Fu la mistica francese Santa Margherita Maria Alacoque (Verosvres, 22 luglio 1647 - Paray-le-Monial, 17 ottobre 1690) la messaggera del culto, che nel 1856 Papa Pio IX estese a tutta la Chiesa cattolica. Il soggetto raffigurato rispetta quindi un'iconografia tradizionale consolidata. Di seguito sono riportati alcuni esempi noti di tali rappresentazioni, che vediamo diffuse in tutto il territorio italiano anche se in un numero di opere abbastanza ridotto da poter considerare questa immagine rara e sporadica. Stilisticamente l'opera è attribuibile a uno dei migliori allievi di Francesco de Mura: Pietro Bardellino. Il pittore nacque a Napoli nel 1731; ci sono poche informazioni sulla sua formazione artistica e sulla sua attività prima del 1756, anno in cui decorò il soffitto della farmacia degli Incurabili. Con le sue opere più tarde si inserisce nella tradizione pittorica dei seguaci di Solimena, pur dimostrando di conoscere la maniera di Giacomo del Po, derivata da Luca Giordano. Nel 1773 divenne membro dell'Academy of Fine Arts, chiamata da Luigi Vanvitelli e nel 1779 fu nominato maestro della Royal Academy of Drawing and Painting. Strenuo seguace della pittura tradizionale, rimase indifferente agli stimoli del neoclassicismo, che penetrarono in vario modo nell'ambiente napoletano, preferendo esprimersi attraverso una maniera fantasiosa, ricca di colori accesi ed effetti di luminosità. Nell'antico appartamento della Reggia di Caserta, sette dei suoi dipinti, realizzati in età matura e raffiguranti la Scienza e le Arti, la Pace e la Guerra, l'Innocenza, la Semplicità, la Verità, il Giorno, la Notte, sono testimonianza dell'armonia, dell'ariosità pittorica e della vigorosa tavolozza cromatica, caratterizzata da vivaci chiaroscuri, che gli sono propri. Attento alle tendenze dell'arte nordeuropea di gran moda alla corte di Maria Carolina di Sassonia, moglie di Ferdinando IV, il pittore alleggerisce le composizioni del suo maestro, spiegando un elegante gusto rococò in chiave meridionale. Nel 1803 gli fu affidata, insieme a Desiderio De Angelis, la scuola di nudo dell'Accademia, allora diretta da G. B. Wicar; l'incarico fu confermato dal governo napoleonico nel 1806, anno della sua morte. La tela oggetto di questo studio presenta un'impostazione stilistica e una tavolozza cromatica molto vicina a molte opere di Bardellino con giochi di putti a soggetto. Si possono osservare caratteristiche simili, come la combinazione del rosa con il blu intenso, gli sguardi profondi dei soggetti raffigurati e la morbidezza del tratto con cui il pittore descrive i corpi paffuti dei Bambinelli e dei putti. Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione dall'italiano.

Attribuito a:

Pietro Bardellino (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 99 cm (38,98 in)Larghezza: 86 cm (33,86 in)Profondità: 8 cm (3,15 in)

Stile:

Barocco (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Tela,Dipinto a mano

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

Metà XVIII secolo

Data di produzione:

Metà del 18° secolo

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Numero di riferimento:

1stDibs: LU4405225241672

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