Dipinti barocchi

Dipinto veneziano dell’entroterra italiano risalente all’inizio del XVIII secolo: un olio su tela di grandi dimensioni raffigurante un paesaggio montano in stile barocco con un rusce...

Dipinto a olio italiano del XVII secolo raffigurante Maria circondata da angeli cherubini, incorniciato da un frontone italiano del XVII secolo e da campioni naturali di fluorite, pi...

G. Jouve (XVIII secolo) École Nord, Francia Olio su pannello di legno. Una composizione d'interni drammatica che raffigura una procedura chirurgica rustica che si svolge in una stan...

Dipinto a olio su tavola della scuola fiamminga del XVII secolo. Il dipinto raffigura la testa e le spalle di un uomo anziano con la barba, incorniciato in una cornice intagliata e d...

Pittura italiana del XVII secolo raffigurante San Girolamo, opera di Hendrick Van Somer Dimensioni: telaio: 6 cm di profondità x 156,5 cm di larghezza x 117 cm di altezza; tela: 137,...

Coppia di Nature Morte di Fiori del 1600 di scuola italiana del XVII secolo, senza cornice. Dipinti ad olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti queste nature morte b...

Bellissimo paesaggio su tela di grandi dimensioni con pavone, gufo, falco e una varietà di uccelli. Colori vivaci. Firmato L. Cassidy. Incorniciato meravigliosamente. Curbside to NYC...

Icone ortodosse russe finemente dipinte all'inizio del XIX secolo, San Nicola di Myra, circa 1820. Questa icona tradizionale russa, finemente dipinta con tempera all'uovo e gesso su ...

Scuola italiana, fine del XVIII secolo, d’après Raffaello (Raffaello Sanzio): *La Madonna del Granduca* Olio su tela in una cornice di legno intagliata e dorata in stile barocco; si...

“Un ritratto originale ispirato a un capolavoro” Firmato dall’artista J. Lorraine, questo ritratto originale si ispira al celebre “Ritratto della marchesa Balbi” di Sir Anthony van D...

Maria Maddalena Penitente dipinto a olio su tela, di provenienza italiana, lombarda, risale al XVII secolo, si presenta senza cornice, è stato foderato e riportato su di un nuovo te...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" after Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520) La tela circolare raffigura una Madonna seduta che ti...

Questo antico dipinto a olio devozionale è stato realizzato in Francia intorno al 1680 e raffigura la Madonna seduta con il Bambino in grembo, accompagnata da un giovane angelo in pr...

Nello stile o nella scuola dell'importante maestro antico Guido Reni (italiano, 1575-1642). Uno splendido ritratto religioso di scuola barocca italiana del XVIII o forse XVII secol...

C. Maratta si recò a Roma nel 1636 e divenne apprendista nello Studio di Andrea Sacchi. Pope Alexander VII gli commissionò molti dipinti. I dipinti di Maratta degli ultimi anni del 1...

COPPIA di dipinti a olio in stile veneziano (XIX secolo) con cornice dorata e scene di canali.

Un bellissimo e grande olio su tela del XIX secolo ispirato al capolavoro di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617-1682) "Ragazzi mendicanti che giocano a dadi" (L'opera origina...

Olio su tela della Scuola di Cuzco del XIX secolo raffigurante l'arcangelo Zadkiel Dipinto a olio su tela della Scuola di Cuzco (Perù) raffigurante l'Arcangelo Zadkiel che tiene in...

I tesori di Rembrandt Libro di Michiel Roscam Abbing Art Gallery Libro in custodia. Per celebrare il 400° anniversario della nascita di uno dei più grandi artisti del mondo, Rembran...

Pittura a olio su tela con cornice in legno d'orato Florentine 18° secolo Questo olio su tela italiano finemente dipinto, presentato dietro vetro, risale al XVIII secolo e si ritiene...

Una scena devozionale intima e splendidamente composta, dipinta nella cerchia del grande maestro barocco fiammingo Peter Paul Rubens, che raffigura la Sacra Famiglia con Sant'Anna. L...

Un ritratto a olio su tela del 1725 circa di Louis George Simpert, in qualità di Principe Ereditario, futuro Margravio di Baden-Baden (Deutsch: Ludwig Georg Simpert, Markgraf von Ba...

Un olio su tela della Continental School del XVII secolo che raffigura San Girolamo in penitenza. Il santo è raffigurato inginocchiato in preghiera davanti a un crocifisso, vestito c...

Scena portuale olandese del XVIII secolo / dipinto di paesaggio marino con navi in acque tempestose di Jan Verbruggen (1712-1780). Firmato 'J.Verbruggen'. Jan Verbruggen e suo figli...

Raffinata coppia di olii religiosi devozionali francesi del XVIII secolo Questa raffinata coppia di dipinti a olio su tela esplora i temi centrali dell'intercessione divina e della d...

Si tratta di una monumentale e spettacolare opera del XVIII secolo, o forse dell'inizio del XIX, olio su tela della scuola italiana. La tela raffigura un pastore che fa la serenata ...

Questo paravento italiano a sei pannelli risale al periodo barocco, intorno al 1700. I quattro pannelli centrali sono stati fissati a una cornice pieghevole, mentre i due pannelli es...

Una coppia di italiani dipinti barocchi di Gesù Cristo: - Un dipinto del XVIII secolo che raffigura la Sacra Famiglia, il Bambino Gesù, la Vergine Maria e l'anziano Joseph, con l'A...

Delicata miniatura di scuola italiana del Lago di Garda del XVIII secolo, conserva il fascino del Grand-Tour in una cornice in legno dorato riccamente intagliato con fiori in fiore. ...

Dipinto di scena di battaglia del XVII secolo di grandi dimensioni di un vecchio maestro. Scuola fiamminga, 1610 circa - 1680 circa. Il dipinto olio su tela raffigura una scena di ba...

Adolf Constantin Baumgartner-Stoiloff (austriaco/russo, 1850-1924) Un bel dipinto a olio su tavola "Carica dei guerrieri cosacchi a cavallo" in una cornice ornata in legno dorato, 18...

Circolo di VAN DE KASTEELE, Frans (Bruxelles, 1541 circa - Italia, 1621). "Vergine con angeli e santi". Olio su rame. Telaio riccio in ebano. Un dipinto devozionale, a giudicare dal...

Continental School, probabilmente in stile italiano, fine del XVIII-XIX secolo. Olio su tela, teso su un consistente colino di legno con molteplici rinforzi trasversali, presentato i...

SCUOLA FRANCESE "Ritratto di ragazza con fiori". Olio su tela del XVIII secolo. Rilegati. Dimensioni: 80 x 64 cm Buono stato

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna sedut...

Pietro Bianchi (Roma 1694 - 1740) attribuito Saint Johns nel Deserto Olio su tela 98 x 75 cm Le informazioni sulla vita di Bianchi ci arrivano grazie a due biografie settecentesche ...

Scuola italiana, 18° secolo "Coppia di nature morte" Olio su tela, XVIII secolo. Cornici in legno intagliate e dipinte. Dimensioni: 107 x 80 cm Buono stato

**Coppia di dipinti di natura morta, oli su tavola, frutta, 20° secolo di L. Gauthier A5713** Queste nature morte dei primi del Novecento sono ben eseguite, raffigurano composizioni...

Dipinto a olio di una scena rococò del XIX secolo F. Heinz. Olio su lastra di mogano. Scena di un gruppo di persone in stile rococò. Restituisci il numero di inventario. Condizioni ...

Ritratto a olio di un giovane uomo a figura intera, probabilmente risalente alla metà del XVIII secolo (circa 1750-1780), che raffigura un distinto ufficiale o gentiluomo. Indossa un...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Set di 6 dipinti attribuiti alla Scuola di Cusco, XVIII-XIX secolo Serie di sei dipinti a olio su tela di piccolo formato, attribuiti alla Scuola di Cusco, XVIII-XIX secolo. Raffigu...

Si tratta di un delizioso dipinto antico spagnolo a olio su tela di Bartolome' Esteban Murillo, raffigurante due ragazzi contadini che mangiano uva e melone, datato circa 1780.  Il ...

La madre e la moglie di Coriolano lo pregano di risparmiare Roma , Olio su tela . German School circa 1750 Questo pittura rappresenta la storia di Coriolano, generale romano e lea...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Dipinto di natura morta del XIX secolo, ispirato a Pieter Claesz (1597-1660), olandese. Questo eccezionale dipinto a olio su rame del XIX secolo mostra un'incredibile comprensione...

Nota di ricerca: l’iconografia corrisponde al tema del “Noli me tangere”, con Maria Maddalena inginocchiata davanti al Cristo risorto, spesso raffigurata in un giardino o in un paesa...

Questo antico dipinto barocco a olio su tela, un'autentica Allegoria dell'inverno della Scuola Italiana del 1600 con putti e cherubini in una ricca natura morta, è custodito nella su...

D’après Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617–1682) Ragazzi che giocano a dadi e Il piccolo venditore di frutta Scuola continentale, probabilmente italiana, XVIII secolo Olio su ...

Un intimo dipinto religioso barocco del XVIII secolo, realizzato a olio su tavola, raffigurante San Giuseppe con il Bambino Gesù, incorniciato in una cornice dorata e riccamente deco...

Dipinto a olio antico del XVII secolo raffigurante San Bernardo di Chiaravalle. Spanish School. L'espressione drammatica e l'uso perfetto del chiaroscuro, l'arte degli effetti di lu...

Questa splendida coppia di dipinti francesi del XIX secolo cattura dei putti giocosi, o bambini cherubini, resi in uno stile di ispirazione barocca. Queste incantevoli opere d'arte, ...

Un pregevole olio ovale su tela del XVII secolo "Testa di Cristo incoronata di spine", Cerchio di Pierre Mignard (francese, 1612-1695) all'interno d...

Questo dipinto raffigura uno dei grandi episodi di incontro tra sovrani dell’Antico Testamento: la visita della regina di Saba al re Salomone. Secondo 1 Re 10, la regina aveva sentit...

Un dipinto del XVIII secolo raffigurante una scena galante in un parco. Attribuito con sigillo dello studio del pittore a Philippe Mercier (1689-1760) della cerchia del pittore fran...

Julius Caesar ibbetson 1759-1817 dipinto antico Inglese, XVIII secolo Questo dipinto di scuola inglese di Julius Caesar ibbetson (1759-1817) raffigura una fattoria di campagna fuo...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

Splendido e raffinato ritratto a pastello di una giovane donna su carta, intitolato "Allegoria", XIX secolo. Segue un modello originale della famosa pittrice rococò italiana Rosalba ...

Questo grande olio barocco italiano su tela, risalente alla fine del XVII secolo, rappresenta una scena di battaglia eccezionalmente vivida con l'insolito soggetto di un agguato di b...

Ritratti dei monarchi Luigi XIII e Anna Maria d'Austria come cacciatori. Olio su tela. Forse scuola di Madrid, XVII secolo. Coppia di ritratti a figura intera che mostrano i persona...