Dipinti barocchi

G. Jouve (XVIII secolo) École Nord, Francia Olio su pannello di legno. Una composizione d'interni drammatica che raffigura una procedura chirurgica rustica che si svolge in una stan...

Dipinto a olio italiano del XVII secolo raffigurante Maria circondata da angeli cherubini, incorniciato da un frontone italiano del XVII secolo e da campioni naturali di fluorite, pi...

Si tratta di un delizioso dipinto antico spagnolo a olio su tela di Bartolome' Esteban Murillo, raffigurante due ragazzi contadini che mangiano uva e melone, datato circa 1780.  Il ...

Un ritratto originale ispirato a un capolavoro" Firmato dall'artista J. Lorraine, questo ritratto originale è ispirato al celebre Ritratto della Marchesa Balbi di Sir Anthony Van Dyc...

Si tratta di una monumentale e spettacolare opera del XVIII secolo, o forse dell'inizio del XIX, olio su tela della scuola italiana. La tela raffigura un pastore che fa la serenata ...

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Icone ortodosse russe finemente dipinte all'inizio del XIX secolo, San Nicola di Myra, circa 1820. Questa icona tradizionale russa, finemente dipinta con tempera all'uovo e gesso su ...

Raffinata coppia di olii religiosi devozionali francesi del XVIII secolo Questa raffinata coppia di dipinti a olio su tela esplora i temi centrali dell'intercessione divina e della d...

Un raffinato e grande olio su tela del XIX secolo dopo l'opera di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617-1682) "Ragazzi mendicanti che giocano a dadi" (l'opera originale di Murill...

Bernhard Keil è stato uno dei più caratteristici pittori di genere attivi in Italia nella seconda metà del XVII secolo. Nato a Helsingør, in Danimarca, fece il suo apprendistato pres...

C. Maratta si recò a Roma nel 1636 e divenne apprendista nello Studio di Andrea Sacchi. Pope Alexander VII gli commissionò molti dipinti. I dipinti di Maratta degli ultimi anni del 1...

Pregevole olio su tela del XVIII secolo "Madonna & Child" di Giovanni Lanfranco (italiano, 1582-1647). La giovane Vergine Maria che assiste un gioioso bambino Gesù sdraiato di fronte...

Maria Maddalena Penitente dipinto a olio su tela, di provenienza italiana, lombarda, risale al XVII secolo, si presenta senza cornice, è stato foderato e riportato su di un nuovo te...

Pittura a olio su tela con cornice in legno d'orato Florentine 18° secolo Questo olio su tela italiano finemente dipinto, presentato dietro vetro, risale al XVIII secolo e si ritiene...

Targa in porcellana K.P.M. Berlin della fine del XIX e inizio del XX secolo intitolata "Der Eremit" (L'Eremita) Dopo il dipinto di Salomon Koninck (olandese, 1609-1659), raffigurante...

Eccezionale dipinto a olio su tela raffigurante uno statista olandese in armatura con sfondo architettonico di una sede avita con stemma araldico in basso a sinistra. Iscrizione succ...

Si tratta di un'eccezionale riproduzione settecentesca di un dipinto eseguito originariamente nel XVII secolo. Ogni dettaglio è esatto. Se illuminato correttamente, puoi vedere il ri...

Un suggestivo dipinto barocco spagnolo raffigurante Sant'Andrea, realizzato a olio su tela nel XVIII secolo e incorniciato in un imponente telaio d'epoca intagliato e dorato. Con le...

Questo antico dipinto barocco a olio su tela, un'autentica Allegoria dell'inverno della Scuola Italiana del 1600 con putti e cherubini in una ricca natura morta, è custodito nella su...

Julius Caesar ibbetson 1759-1817 dipinto antico Inglese, XVIII secolo Questo dipinto di scuola inglese di Julius Caesar ibbetson (1759-1817) raffigura una fattoria di campagna fuo...

SCUOLA SPAGNOLA DELLA FINE DEL XVII SECOLO. "San Michele Arcangelo Olio su tela. 104x82 cm. Rilegati. Cornice in legno modellato e dorato. buone condizioni

Scena portuale olandese del XVIII secolo / dipinto di paesaggio marino con navi in acque tempestose di Jan Verbruggen (1712-1780). Firmato 'J.Verbruggen'. Jan Verbruggen e suo figli...

Una scena devozionale intima e splendidamente composta, dipinta nella cerchia del grande maestro barocco fiammingo Peter Paul Rubens, che raffigura la Sacra Famiglia con Sant'Anna. L...

Questo magnifico dipinto del XVII secolo, unico nel suo genere, illustra i pirati all'epoca della tratta degli schiavi di Barberia (gli schiavi europei venivano acquistati dai pirati...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Questo dipinto barocco italiano del XVII secolo, eseguito a olio su rame, raffigura la Crocifissione di Cristo con una notevole profondità e una composizione drammatica. Cristo è r...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Una grande riproduzione anticata di un dipinto a olio di Antoine Watteau. Presenta una tela anticata. Telaio: 75,5 cm (29,72 pollici) x 66,5 cm (26,18 pollici) Tela: 55,5 cm (21,85 ...

Dipinto di natura morta del XIX secolo, ispirato a Pieter Claesz (1597-1660), olandese. Questo eccezionale dipinto a olio su rame del XIX secolo mostra un'incredibile comprensione...

Olio originale su tavola raffigurante il Santo che offre il Bambino, opera di un artista non identificato. --Questo quadro rappresenta Sant'Antonio da Padova. La scena è quella c...

Circolo di VAN DE KASTEELE, Frans (Bruxelles, 1541 circa - Italia, 1621). "Vergine con angeli e santi". Olio su rame. Telaio riccio in ebano. Un dipinto devozionale, a giudicare dal...

Ritratto a olio di un giovane uomo a figura intera, probabilmente risalente alla metà del XVIII secolo (circa 1750-1780), che raffigura un distinto ufficiale o gentiluomo. Indossa un...

SCUOLA FRANCESE "Ritratto di ragazza con fiori". Olio su tela del XVIII secolo. Rilegati. Dimensioni: 80 x 64 cm Buono stato

Smalto di Limoges del XIX secolo raffigurante Thomas Thomas, principe di Carignano dopo van Dyck Uno squisito smalto di Limoges di grandi dimensioni raffigurante il ritratto di Thom...

Questo dipinto italiano del XVIII secolo cattura uno dei momenti biblici più iconici: l'Adorazione dei Magi. I misteriosi viaggiatori si inginocchiano in segno di riverenza davanti ...

I tesori di Rembrandt Libro di Michiel Roscam Abbing Art Gallery Libro in custodia. Per celebrare il 400° anniversario della nascita di uno dei più grandi artisti del mondo, Rembran...

Raro ritratto barocco di un monaco spagnolo, Scuola di Jusepe de Ribera, C.C. 1690. Il dipinto è presentato in una cornice successiva. L'opera reca una vecchia iscrizione a inchios...

Elegante ritratto europeo della fine del XVIII secolo raffigurante una dama aristocratica ritratta a mezzo busto in un abito di corte riccamente decorato. La sua imponente acconciatu...

Bellissimo paesaggio su tela di grandi dimensioni con pavone, gufo, falco e una varietà di uccelli. Colori vivaci. Firmato L. Cassidy. Incorniciato meravigliosamente. Curbside to NYC...

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

Natura morta italiana del XVII secolo in cornice dorata intagliata d'epoca Natura morta di scuola italiana proveniente dalla bottega di un grande maestro. Il dipinto barocco del XVI...

Pietro Bianchi (Roma 1694 - 1740) attribuito Saint Johns nel Deserto Olio su tela 98 x 75 cm Le informazioni sulla vita di Bianchi ci arrivano grazie a due biografie settecentesche ...

Madonna con Bambino, dipinto a olio su tavola del periodo barocco italiano. Restaurata professionalmente. L'accurata rimozione dello sporco accumulato e dei danni causati dall'età, s...

Charles d'Agar (Paris 1669-1723 Londra) Un'importante coppia di ritratti a olio su tela degli inizi del XVIII secolo. Ritratto di Cyrill Wyche, a mezzo busto, in cappotto rosso e b...

Giovanni Michele Graneri (Italia, Torino 1708-1762) Bambocciata (contadini che ballano davanti alla locanda) Il dipinto, realizzato a olio su tela, raffigura un momento di festa in ...

Goya olio su tela del xviii secolo La tela è stata rifoderata. È dello stesso periodo in cui Goya realizzò i cartoni. Il dipinto misura: 135 x 101 cm senza cornice. La cornice oland...

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

Un olio su tela della Continental School del XVII secolo che raffigura San Girolamo in penitenza. Il santo è raffigurato inginocchiato in preghiera davanti a un crocifisso, vestito c...

Dipinto Fiammingo del 1600 a olio su rame raffigurante uno scorcio di paesaggio con figure, una scena di genere con una moltitudine di personaggi affollati in una strada con delle ar...

Olio su tela di scuola italiana del XVII secolo - Soldati e viaggiatori che riposano presso una baia rocciosa Il dipinto reca una targa con il nome dell'artista attribuito Salvator ...

Ritratto di Maria Teresa d'Austria, regina consorte di Francia, XVII secolo Olio su tela, Scuola europea, 1660-1680 circa, fine del XVII secolo Olio su tela raffigurante Maria Teres...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna sedut...

Una bellissima natura morta italiana dipinta a olio su tela antica raffigurante un'urna che regge un bouquet di fiori assortiti su un davanzale. XVII secolo. Il dipinto è in buone co...

Si tratta di un dipinto su vetro rovesciato, vivace e realizzato con grande maestria, che raffigura la scena biblica in cui Joseph viene venduto dai suoi fratelli a dei mercanti di p...

**Set di 3 dipinti allegorici su vetro invertito del XIX secolo** Questo affascinante set di **tre dipinti allegorici su vetro invertito del XIX secolo** presenta narrazioni ricca...

Grande olio su tela raffigurante Madonna & Child. Cornice in legno intagliato, dorato e policromo con composizioni floreali. Veneziano, 18° secolo. Dimensioni in centimetri: TELA 69c...

A Olio su tela dell'Arcangelo Selaphiel, veramente eccezionale, della Scuola di Cuzco (Spanish School, Perù) del XVII secolo. Questo dipinto proviene dalla collezione privata ...

Olio su tela della scuola peruviana di Cuzco raffigurante l'Arcangelo Michele che sconfigge Satana del XVIII secolo. Telaio successivo. Usura commisurata all'età. La scuola di...

Matteo Lovatti (italiano, 1861-1909) Un pregiato olio su tela del XIX secolo intitolato 'Church's V.I.I. - La lezione di scherma'. L'opera d'arte finemente dettagliata raffigura una ...

Stupefacente Cerchio di Tiziano Vecellio del 17° secolo "Ecce Homo" Olio su tela, XVII secolo, basato sull'originale conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Dimensioni:...