Dipinti barocchi

Saskia che sorride con una barra di piume (1633 circa). Olio su tela. Copia eccezionalmente bella dopo Rembrandt, con titolo al retro - copia dopo il n. 1556, la galleria reale di p...

Bellissimo paesaggio su tela di grandi dimensioni con pavone, gufo, falco e una varietà di uccelli. Colori vivaci. Firmato L. Cassidy. Incorniciato meravigliosamente. Curbside to NYC...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

Abraham Brueghel (1631 - 1690) Attribuzione - "Trionfo di fiori e frutta in plein air" olio su tela 95 x 130 cm senza cornice 100cm x 135cm con cornice buone condizioni Abraham Brue...

Dipinto religioso italiano di Scuola Lombarda Madonna con Bambino e San Giovannino circa 1650 con una buona composizione equilibrata ed armoniosa ...

Una coppia di italiani dipinti barocchi di Gesù Cristo: - Un dipinto del XVIII secolo che raffigura la Sacra Famiglia, il Bambino Gesù, la Vergine Maria e l'anziano Joseph, con l'A...

Dipinto a olio antico del XVII secolo raffigurante San Bernardo di Chiaravalle. Spanish School. L'espressione drammatica e l'uso perfetto del chiaroscuro, l'arte degli effetti di lu...

Pietro Bianchi (Roma 1694 - 1740) attribuito Saint Johns nel Deserto Olio su tela 98 x 75 cm Le informazioni sulla vita di Bianchi ci arrivano grazie a due biografie settecentesche ...

Splendido dipinto italiano del XVII secolo di artista sconosciuto, ma sicuramente seguace di Caravaggio, basandosi sullo stile e sul disegno. Il dipinto ha una bellissima cornice in...

Julius Caesar ibbetson 1759-1817 dipinto antico Inglese, XVIII secolo Questo dipinto di scuola inglese di Julius Caesar ibbetson (1759-1817) raffigura una fattoria di campagna fuo...

accattivante ritratto ad olio su tela di un monaco, probabilmente realizzato nel XVIII secolo da un artista della scuola spagnola. Il seduto è raffigurato con solenne intensità, i s...

Una rara coppia di dipinti su vetro invertito "Verre Églomisé" fiamminghi del XVIII secolo, ciascuno dei quali raffigura scene di fiume con figure, pescatori, castelli, cottage, navi...

Coppia di oli su pannelli in foglia d'oro del XVIII secolo. Una raffigura un angelo che suona il violino e l'altra tiene in mano un libro di musica.

Un grande arazzo storico barocco fiammingo che raffigura una scena di battaglia, con soldati in primo piano sulla terraferma, l'esercito avversario che arriva via mare e una città as...

Questo antico ritratto della Madonna Addolorata proviene da un palazzo di Firenze ed è un vero e proprio colpo d'occhio. I colori e i dettagli sono incredibili e molto tipici di una scuola di maestri italiani di quel periodo. Dipinto all'incirca nel 1700, il quadro è conservato in perfette condizioni e non necessita di alcun restauro. Il maestro è sconosciuto ma è molto probabile che il dipinto provenga da uno dei pittori della scuola fiorentina...

Belgio / 1950 / dipinto con cornice / R. Remmerie / legno, tela / Rococò / Barocco / Metà secolo Incantevole e bellissimo quadro incorniciato dell'artista belga R. Remmerie raffigur...

Attribuzione di Mattia Preti " Salvator Mundi " XVII secolo Pittura italiana del XVII secolo che raffigura la figura di Gesù bambino come Salvator Mundi (Salvatore del Mondo), cir...

Rapimento dell'Europa Olio su tela. XVII secolo, seguendo il modello di Paolo Caliari (Verona, 1528-Venezia, 1588). Olio su tela raffigurante una scena della mitologia classica amb...

Importante opera di Spanish School del XVII secolo, "Cristo che porta la croce". Olio su tela 73 x 60 cm con cornice: 78cm x 65cm L'opera si ispira a modelli antichi, in particolar...

Dipinto Old Master olandese del XVII secolo con provenienza, Aia con animali da cortile e contadini. Questo dipinto olandese a olio su tela è un gioiello tra le scene di genere. Seb...

Un raffinato e grande olio su tela del XIX secolo dopo l'opera di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617-1682) "Ragazzi mendicanti che giocano a dadi" (l'opera originale di Murill...

English School 17° secolo "Ritratto di George Villiers, duca di Buckingham". Olio su tela Dimensioni 66X53 cm senza cornice George Villiers, 1° Duca di Buckingham (Brooksby, 28 agos...

Questo straordinario ritratto ovale, attribuito alla cerchia di Nicolas de Largillière, esemplifica la raffinata eleganza e la ricercatezza artistica della ritrattistica francese del...

Copia di un ritratto di "Emanuel Filiberto", capo militare italiano del 1500

SCUOLA ITALIANA "TOBIAS E L'ARCANGELO RAFAEL" XVIII SECOLO Olio su tela realizzato nel XVIII secolo, Rappresenta il momento in cui l'arcangelo Raphael istruisce un giovane Tobit a e...

Magnus Jørgensen (1683-1738), Danimarca. Pittura: "Due gentiluomini a tavola ben apparecchiati". Firmato: Magnus Jørgens(en) Pinxit et invenit Ao 1724. Olio su tela, montato in una ...

Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) cerchio di Santa Caterina d'Alessandria Prima tela mai restaurata Olio su tela 129.5 x 94 cm L'opera è basata sul dipinto di Peter Paul...

Natura morta italiana del XVII secolo in cornice dorata intagliata d'epoca Natura morta di scuola italiana proveniente dalla bottega di un grande maestro. Il dipinto barocco del XVI...

Importante olio su tavola del grande artista olandese Philips Wouwerman (anche Wouwermans) (1619 - 1668), pittore di scene di caccia, paesaggi e battaglie. Questo bellissimo dipinto ...

XVII secolo, Coppia di dipinti raffiguranti Capricci architettonici con baccanali e scene di sacrificio, Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) Olio su tela; Dimensioni: tela cm H. 73,5 x...

Un imponente dipinto su tavola di grandi dimensioni raffigurante la Madre Maria con in braccio il Bambino Gesù, ciascuno dei quali indossa una corona con un cuore sacro d'oro, probabilmente ungherese; l'iscrizione sottostante recita "Zdravas Kralovno" in slovacco, che si traduce con il latino Salve Regina o Hail, Queen, che fa riferimento all'omonimo inno latino, che tradizionalmente si pensa abbia avuto origine nell'XI secolo in Germania, e in particolare al monaco A. Hermann di Reichenau. A differenza delle icone del cattolicesimo, queste icone ortodosse...

Un dipinto a olio estremamente affascinante. Ritratto di bambino del re svedese Charles XI (1655-1697) della fine del XVII secolo nella cerchia di David King Ehrenstrahl (1628-1698)....

Paesi Bassi, XVII secolo, olio su tela, raddoppiato, 64 x 50 cm, senza cornice, non firmato.

Una splendida coppia di antiche nature morte trompe l'oeil italiane, una coppia di scherzi visivi ad olio su tela del XVIII secolo, false nature morte conosciute come dipinti d'ingan...

Superba miniatura francese dipinta a mano ad acquerello/guazzo su un pannello di osso. Raffigura Bacco e Arianna in una scena di corteggiamento ambientata in un paesaggio montuoso. L...

Crocifissione di scuola italiana del XVII secolo Olio su pannello Questo squisito dipinto a olio sulla Crocifissione di scuola italiana del XVII secolo è un capolavoro dell'arte rel...

Copia precoce di un dipinto olandese. Olio su tela in cornice di legno in stile antico. "Elisabetta Bas (1571, a Kampen - 2 agosto 1649 ad Amsterdam) è stata una figura della Repubbl...

Scopri l'eleganza del XVIII secolo con questo paravento a 3 pannelli dipinto a olio su tela in Belgio. Ogni pannello collega le intricate scene di vita pastorale, delicatamente dipin...

Gaspar Pieter Verbruggen the Younger (Anversa, 1664 - 1730) e Pieter Ykens (1648 - 1695) Natura morta con frutta, fiori e figura femminile (Flora) Dimensioni: Telaio: L. 143 cm x H. ...

La nostra natura morta raffigurante un braciere di metallo su un ripiano è un raro dipinto di Baudouin Yvart (francese, 1611-1690). La barella misura 15 1/4 per 19 pollici.  Ha una...

"MATER DOLOROSA" SEGUACE DI TIZIANO VECELLIO 17° secolo MATER DOLOROSA Olio su pannello cm. 66 x 52 Telaio in lacca nera e oro PROVENIENZA Famiglia romana RAPPORTO SULLE CONDIZION...

Jan Frans van Bloemen detto Orizzonte (Anversa 1662-Roma 1749). Paesaggio italiano del tardo XVII-inizio XVIII secolo con figure della Campagna romana. Jans Frans van Bloemen (Anve...

Importante English School " LADY Hamilton " 18° secolo Olio su tela, scuola inglese del XVIII secolo. Firmato. Piccoli difetti. Dimensioni: 124 x 99 cm buone condizioni

Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino" (Roma 1659 - 1730 circa) Natura morta con composizione di frutta Dimensioni: cornice cm L 76,5 x H 61 x P 6,5. Tela cm L 55,5 x H 40 Questo dipinto a olio su tela, di ottima qualità, raffigura una natura morta con una composizione di frutta. Uva bianca e nera, pesche, fichi e mele cotogne sono disposte all'interno di una ciotola di vetro, la cui trasparenza è resa magistralmente attraverso delicate lumeggiature che enfatizzano i riflessi della luce. La composizione occupa l'intera tela; i grappoli d'uva, le foglie di vite e alcuni frutti posti all'esterno della ciotola sono raffigurati parzialmente, come se fuoriuscissero dalla vista dello spettatore e dalla cornice. Questo è un tipico trucco barocco che esalta la teatralità e l'abbondanza, creando una composizione non statica ma coinvolgente. Poco viene rivelato dell'ambiente in cui viene ritratto il frutto; il frutto è illuminato da una luce proveniente da sinistra, che mette in risalto i colori e le forme attraverso un sapiente uso delle ombre, alcune delle quali sono molto pronunciate. Stilisticamente, quest'opera rientra nel catalogo di Giovanni Paolo Castelli, noto come "Lo Spadino" (Roma 1659-1730). L'esuberante decorazione barocca, la qualità della rappresentazione della frutta e la tavolozza di colori saturi e vivaci sono tutti elementi che caratterizzano le opere conosciute del pittore romano. Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino", è la figura più famosa di una famiglia di artisti specializzati in nature morte, attivi a Roma nella seconda metà del XVII secolo e nei primi decenni del XVIII. La famiglia Castelli comprendeva tre pittori imparentati: i fratelli Bartolomeo (1641-1686) e Giovanni Paolo, separati da diciotto anni, e il figlio di Giovanni Castelli, anch'egli di nome Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo è il membro più famoso e documentato della famiglia Castelli, noto come "Lo Spadino", un soprannome derivato da un piccolo pugnale che egli pose simbolicamente tra i frutti in un dipinto, che fu poi adottato dal figlio e utilizzato anche nei documenti ufficiali. Giovanni Paolo nacque a Roma l'8 aprile 1659, figlio di Felice, originario di Montalto delle Marche, e di Domenica Crescenzi, di Roma. Il 28 marzo 1690 sposò Apollonia De Marchis, figlia e sorella di due "quadrari" (pittori specializzati nella rappresentazione di cornici), Giovanni e Tommaso, che in seguito contribuirono a diffondere le opere di Castelli. Il pittore viveva a Roma, come testimoniano i registri parrocchiali di San Lorenzo in Lucina e Santa Maria del Popolo. Ha trascorso la sua giovinezza vicino al porto di Ripetta e ha sempre vissuto nelle vicinanze (via del Babuino, Del Corso e via dei Condotti). Tra il 1680 e il 1683 c'è una lacuna documentaria dovuta al fatto che il pittore ha scontato una pena detentiva per omicidio. Giovanni Paolo ricevette la sua prima formazione artistica nella bottega del fratello maggiore Bartolomeo, anch'egli pittore di nature morte. Dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, Giovanni Paolo ereditò la bottega, i dipinti e la clientela, ricevendo importanti commissioni da famiglie nobili romane. Le sue opere sono catalogate nelle più importanti collezioni romane e italiane, come le gallerie Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili e Chigi. La sua stretta relazione con il pittore fiammingo Giovanni Herinans, pittore di corte della famiglia Pamphili, e il suo legame con l'artista Adriano Honinck dimostrano il suo forte legame con l'ambiente artistico del Nord Europa. Inoltre, tra il 1671 e il 1674 visse vicino ad Abraham Brueghel, le cui opere ebbero un'influenza significativa su di lui, trasmettendogli il gusto per le combinazioni di colori audaci e intense. Fu anche molto influenzato dall'artista tedesco Christian Berentz (1658-1722), che arrivò a Roma negli anni '80 del XVI secolo e vi rimase fino alla morte. Grazie all'esempio di Berentz, Castelli adottò l'abitudine di includere nelle sue composizioni oggetti trasparenti o riflettenti, come bicchieri di cristallo, fruttiere di vetro...

Scuola francese dell'inizio del XVII secolo "Virgin and Child" (Vergine e Bambino) Olio su tela (Tela originale, restauri, lacune) 71.5 x 60.3 cm Provenienza Duc de Lesdiguières,...

Smalto di Limoges incorniciato in legno dorato dopo François Boucher "Gli acchiappa uccelli Francia, circa 1880 Incorniciato in un'elaborata cornice intagliata a mano traforato e d...

Olio su tela di scuola italiana del XVII secolo - Soldati e viaggiatori che riposano presso una baia rocciosa Il dipinto reca una targa con il nome dell'artista attribuito Salvator ...

Una coppia di dipinti barocchi italiani ad olio: - Un dipinto barocco del XVII secolo raffigurante una veduta laterale di Gesù Cristo Salvator Mundi o Salvatore del Mondo in sfumat...

Annuncio Scuola di italiano Olio su tela, del XVII secolo Dimensioni: 75 x 62 cm. Buone condizioni.

Un dipinto barocco del XVII secolo raffigurante una veduta laterale di Gesù Cristo Salvator Mundi o Salvatore del Mondo in sfumato San Salvatore del Mondo, un titolo attribuito a C...

Importante English School, "Giovani gentiluomini". xVIII secolo Pittura a olio su tela cm. 76,5x64 in cornice dorata. Condit: foderato da lavoro, buone condizioni

Goya olio su tela del xviii secolo La tela è stata rifoderata. È dello stesso periodo in cui Goya realizzò i cartoni. Il dipinto misura: 135 x 101 cm senza cornice. La cornice oland...

Stemma ad acquerello incorniciato del XVIII-XIX secolo della Company of Merchant Taylors of the City of York. La Guild è una corporazione di liberi professionisti dal 1273 e Charles ...

olio su tela Scuola tedesca del XVII secolo, seguace di Johann Hulsman "Scena galante". scritta "Bonhams" in gesso sulla barella Condit: Si presenta bene, colori vivaci e ridipinti ...

Si tratta di una classica natura morta floreale italiana della fine del XVII secolo. Sebbene il dipinto non sia firmato, ha tutte le caratteristiche di essere stato creato da un maes...

Riproduzione artigianale di qualità museale senza cornice di "Natura morta di bicchieri in un cesto" di Sebastien Stoskopff. Questa riproduzione di un dipinto a olio cattura l'essenz...

Un eccezionale dipinto della prima scuola di Cuzco, raffigurazione ingenua della Sacra Famiglia, presentato in una cornice di legno contemporanea. La scuola di Cuzco o Cusco era u...

Nello stile o nella scuola dell'importante maestro antico Guido Reni (italiano, 1575-1642). Uno splendido ritratto religioso di scuola barocca italiana del XVIII o forse XVII secol...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Una splendida e rara coppia di dipinti complementari a olio su tela che raffigurano due dei più famosi e importanti santi cattolici della Controriforma, San Francesco Saverio e San C...