Forse uno dei movimenti artistici contemporanei più influenti, la Pop art emerse negli anni '50. In netto contrasto con le pratiche artistiche tradizionali, i suoi praticanti attingevano all'immaginario della cultura popolare - fumetti, pubblicità, confezioni di prodotti e altri media commerciali - per creare dipinti originali di Pop art , stampe e sculture che celebravano la vita ordinaria nel modo più letterale.
LE ORIGINI DELLA POP ART
CARATTERISTICHE DELLA POP ART
ARTISTI POP DA CONOSCERE
POP ART ORIGINALE SU 1STDIBS
Il movimento della Pop art è nato nel Regno Unito come reazione, sia positiva che critica, al consumismo dell'epoca. Il suo obiettivo era quello di mettere la cultura popolare sullo stesso piano della cosiddetta cultura alta.
Richard Hamiltoncollage del 1956 Cos'è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti? Si ritiene che abbia dato il via a questo nuovo stile non convenzionale.
Le opere della Pop Art si distinguono per le immagini audaci, i colori vivaci e i soggetti apparentemente banali. Gli artisti cercarono di sfidare lo status quo, rompendo con l'elitarismo percepito del precedente dominante Espressionismo astratto e facendo dichiarazioni sugli eventi attuali. Altre caratteristiche chiave della Pop art sono l'appropriazione di immagini e tecniche dalla cultura popolare e commerciale; l'uso di media e formati diversi; la ripetizione di immagini e iconografie; l'incorporazione di oggetti banali da pubblicità, cartoni animati e altri media popolari; i bordi duri; il trattamento ironico e spiritoso dei soggetti.
Sebbene gli artisti britannici abbiano lanciato il movimento, furono presto messi in ombra dalle loro controparti americane. La Pop Art è forse identificata più strettamente con l'artista Pop americano Andy Warhol, la cui abile appropriazione di motivi e immagini ha contribuito a trasformare lo stile artistico in uno stile di vita. La maggior parte dei più noti artisti americani associati alla Pop art hanno iniziato con l'arte commerciale (Warhol ha realizzato disegni stravaganti come hobby durante i suoi primi anni come illustratore commerciale), un background che li ha aiutati a fondere cultura alta e popolare.
Roy Lichtenstein è stato un altro importante artista Pop attivo negli Stati Uniti. Come Warhol, Lichtenstein attingeva i suoi soggetti dalla carta stampata, in particolare dai fumetti, producendo dipinti e sculture caratterizzati da colori primari, contorni decisi e punti di mezzatinta, elementi appropriati dalla stampa commerciale. Ricontestualizzare un'immagine di basso livello importandola in un contesto artistico era un marchio di fabbrica del suo stile. Artisti neo-pop come Jeff Koons e Takashi Murakami hanno ulteriormente sfumato il confine tra arte e cultura popolare.
La Pop Art è salita alla ribalta soprattutto grazie al lavoro di una manciata di uomini che hanno creato opere poco emotive e distanti, in altre parole stereotipate e maschili. Tuttavia, ci furono molte importanti artiste Pop, come Rosalyn Drexler, i cui contributi significativi al movimento sono oggi riconosciuti. Conosciuta soprattutto per la sua attività di drammaturga e scrittrice, la Drexler ha anche creato dipinti e collage che incarnano i temi e gli stilemi della Pop Art.
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Roy Lichtenstein 'Nudo pensante, Stato I' 1997 Vintage Pop Art
Dalla cartella promozionale Nudes pubblicata da Tyler Graphics nel 1994, questa rara litografia offset è stata emessa come parte di un set informativo che comprendeva un frontespizio...
Offset
Ciambella gigante a Inglewood (rossa) - Opera d'arte a tecnica mista con cornice, natura morta colorata
L'artista italiano Fabio Coruzzi fonde pittura e fotografia in un'immagine fantasiosa che offre una nuova prospettiva su una scena urbana altrimenti ordinaria. Le sue opere rappresen...
Carta, Pastelli a olio, Acrilico, Penna gel, Grafite, Tecnica mista, Ver...
Andy Warhol 'Querelle Blue' 1983 PRIMA EDIZIONE Pop Art
Il coinvolgimento di Andy Warhol nelle locandine cinematografiche, in particolare per "Querelle", diretto da Rainer Werner Fassbinder, è notevole nel contesto della sua più ampia car...
Offset
Andy Warhol 'Animali in via di estinzione: Delfino del fiume La Plata' 1991 Pop Art Vintage
Litografia offset tratta da Andy Warhol: Vanishing Animals, un portfolio di sei opere pubblicato da te Neues nel 1992 e stampato in Germania. Questa particolare immagine ritrae il de...
Offset
Cani bassotti Passeggiata d'orgoglio 02- SCUOLA FRANCESE Chut les Barbizons! CANE
Passeggiata d'orgoglio 02 Cani Bassotto Nel mondo artistico, gli animali sono sempre stati protagonisti nell'esprimere la forza e la bellezza della natura selvaggia. Gli artisti sp...
Colla, Tecnica mista, Olio, Vernice spray, Acrilico
Mosaico di caramelle pastello Scultura da parete in rilievo di argilla contemporanea
Scultura da parete in mosaico di caramelle pastello composta da forme di argilla modellate a mano e disposte in un denso rilievo contemporaneo con una giocosa texture scultorea. Que...
Argilla, Vernice spray, Tavola
Poster dell’opera “Turandot” di Puccini (autografato da David Hockney) incorniciato
Turandot di Giacomo Puccini, Lyric Opera di Chicago Stampa laser generata al computer su carta liscia Autografato con un pennarello blu da David Hockney Pubblicato da Lyric Opera of ...
Offset
Stampa offset di Keith Haring senza titolo, con cornice, 1993, colori vivaci
Questa vivace cartolina d'epoca presenta una composizione senza titolo di Keith Haring, pubblicata nel 1993 da te Neues Publishing Company e stampata in Germania. L'immagine esemplif...
Offset
Keith Haring 'Senza titolo' 1984 Stampa offset, con cornice, Pop Art, Eccellente
Questa vibrante composizione riflette l'inconfondibile linguaggio visivo di Keith Haring, una delle figure più influenti della fine del XX secolo e una presenza centrale nel moviment...
Offset
Ritratto Cani bassotti timidi a passeggio - SCUOLA FRANCESE Chut les Barbizons! CANE
Passeggiata per cani bassotti Timids Nel mondo artistico, gli animali sono sempre stati protagonisti nell'esprimere la forza e la bellezza della natura selvaggia. Gli artisti spess...
Colla, Tecnica mista, Olio, Vernice spray, Acrilico
Stampa offset senza titolo di Keith Haring, 1984, con cornice, 27,25 pollici
Questa composizione vibrante ed energica riflette l'inconfondibile linguaggio visivo associato a Keith Haring, uno degli artisti più influenti della fine del XX secolo. L'immagine è ...
Offset
Keith Haring - Lettera originale scritta a mano, firmata da Keith Haring su carta intestata
Keith Haring Lettera originale manoscritta e firmata a mano, 1987 ca. Inchiostro su carta intestata privata di Haring, scritto e firmato a mano da Keith Haring Un pezzo unico e origi...
Carta, Inchiostro, Pennarello indelebile
OK Allora; Tutti fuori #24 - Arte astratta politica figurativa intrisa di colore
L'artista italiano Fabio Coruzzi fonde pittura e fotografia in un'immagine fantasiosa che offre una nuova prospettiva su una scena urbana altrimenti ordinaria. Le sue opere rappresen...
Pastelli a olio, Acrilico, Penna gel, Grafite, Tela
If There Is To Be Peace - Opera d'arte a tecnica mista ispirata ai cartelli stradali di Steele
I cartelli stradali positivi e i messaggi di consapevolezza caratterizzano il lavoro dell'artista multidisciplinare Scott Froschauer. Froschauer utilizza una pratica chiamata "cultur...
Metallo, Acciaio
Felony Money - Opera d'arte acrilica pop originale dell'Uomo del Monopoly di Gary Johns
Le opere d'arte pop-street di Gary Johns hanno una qualità stravagante, eccitante e audace, ispirata ai classici personaggi dei cartoni animati e dei fumetti. Mescolando la sensibili...
Tecnica mista, Acrilico, Carta di giornale
"Bella il bufalo" - Acrilico su tela
Melinda ha studiato la vita e i suoi movimenti, sviluppando una tecnica artistica straordinariamente acuta con il suo fluente stile espressionista. Crescendo nel Midwest era innamor...
Tela, Acrilico
Warhol, Chanel (giallo/blu), Campaigner di Chanel (dopo)
Titolo: Chanel Anno: 1997 Medio: litografia offset su carta d'archivio montata su tela Dimensioni: 29 x 22 pollici Condizioni: Eccellente Iscrizione: Firmato nella lastra Note: Quest...
Tela, Offset
JEAN-MICHEL BASQUIAT PopBox PEZ Design-Light. Stile decorativo Interni moderni
Jean-Michel Basquiat - PopBox PEZ Data di creazione: 2025 Mezzo: Acciaio inossidabile; sistema LED a basso consumo energetico; pannello in plexiglass stampato a raggi UV. Edizione: ...
Acciaio inossidabile
Andy Warhol - Positivo originale in acetato per la provenienza di Ladies & Gentlemen Incorniciato
Andy Warhol Signore e signori, 1975 circa Fotografia positiva in acetato Provenienza: The Factory, (Studio A di Andy Warhol) tramite Chromacomp (stampante di Warhol, di proprietà di ...
Carta fotografica
Franco Angeli 1970 Mezzo Dollaro Italiano Pop Art Nero e Oro Pittura firmata
Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...
Stencil
Solo Elvis Gold Stampa in edizione limitata, Pop Art, firmata, 40x30 pollici
DiBATIK
Solo Elvis Gold da B A T I K. stampa firmata in edizione limitata stampa pop art della famigerata foto segnaletica del finto arresto di Elvis Presley. Stampa a pigmenti d'archiv...
Colore, Pigmento d'archivio
Poster d'epoca di Andy Warhol Perrier, litografia originale Pop Art del 1983, Zecca
Poster originale della Perrier di Andy Warhol del 1983 - Autentico capolavoro della Pop Art. Grado A. Conservato in ottime condizioni, questo poster è un reperto raro per i collezi...
Offset
Mucca rosa
Andy Warhol, Pink COW è una serigrafia originale a colori creata nel 1977, con il nome stampato dell'artista e "Nov. 18, 1976 to Jan. 9, 1977 copyright AWE" sul margine sinistro; a d...
Schermo
Takashi Murakami - OMAGGIO A FRANCIS BACON DIPTYCH Superflat, Pop Art
OMAGGIO A FRANCIS BACON (STUDIO PER LA TESTA DI ISABEL RAWSTHORNE E GEORGE DYER) Data di creazione: 2016 Mezzo: litografia offset con stampa a freddo su carta Edizione: 300 Dimension...
Offset
Composizione II senza titolo (Maeght, contorno in grassetto, figurazione narrativa)
Valerio Adami Composizione II senza titolo da "DLM No. 220" Litografia originale a colori su Vellum Anno: 1976 Edizione: 2,000 Dimensioni: 14,9 x 22 pollici (37,8 × 55,9 cm) Non fir...
Cartapecora, Litografia
Andy Warhol 'Cuore (scatola di caramelle Lamston)' 1993 Vintage Pop Art
Heart (Lamston Candy Box) è una litografia offset tratta da un portfolio di cinque stampe di Andy Warhol pubblicato da te Neues, ora fuori catalogo e altamente collezionabile. Ispira...
Offset
Yoshitomo Nara - WE ARE PUNKS MUG (Large) Design moderno pop art urbano Giappone
Yoshitomo Nara - Tazza grande "We are punks" (Siamo punk) Data di creazione: 2011 Mezzo di trasporto: Porcellana Edizione: Aperto Dimensioni: 95 x Φ85 mm (300ml) Condit: Nuovo di ze...
Porcellana
"My Mother" (Bridlington) – Edizione firmata della TATE con certificato di autenticità ufficiale
David Hockney Mia madre (Bridlington), 1988 Litografia a quattro colori su T.H. Carta Saunders Waterford da 250 grammi. Autografato. Accompagnato inoltre da un certificato di autenti...
Offset
Takashi Murakami - I KNOW NOT I KNOW Firmato e numerato a mano. Superflat, Pop Art
NON LO SO, LO SO... Data di creazione: 2010 Mezzo: litografia offset con argento e vernice UV su carta Edizione: 300 Dimensioni: 68,9 × 53 cm Condizioni: In ottime condizioni e non i...
Vernice, Litografia, Offset
"Su uno sfondo verde".
L'immagine crea un'atmosfera festosa, il tintinnio dei bicchieri, una sensazione di calore e un incontro amichevole. Farà un figurone in cucina e ancora di più in un bar o in un rist...
Tela, Vernice, Acrilico
Carta d'arte: Andy Warhol - Four Campbell Soup Cans Firmato a mano da Andy Warhol 1962
Cartolina litografica offset Firmato con pennarello nero da Andy Warhol sul fronte. Provenienza: Proprietà del famoso collezionista di autografi Tom Grafton Quest'opera è stata elega...
Litografia, Offset
Lifetime of Adventures - Pittura pop figurativa originale con cornice di uomo e donna
Nelson De La Nuez è uno dei più ricercati artisti Pop contemporanei che praticano oggi. Le sue sorprendenti e vivaci opere d'arte a tecnica mista prendono in prestito motivi e messa...
Tela, Pastelli a olio, Tecnica mista, Acrilico
David Hockney - Poster del Festival di Ojai Firmato a matita e datato, (Baggott, 81)
Manifesto litografico offset a colori su carta intelata, firmato a matita e datato sul fronte. Questo manifesto del festival deriva da un'incisione originale, con un autografo comple...
Litografia
1986 David Hockney 'Pearblossom Highway' Pop Art Vintage
Questo poster del 1986 è stato creato da David Hockney per una mostra tenutasi all'International Center of Photography di New York. Il manifesto è un superbo esempio dei collage foto...
Offset
Spiral Dance - Originale opera d'arte pop figurativa eccentrica su carta da giornale di Gary Johns
Lo street artist di Los Angeles Gary Johns è esploso sulla scena artistica internazionale durante Art Basel Miami nel 2013. I lavori di Johns, giocosamente audaci, hanno rapidamente ...
Carta, Acrilico, Carta di giornale
Yayoi Kusama - Scultura originale firmata a mano 7/30 Pumpkin (Red) su base con scatola
Yayoi Kusama Estremamente scarso - vero oggetto da collezione - uno dei soli 30 esemplari al mondo firmati a mano dall'artista. Edizione originale limitata firmata a mano e numerata...
Ceramica, Resina, Tecnica mista, Pennarello indelebile
Nevermind - Scultura in piedi ispirata ai cartelli stradali in acciaio e metallo
I cartelli stradali positivi e i messaggi di consapevolezza caratterizzano il lavoro dell'artista multidisciplinare Scott Froschauer. Froschauer utilizza una pratica chiamata "cultur...
Metallo, Acciaio
Cartolina d'arte: Roy Lichtenstein - Ragazza che annega, 1963 Cartolina firmata a mano provenienza
Cartolina litografica offset Firmato a mano con l'inchiostro da Roy Lichtenstein Pubblicato dal Museo d'Arte Moderna Il dipinto originale del 1963 è stato acquisito dal MoMA nel 1971...
Cartolina
Quadro del coniglietto Chartreuse, olio su pannello di Wood, con cornice, 2026, Pop Art
Un'aggiunta eccezionale a qualsiasi collezione di arte contemporanea, Chartreuse Bunny è un dipinto originale del 2026 del famoso neo-espressionista americano Hunt Slonem. Questa vib...
Foglia d’oro
Poster autentico originale di Michael Jackson, Time Magazine, Andy Warhol biancheria
Poster vintage originale di Andy Warhol con Michael Jackson per Time Magazine marzo 1984. Questo poster d'epoca creato da Andy Warhol è stato utilizzato per la copertina di Time Ma...
Offset
Roy Lichtenstein M...forse-Serigrafa Pop Art Vintage
Raro poster serigrafico in prima edizione di M...Maybe, 1965, stampato nel 1979 a Tel Aviv, Israel, in occasione di una mostra con opere provenienti dalla Collection Tel Aviv e dalla...
Schermo
Pittura contemporanea di tigre Acrilico su carta Fabriano con motivo surreale
Quadro di tigre contemporaneo in acrilico su carta Fabriano con una composizione surreale di animali ripetuti con un forte motivo decorativo e movimento. Questo quadro surreale sulla...
Carta, Acrilico, Matita colorata
Litografia a colori di Andy Warhol, 1979, incorniciata, firmata, U.N. Timbro
Artista: Andy Warhol Titolo: NAZIONI UNITE. Timbro Mezzo: Litografia su carta Rives Data: 1979 Edizione: 899/1000 Dimensioni della cornice: 16 1/8" x 13 5/8" Formato del foglio: 8 1/...
Litografia
Roy Lichtenstein "Ragazza seducente
Questo poster di Roy Lichtenstein è stato creato per una mostra tenutasi presso la Fondazione Juan March di Madrid, in Spagna. L'opera cattura l'iconico stile Pop Art di Lichtenstein...
Offset
Rauschenberg 'Anny Store' 1991 Poster espositivo con stampa offset, Pop Art
Questo suggestivo poster è stato creato nel 1991 dall'influente artista americano Robert Rauschenberg per la sua mostra Works presso la Knoedler & Co. Stampata come litografia offse...
Offset
Wayne Thiebaud "Meringue Mix" 2012 Pop Art Vintage
Meringue Mix, dipinto originariamente da Wayne Thiebaud nel 1995, mostra il celebre approccio dell'artista alla rappresentazione di dessert ricchi di colore, consistenza e fascino st...
Offset
Cane con palloncino (blu)
Porcellana di Limoges con rivestimento cromatico Edizione 329 di 799 40 x 47.9 x 15.4 cm (15.7 x 18.9 x 6.1 in) Inciso con una firma stampata e numerata sul lato inferiore della scul...
Porcellana
"So come mi hai fatto sentire, Brad!", invito VIP alla mostra del MoMA FIRMATO A MANO con cornice
Storicamente scarsi - gli inviti museali firmati a mano da Lichtenstein provenienti dal MoMA, dove l'artista frequentava personalmente, emergono raramente, soprattutto se incorniciat...
Litografia, Offset
Takashi Murakami: And Then x 727 (Vermillion SHU) Superflat firmato a mano, Pop Art
E poi x 727 (Vermillion SHU) Data di creazione: 2013 Mezzo: Litografia offset con argento Media: Carta Edizione: 300 Dimensioni: 50 x 50 cm Osservazioni: And Then x 727 (Vermillion S...
Vernice, Litografia, Offset
Poster originale del tour dei GRATEFUL DEAD Skull and Roses del 1971
Poster dei Grateful Dead "Skeleton & Roses" (1971) - Tour in bianco. Grado A, condizioni A-, pronto per essere incorniciato. Un impressionante poster dei Grateful Dead del 1971 co...
Offset
Walasse Ting Cavallette 1981 Litografia su carta Arches Archival
Walasse Ting Cavallette - 1981 Stampa - Litografia su carta Arches Archival 22'' x 30'' Edizione: Firmato a matita e contrassegnato con 170/200 Walasse Ting (DING XIONGQUAN) (13 ott...
Litografia
"Damien Hirst (3)", Pittura su alluminio tagliato, arte cinetica pop, 60 x 60 cm
La radice del lavoro di Guedes si trova nel movimento MADÍ, di origine argentina e poco diffuso in Spagna, che attribuisce grande importanza alle tensioni che si stabiliscono all'int...
Pigmento digitale
Love Times Twelve - Opera d'arte pop originale con cuori rossi su carta da giornale di Gary Johns
Lo street artist di Los Angeles Gary Johns è esploso sulla scena artistica internazionale durante Art Basel Miami nel 2013. I lavori di Johns, giocosamente audaci, hanno rapidamente ...
Carta, Acrilico, Carta di giornale
Keith Haring Apocalisse VI Pop Art Vintage
Cartolina litografica offset d'epoca pubblicata da Art Unlimited Amsterdam. Stampato in Olanda. La cartolina è incorniciata in una cornice di legno nero con un profilo frontale di 1 ...
Offset
Chiosco ICES, Bexhill-on-Sea - Fotografia a colori di tipografia inglese retrò
Chiosco ICES, Richard ha ricordato il luogo in cui si trova la sua opera d'arte più venduta, catturando questa simpatica vignetta del chiosco sul mare. Quest'opera d'arte è un'edizi...
Carta fotografica, C Print, Colore, Gelatina d'argento
Il Paese dei Sogni di Topolino - Pittura Pop Art originale con personaggio dei cartoni animati
Naguy Claude mescola icone della cultura popolare e della street art con personaggi dei fumetti e dei cartoni animati, nonché con famosi supereroi, nei suoi originali dipinti a tecni...
Tela, Tecnica mista, Vernice spray, Acrilico
Roy Lichtenstein 'Ragazza che piange' 1994 Pop Art Vintage
Crying Girl è una delle opere più iconiche di Roy Lichtenstein, che incarna la sua maestria nella Pop Art con i suoi audaci Dot Dot, lo stile da fumetto e il soggetto carico di emozi...
Offset
Tavola rossa - Pittura astratta vibrante di acqua di piscina del Mid Century Modern Still Life
Le opere originali di Michael Giliberti sono caratterizzate da colori vivaci e composizioni potenti. Le sue opere sono un esempio di modernismo e in particolare di arte murale modern...
Tela, Tecnica mista, Acrilico
Ices (Blue Teal), Bexhill-on-Sea - Fotografia Pop Art britannica a colori
ICES, di Richard Heeps, fotografato sul mare britannico alla fine dell'estate 2020. Questa opera d'arte vuole evocare i ricordi della semplice gioia delle giornate in spiaggia. Il bl...
Carta fotografica, C Print, Colore, Gelatina d'argento
Andy Warhol 'Rebel Without a Cause (James Dean)' 1990
Quest'opera è una delle sei variazioni di immagini del portfolio di Andy Warhol su James Dean, con layout e design creati da I.L.A. e Nance Schlaifer - licenziatari ufficiali delle i...
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