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Natura morta fiamminga del XVII secolo, opera di Gaspar Peeter de Verbruggen il Giovane
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Gaspar Pieter Verbruggen the Younger (Anversa, 1664 - 1730) e Pieter Ykens (1648 - 1695)
Natura morta con frutta, fiori e figura femminile (Flora)
Dimensioni: Telaio: L. 143 cm x H. 128 cm x P. 8 cm; Tela: L. 21,5 cm x H. 106,5 cm: L 21,5 cm x A 106,5 cm
Questo squisito dipinto a olio su tela raffigura una natura morta con composizioni di fiori e frutta, ambientata in un giardino, accompagnata da una figura femminile. Stilisticamente, l'opera è attribuita al pittore fiammingo Gaspar Pieter Verbruggen the Younger (Anversa, 1664 - 1730), con la probabile collaborazione di Pieter Ykens (1648 - 1695).
In primo piano sulla destra, appoggiata su una superficie, c'è una composizione di fiori variegati insieme a pesche, uva e una zucca. A sinistra, una giovane donna tiene con entrambe le mani un vaso ad anfora di terracotta pieno di fiori. La fanciulla, che guarda leggermente a destra girando delicatamente la testa, ha i capelli castano scuro legati da un nastro rosso, una collana di perle che illumina il suo décolleté e un abito di pizzo che le drappeggia le spalle. Una voluminosa stola di seta blu che riflette la luce si appoggia sulle sue braccia, creando movimento e variazioni cromatiche.
Sullo sfondo, posizionata su un elemento architettonico rialzato - una sorta di muro di pietra - c'è un'altra composizione floreale che si snoda intorno all'elemento architettonico superiore. Questo sviluppo verticale si estende oltre la tela, espandendo visivamente lo spazio. Lo sfondo suggerisce un ambiente aperto con alberi ad alto fusto e uno scorcio di cielo blu nella parte superiore bilancia la composizione di colori e aumenta la tridimensionalità della scena.
La figura femminile può essere identificata come Flora, la dea romana della primavera, dei fiori e della fioritura.
La qualità artistica, lo stile e la composizione del dipinto sono paragonabili alle opere del pittore di Anversa Gaspar Peeter (o Pieter) de Verbruggen II, noto anche come il Giovane, uno dei principali pittori olandesi di nature morte floreali tra il XVII e il XVIII secolo. An He era noto per le sue composizioni eleganti, che dimostravano non solo uno straordinario talento ma anche una conoscenza botanica fuori dal comune. Le sue opere si distinguono per la loro monumentalità illustrativa, l'opulenta rappresentazione dei petali dei fiori e l'eleganza delle sue pennellate. Il dipinto in questione si allinea al suo corpus di opere, sulla base delle attribuzioni critiche di molti pezzi simili nel mercato dell'arte. L'artista era noto per abbellire le sue immagini con vasi ornati di ghirlande, seguendo l'estetica rocaille. Inoltre, Verbruggen collaborò spesso con pittori di figura per raffigurare donne e putti giocosi. In questo caso, sulla base di confronti stilistici, la figura femminile può essere attribuita a Pieter Ykens, un talentuoso pittore di scene storiche e ritratti che ha contribuito anche a nature morte con eleganti figure femminili come Flora.
Gaspar Peeter Verbruggen (battezzato l'11 aprile 1664, Anversa - sepolto il 14 marzo 1730, Anversa) nacque ad Anversa da Gaspar Peeter Verbruggen il Vecchio e dalla prima moglie di suo padre, Catharina van Everdonck. Suo padre era un pittore di nature morte di successo e il giovane Gaspar Peeter crebbe in una famiglia benestante. Nel 1677-1678, all'età di 13 anni, divenne maestro della Guild di San Luca di Anversa e nel 1691 fu nominato decano della Guild. Sposò Dymphna van der Voort il 22 giugno 1700, ma lei morì poco dopo il matrimonio.
Nonostante il successo, Verbruggen visse al di sopra delle sue possibilità e fu costretto a vendere tutte le sue opere nel 1703. I proventi non furono sufficienti a coprire i debiti, tanto da indurlo a lasciare le Fiandre per la Repubblica olandese nel 1705. Si stabilì ad An He, dove ricevette numerosi incarichi per residenze prestigiose. Entrò a far parte della Guild of Saint Luke dell'An He nel 1708. Tuttavia, nonostante il rinnovato successo commerciale, le sue spese continuarono a superare le entrate. Tornò ad Anversa nel 1723 e rimase attivo nella Guild fino alla sua morte nel 1730.
Specializzato in nature morte, le sue ampie pennellate riflettono le influenze degli artisti italiani Mario Nuzzi e Michele Pace del Campidoglio. An He fu anche influenzato dal pittore francese Jean-Baptiste Monnoyer. Il suo lavoro contribuì allo sviluppo di uno stile più decorativo nella pittura di nature morte fiamminga della fine del XVII secolo, ispirando artisti come Jan Baptist Bosschaert, Simon Hardimé, Pieter Hardimé e Pieter Casteels III.
Verbruggen collaborò con diversi specialisti, tra cui pittori di figura come Peter Ykens e Jacob Leyssens ad Anversa e Matheus Terwesten all'Aia. Il pittore di Anversa Peeter-Frans Bailliu dipinse i vasi, le figure e gli elementi a grisaglia in alcune delle sue composizioni.
Pieter Ykens nacque ad Anversa, figlio di Johannes Ykens, scultore e pittore, e della sua seconda moglie, Barbara Brekevelt. Si formò nella bottega del padre e fu ammesso come maestro alla Guild di San Luca di Anversa nel 1673, diventandone poi il decano nel 1689. Era un pittore di scene religiose e storiche, di ritratti e progettava disegni e vignette per arazzi.
Come era comune ad Anversa all'epoca, collaborava spesso con altri pittori specializzati in generi specifici. Lavorò con Gaspar Peeter Verbruggen il Vecchio, Gaspar Peeter Verbruggen il Giovane, Jan Pauwel Gillemans il Giovane, Jan Baptist de Crépu e Jacob Melchior van Herck, tutti specialisti nella pittura di nature morte, oltre che con il pittore di paesaggi Ferdinand van Kessel.
Le sue figure femminili sono spesso raffigurate con collane di perle, capelli acconciati con trecce e nastri e voluminosi abiti di seta cangiante.
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- Dimensioni:Altezza: 128 cm (50,4 in)Larghezza: 143 cm (56,3 in)Profondità: 8 cm (3,15 in)
- Stile:Barocco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Periodo:Fine XVII secolo
- Data di produzione:Fine del XVII secolo
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU4405244022662
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Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino" (Roma 1659 - 1730 circa)
Natura morta con composizione di frutta
Dimensioni: cornice cm L 76,5 x H 61 x P 6,5. Tela cm L 55,5 x H 40
Questo dipinto a olio su tela, di ottima qualità, raffigura una natura morta con una composizione di frutta. Uva bianca e nera, pesche, fichi e mele cotogne sono disposte all'interno di una ciotola di vetro, la cui trasparenza è resa magistralmente attraverso delicate lumeggiature che enfatizzano i riflessi della luce. La composizione occupa l'intera tela; i grappoli d'uva, le foglie di vite e alcuni frutti posti all'esterno della ciotola sono raffigurati parzialmente, come se fuoriuscissero dalla vista dello spettatore e dalla cornice. Questo è un tipico trucco barocco che esalta la teatralità e l'abbondanza, creando una composizione non statica ma coinvolgente. Poco viene rivelato dell'ambiente in cui viene ritratto il frutto; il frutto è illuminato da una luce proveniente da sinistra, che mette in risalto i colori e le forme attraverso un sapiente uso delle ombre, alcune delle quali sono molto pronunciate.
Stilisticamente, quest'opera rientra nel catalogo di Giovanni Paolo Castelli, noto come "Lo Spadino" (Roma 1659-1730). L'esuberante decorazione barocca, la qualità della rappresentazione della frutta e la tavolozza di colori saturi e vivaci sono tutti elementi che caratterizzano le opere conosciute del pittore romano.
Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino", è la figura più famosa di una famiglia di artisti specializzati in nature morte, attivi a Roma nella seconda metà del XVII secolo e nei primi decenni del XVIII. La famiglia Castelli comprendeva tre pittori imparentati: i fratelli Bartolomeo (1641-1686) e Giovanni Paolo, separati da diciotto anni, e il figlio di Giovanni Castelli, anch'egli di nome Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo è il membro più famoso e documentato della famiglia Castelli, noto come "Lo Spadino", un soprannome derivato da un piccolo pugnale che egli pose simbolicamente tra i frutti in un dipinto, che fu poi adottato dal figlio e utilizzato anche nei documenti ufficiali.
Giovanni Paolo nacque a Roma l'8 aprile 1659, figlio di Felice, originario di Montalto delle Marche, e di Domenica Crescenzi, di Roma. Il 28 marzo 1690 sposò Apollonia De Marchis, figlia e sorella di due "quadrari" (pittori specializzati nella rappresentazione di cornici), Giovanni e Tommaso, che in seguito contribuirono a diffondere le opere di Castelli.
Il pittore viveva a Roma, come testimoniano i registri parrocchiali di San Lorenzo in Lucina e Santa Maria del Popolo. Ha trascorso la sua giovinezza vicino al porto di Ripetta e ha sempre vissuto nelle vicinanze (via del Babuino, Del Corso e via dei Condotti). Tra il 1680 e il 1683 c'è una lacuna documentaria dovuta al fatto che il pittore ha scontato una pena detentiva per omicidio.
Giovanni Paolo ricevette la sua prima formazione artistica nella bottega del fratello maggiore Bartolomeo, anch'egli pittore di nature morte. Dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, Giovanni Paolo ereditò la bottega, i dipinti e la clientela, ricevendo importanti commissioni da famiglie nobili romane. Le sue opere sono catalogate nelle più importanti collezioni romane e italiane, come le gallerie Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili e Chigi. La sua stretta relazione con il pittore fiammingo Giovanni Herinans, pittore di corte della famiglia Pamphili, e il suo legame con l'artista Adriano Honinck dimostrano il suo forte legame con l'ambiente artistico del Nord Europa. Inoltre, tra il 1671 e il 1674 visse vicino ad Abraham Brueghel, le cui opere ebbero un'influenza significativa su di lui, trasmettendogli il gusto per le combinazioni di colori audaci e intense. Fu anche molto influenzato dall'artista tedesco Christian Berentz (1658-1722), che arrivò a Roma negli anni '80 del XVI secolo e vi rimase fino alla morte.
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