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XVII secolo, Il martirio dei quattro santi incoronati di Giuliano Dinarelli
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XVII secolo, La condanna e il martirio dei quattro santi incoronati di Giuliano Dinarelli
Metà del XVII secolo, Italia, Bologna
Olio su tela, telaio 84 x 99 cm, solo tela 47 x 61 cm
Il dipinto raffigura la condanna e il martirio dei quattro santi incoronati: Claudio, Nicostrato, Castorio e Sinforio. In primo piano a destra, dietro una tenda e sollevata da tre gradini di pietra, siede la figura di un re con un braccio alzato in atto di comando: è l'imperatore Diocleziano mentre pronuncia la sentenza, indicando una scultura classica del dio Apollo. Davanti a lui vengono condotti due uomini con le braccia legate. Alla sinistra del re, altri due uomini, forse parte della tribuna, prendono parte alla scena.
A sinistra, al secondo piano, due uomini, inginocchiati e con le braccia legate sulla schiena, stanno subendo il martirio, come indica il gesto feroce dell'uomo che a braccia alzate impugna una lunga spada, poco prima del massacro. Accanto ad essa, un gruppo di persone e soldati armati osservano; in cielo un putto alato porta la palma del martirio. I soggetti sono raffigurati in abiti storici e la scena in primo piano è ambientata all'interno di un palazzo con pavimento in marmo. Un giullare siede sui gradini e gioca con un cucciolo.
Claudio, Nicostrato, Castorio e Sinforiano, rappresentati nell'opera due alla presenza di Diocleziano e due durante il martirio, erano abili scalpellini. Secondo la tradizione agiografica (è il Sacramentario Gregoriano del VII secolo a offrire qualche scarna notizia) lavoravano nelle cave di marmo e porfido di Sirmium in Pannonia (l'attuale città serba Sremska Mitrovica). La loro abilità li faceva ritenere, dai loro compagni di lavoro, dei maghi perché, prima di iniziare un lavoro, tracciavano segni di croce, recitando inni e preghiere, scambiati per formule magiche. L'imperatore Diocleziano si recò in Pannonia per trovare i marmi per i suoi edifici, ne ammirò la qualità artistica e ordinò le colonne e gli elementi decorativi per il suo palazzo di Spalato, in Dalmazia, che costruì tra il 293 e il 305 d.C.. Tuttavia, un giorno gli commissionò, oltre a geni, vittorie e figure mitologiche, una statua di Esculapio, il dio della salute. I quattro artisti, essendo segretamente cristiani, eseguirono tutto ciò che era stato loro richiesto, ma non la statua della divinità pagana, che si rifiutarono di realizzare. Interrogati direttamente dall'imperatore, confessarono la loro religione. Furono processati e flagellati dal tribuno Lampedio, affinché abiurassero la loro fede. Di fronte al loro rifiuto, furono rinchiusi in casse di piombo e gettati nelle acque del fiume Danubio. Simpliciano, un cristiano e loro compagno di lavoro, recuperò i suoi resti cercando di seppellirlo. Sorpreso dal gesto, anche lui fu condannato a morte. Nel Medioevo divennero mecenati di muratori, scalpellini, scultori e imprese edili. La rappresentazione della loro condanna e del loro martirio è piuttosto rara in pittura. Tuttavia, è possibile delineare la sua iconografia, in cui si evidenziano alcune caratteristiche: il numero di martiri, l'imperatore che indica l'idolo e la palma del martirio. La scena raffigurata nell'opera studiata, quindi, ritrae Diocleziano nell'atto di mostrare la statua, in questo caso del dio Apollo, che gli scalpellini si rifiutano di adorare. A destra ha luogo il vero martirio: due dei santi vengono flagellati e finiti con colpi di spada, mentre dal cielo un angelo consegna la palma identificativa del martirio. La statua raffigurata è da identificare con quella di Apollo Citaredo, contraddistinta dall'arpa e dal mantello (camino). Esistono diverse sculture greco-romane che lo raffigurano con diverse varianti compositive, una delle quali potrebbe essere stata interpretata liberamente dal pittore.
Sul retro della tela, è applicata al telaio un'etichetta che riporta l'iscrizione con calligrafia antica "Giuliano Dinarelli Ping(eb)it". L'opera è quindi già assegnata al pittore bolognese Giuliano Dinarelli (1614-1629). Il confronto stilistico con le opere dell'artista suggerisce questa probabile attribuzione, anche se il corpus di alcune opere attribuite a Dinarelli è ancora oggi molto scarso.
Le informazioni sulla vita del pittore, che sappiamo essere stato un carissimo allievo di Guido Reni, sono altrettanto scarse. Dinarelli nacque a Bologna, fratello di Taddea Dinarelli, madre di Giovanni Bologna. Quest'ultimo si formò nella bottega dello zio, prima di terminare gli studi di pittura con Giovanni Maria Viani.
Lanzi annovera Giuliano Dinarelli tra gli allievi di Guido Reni e nell'inventario del conte Antonio Baglioni del 1680, sono riportate le sue opere due ottavi con Sante. Tra le opere conosciute c'è anche il dipinto raffigurante l'angelo custode realizzato intorno al 1660 e conservato nel pilastro tra la settima e l'ottava cappella a destra della Chiesa di Santa Maria dei Servi, a Bologna. L'opera è ricordata in tutte le fonti storiche e le guide della città ed è, nel corpus delle opere conosciute del pittore, la più famosa. Dinarelli viene ricordato attivo a Bologna e specializzato in scene religiose. La Diocesi di Imola conserva alcuni dipinti del pittore che raffigurano un Ecce Homo, una Madonna Addolorata, San Pietro e Santa Maria Maddalena. Attraverso la lettera di Ferdinando Cospi a Leopoldo de' Medici del 1675, veniamo anche a conoscenza di un ritratto di donna che lo stesso Cospi mette in vendita, sostenendo di essere un'opera An He fatta da un maestro che conobbi poco tempo fa morto chiamato Giuliano Dinarelli, uno dei bravi allievi di Guido Reni che dipingeva molto bene e imitava il suo maestro.
L'esistenza di un dipinto di Dinarelli, il ritratto di Antonio Colonna, è la prova di una commissione prestigiosa e, quindi, di un riconoscimento artistico che il pittore aveva presso la nobiltà dell'epoca.
L'opera, in buone condizioni e recentemente restaurata, è arricchita da un'importante cornice coeva, intagliata e dorata.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione dall'italiano.
- Attribuito a:Carlo Piacenza (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 84 cm (33,08 in)Larghezza: 99 cm (38,98 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Stile:Barocco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:Metà XVII secolo
- Data di produzione:Metà del XVII secolo
- Condizioni:
- Località del venditore:IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU4405218781842
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