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Lampadario a sospensione a cascata Robert Sonneman
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Le corde sono regolabili in base alla lunghezza desiderata e possono estendersi di altri 6-12".
Per oltre quarant'anni, Robert Sonneman, con sede a New York, è stato all'avanguardia nell'illuminazione moderna. Nel 1967 lancia la sua azienda di illuminazione con il marchio Sonneman, che nel 2003 diventa SONNEMAN-A Way of Light.
Rinomati per le linee pulite e gli approcci innovativi, gli eleganti e premiati apparecchi di Sonneman sono diventati dei classici contemporanei e sono stati esposti al Museum of Modern Art, al Chicago Art Institute, al Cooper-Hewitt National Design Museum, alla UCLA Exhibition on Design, al Karnette County Art Museum e allo Houston Contemporary Arts Museum.
Come sei arrivato al lighting design?
Robert Sonneman: Tre giorni dopo aver lasciato la Marina, all'età di 19 anni, ho risposto a un annuncio sul New York Times per lavorare in un negozio di illuminazione. Quel negozio era George Kovacs nell'Upper East Side di Manhattan e io fui assunto come unico dipendente.
Sebbene i miei genitori fossero nel settore dell'illuminazione, provenivano da una prospettiva tradizionale e Kovacs mi ha introdotto al modernismo. Era il 1961 e fui subito catturato dal movimento.
Chi o cosa ha influenzato la tua estetica?
RS: Quando ho iniziato, il design moderno era saldamente radicato nella nozione europea di estetica industriale Bauhaus. Quelli della mia epoca si erano formati come discepoli di Mies van der Rohe e credevano nella missione di distillare un oggetto alla sua essenza funzionale e alla sua minima semplicità. Il meno era sempre di più e il valore estetico derivava da ciò che consideravamo l'onestà della forma funzionale. Questo vale sia che si tratti di scatole di vetro incontaminate che ospitano uffici aziendali, di sedie in tubolare curvato su cui sedersi o di lampade a stelo e base minimali per leggere.
Sono sempre stato affascinato dal movimento, dal peso e dall'equilibrio. Vedevo le lampade che costruivo come macchine per l'illuminazione che esaltavano l'estetica industriale. Man mano che il design e l'architettura moderni si trasformavano in altri generi di stile contemporaneo, ho esplorato anche nuovi percorsi creativi.
Sebbene ami i primi modernisti come Mackintosh, Rietveld, Breuer e Wright, mi ha entusiasmato studiare l'architettura giapponese della New Wave, che comprende maestri come Tado Ando, Arata Isozaki e altri. Innumerevoli architetti e designer moderni, da Gehry a Sottsass, continuano a influenzare il mio sviluppo e ad aprire percorsi di pensiero e ispirazione.
In che modo l'invenzione della tecnologia LED ha ampliato la tua visione?
RS: Il design è spesso evolutivo e solo raramente rivoluzionario, ma oggi la tecnologia ha creato una rivoluzione. I LED hanno invitato a ripensare i fattori di forma, le dimensioni e la scala degli apparecchi di illuminazione. Ora stiamo combinando l'innovazione del design con la scienza e il controllo dell'illuminazione elettronica per cambiare le forme degli oggetti che creiamo per dare luce a un compito.
Quali sono gli am designs che hai preferito nel corso degli anni?
RS: Orbiter, L'arc, Feather, Big Mack, Floating Glass, Vienna, Bankers Lamp, Plinth e Quattro.
Ti sei occupato anche di design di mobili. Perché alla fine hai deciso di dedicarti all'illuminazione?
RS: Sonneman Design Group è stata per decenni una società di consulenza di design industriale e architettura con un'ampia base di clienti. Abbiamo progettato mobili, elettrodomestici, casalinghi, sanitari, ventilatori da soffitto e altri prodotti di consumo per la casa.
Per molti versi, l'esperienza di progettare prodotti diversi dall'illuminazione è stata liberatoria, perché i numerosi requisiti per ogni categoria di prodotto hanno stimolato un processo di apprendimento completamente nuovo ed entusiasmante. Mi è piaciuta molto la diversità e il confronto con nuove sfide. Il design dei mobili è stato un divertimento per noi, ma l'illuminazione ha sempre fatto parte della mia vita e del mio DNA.
L'illuminazione è infinitamente interessante e incredibilmente stimolante a molti livelli. Richiede progettazione, conoscenza della produzione, dei materiali e dei processi, competenze tecniche e meccaniche in un'ampia gamma di attività e un profondo impegno nei confronti della tecnologia. Viene utilizzato in ogni aspetto della vita civile e in ogni luogo. La visione è illimitata e la disciplina dell'esecuzione di un prodotto ben progettato è impegnativa, ma è ciò che amo fare.
Cosa ti ispira?
Tutto mi ispira: le passeggiate in città, l'architettura, i ristoranti, i bar, le auto, i negozi, le riviste e soprattutto il lavoro. Adoro il processo. Sono sempre entusiasta di iniziare nuovi progetti e di esplorare la prossima idea. Sono guidato da "cosa c'è dopo", quindi sono molto fortunato ad essere così coinvolto dalla sfida e dal suo processo.
Cosa c'è all'orizzonte per Sonneman?
RS: Nonostante la storia, l'eredità e l'età del suo fondatore e motore creativo, Sonneman è un'azienda agli inizi. Questa è l'alba del luogo in cui ho sempre voluto trovarmi dal punto di vista creativo, perché la tecnologia ha aperto le possibilità dell'immaginazione.
Credo nel dogma di Da Vinci secondo cui "la semplicità è il massimo della sofisticazione". Ma capisco anche che possiamo abbracciare il futuro con un legame con il nostro passato.
Quali dei tuoi design funzionerebbero bene in uno spazio più tradizionale che moderno?
RS: Il più moderno lavora con il più tradizionale e il più tradizionale con il più moderno. Infrangi le regole!
Qual è il tuo processo creativo di progettazione?
RS: Nei miei primi anni di vita, lo sviluppo dei concetti era un processo di indagine e scoperta che spesso comportava il vagabondaggio in città straniere. Mettermi in posti e situazioni nuove mi accendeva una sensazione o una visione unica dell'esperienza o dei luoghi che avrei incontrato. Mi sono immerso nel processo e ho dovuto farlo da solo. Catturavo una prospettiva, un'essenza che diventava un punto di vista. Stabilire un punto di vista è la componente più critica dello sviluppo del concetto. Una volta identificata, l'attività di progettazione fluisce in modo naturale, così come la risposta emotiva alla sua prospettiva. Ho spesso detto che il design deriva più da ciò che si vede che da ciò che si pensa. Come qualsiasi altro processo creativo, il design deriva dal modo in cui percepisci, classifichi e interpreti gli stimoli.
Una volta, intorno al 1988, ero in ritardo nello sviluppo di una linea di prodotti per Kovacs. Ho trascorso diversi giorni in campagna, con vista sugli alberi e sulle montagne, alle prese con schizzi poco ispirati che non andavano da nessuna parte. Tornato a casa a Manhattan, sono entrato nel Museum of Modern Art e ho scoperto un'enorme facciata di un edificio che faceva parte della mostra di Vienna. Sono rimasto colpito dalla sua potenza e mi sono sentito immediatamente ispirato non solo dall'estetica, ma anche dal conflitto esibito tra la sensibilità architettonica costruttivista e quella decostruttivista. Con questa sensazione, sono tornato a casa per progettare la nuova linea chiamata Vienna. È stata una delle nostre uscite più importanti e di successo duraturo. Il punto di vista, una volta stabilito, ha guidato il processo di progettazione.
Oggi l'accesso alle informazioni è disponibile e universale. Se da un lato questo ha degli ovvi vantaggi, dall'altro lato sterilizza il processo e in un certo senso sovverte l'esperienza dell'indagine e della scoperta. Seguo un protocollo abbastanza strutturato e compartimentato di progettazione e sviluppo dei prodotti. Anche se può essere suddiviso in fasi e attività, l'intero processo tende a fluire in modo continuo perché ora ho una grande esperienza a cui fare riferimento. Per prima cosa mi tengo aggiornato su ciò che accade nel mondo del design, poi stabilisco dei concetti e un punto di vista con degli schizzi. Poi sviluppiamo i modelli 3D e infine li produciamo.
Di Brendan Cleak
- Creatore:Robert Sonneman (Produttore, Designer)
- Dimensioni:Altezza: 100,33 cm (39,5 in)Diametro: 31,75 cm (12,5 in)
- Stile:Mid-Century moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1970s
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi graffi qua e là.
- Località del venditore:Los Angeles, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU4655217935982
Robert Sonneman
Sebbene Robert Sonneman sia letteralmente nato nel settore dell'illuminazione, è stato necessario lavorare per un altro celebre produttore di luci per approdare al tipo di modernismo che lo contraddistingue oggi.
All'età di 19 anni, reduce da un periodo di servizio nella Marina degli Stati Uniti, Sonneman rispose a un annuncio per un posto di lavoro nello studio di George Kovacs nell'Upper East Side di Manhattan, dove divenne l'unico dipendente. "Anche se i miei genitori erano nel settore dell'illuminazione, venivano da una prospettiva tradizionale, mentre Kovacs mi ha introdotto al modernismo", ha detto una volta Sonneman. "Era il 1961 e fui subito catturato dal movimento".
Mentre lavorava per Kovacs, Sonneman rimase affascinato dal lavoro del Bauhaus e iniziò a sperimentare le idee dell'influente scuola di arte e design sulla semplicità funzionale dell'illuminazione. Nel 1967 aprì il suo studio.
Sebbene Sonneman Design Group abbia prodotto mobili per un breve periodo, alla fine il designer ha deciso di concentrarsi sull'unica categoria che lo aveva sempre affascinato; il marchio è diventato famoso per le sue lampade da terra, appliques, pendenti e lampadari che presentano trattamenti non convenzionali verso la forma e l'equilibrio, spesso ispirati all'architettura moderna. Una volta Sonneman ha detto del suo lavoro: "Vedevo le lampade che costruivo come macchine per l'illuminazione che glorificavano l'estetica industriale".
Infatti, nello spirito della funzionalità del Bauhaus - Sonneman ha citato anche Mies van der Rohe come fonte di ispirazione - il lavoro del designer prende forme e motivi incentrati sulla funzione e li eleva dando priorità alla tecnologia. Questo spirito lungimirante continua ancora oggi: il marchio Sonneman, ribattezzato SONNEMAN - A Way of Light nel 2003, lavora con le lampadine a LED per continuare a spingere i confini di ciò che l'illuminazione funzionale può raggiungere dal punto di vista estetico.
Le attuali realizzazioni di SONNEMAN - A Way of Light (ancora supervisionate dallo stesso Sonneman) sono caratterizzate dal 95% di luci a LED e includono illuminazione interna ed esterna, nonché luci modulari sospese come alternativa all'illuminazione a binario. I pezzi vintage di Sonneman, tuttavia, sono ancora ampiamente collezionati sul mercato secondario.
Trova un'illuminazione vintage di Robert Sonneman su 1stDibs.
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5,0
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