Divano Christian Liaigre, HOLLY HUNT

Nella sua illustre carriera, il designer francese Christian Liaigre ha creato mobili e interni privati con una sensibilità minimalista e sobria che sarebbe diventata il suo marchio di fabbrica, ma mai a costo del lusso. Quando iniziò a disegnare mobili negli anni '80, le linee pulite e l'approccio senza fronzoli di Liaigre fecero scalpore e furono considerate insolite per l'epoca. Ma ciò che Liaigre sapeva fare meglio era creare design eleganti e raffinati che resistessero alla prova del tempo.

Liaigre ha studiato presso la École des Beaux-Arts e la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs a Parigi. Inizialmente ha iniziato come designer di mobili, aprendo il suo studio nel 1985 prima di passare agli interni. I suoi pezzi audaci e senza tempo sono stati realizzati in Francia con materiali lussuosi come il marmo e il cachemire, in una tavolozza di toni neutri che ancora oggi si presenta fresca. In seguito, Liaigre ha iniziato a progettare interni privati - dalle case di personaggi influenti come Calvin Klein e Karl Lagerfeld alle case per le vacanze, agli uffici e alle cabine di yacht privati. Ha progettato gli interni dell'Hotel Montalembert di Parigi, in stile Art Deco, ed è diventato famoso negli Stati Uniti per il design del Mercer Hotel di New Era, inaugurato nel 1997. Poco dopo, si ritrovò a lavorare per l'albergatore Ian Schrager .

In ognuno dei suoi progetti di interior design Liaigre ha portato il suo tocco minimalista, nato dalla sua capacità di distillare un'ampia gamma di ispirazioni - dalle sculture di Brancusi e arte africana a mobili Art Deco - in forme semplici ed equilibrate. La modesta bellezza del suo popolare sgabello Nagato, un piccolo e scultoreo pezzo di seduta disegnato in Oak nel 1986, rappresenta chiaramente questa visione e indica altre influenze di Liaigre: la quiete che si trova nell'arte minimalista di Donald Judde molti aspetti della cultura giapponese.

Liaigre, che si è guadagnato paragoni con i celebri designer francesi Jean-Michel Frank e Jean Royère, era noto anche per il suo uso visionario di materiali naturali e non convenzionali ed è considerato uno dei primi a utilizzare il wenge, un legno duro africano, in combinazione con legni tradizionali come l'Oak nei suoi arredi. La lungimiranza creativa di Liaigre ha fatto sì che oggi sia uno dei designer di più influenti e imitati del XX secolo.

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Il successo di HolLY HUNT - sia la designer che il suo omonimo impero di showroom di tessuti e arredi - si basa sull'istinto.

La Hunt, con sede a Chicago, si affida ai propri gusti, che si riflettono nelle sue linee di mobili eleganti e di basso profilo, nell'illuminazione di e nei tessuti. Si fida anche del suo giudizio sui desideri del pubblico degli acquirenti e questa sensibilità le ha permesso di coltivare e commercializzare i lavori di una serie di talenti contemporanei, dai minimalisti come Christian Liaigre agli eccentrici come Christian Astuguevieille.

Hunt è un impresario del mondo del design - un importante arbitro di interni moderni ed eleganti e conosciuto soprattutto per i tessuti, i design delle sedute e gli apparecchi di illuminazione. La raffinatezza moderna, l'attenzione ai dettagli e il desiderio di coltivare designer contemporanei di talento sono alla base del successo dell'azienda.

Nata nel Texas centrale da genitori insegnanti, Hunt era una ragazza creativa che si faceva i vestiti da sola e litigava con la madre per l'arredamento. Dopo essersi laureata all'indirizzo di Texas Tech, Hunt ha lavorato come buyer di grandi magazzini e designer di bigiotteria prima di sposarsi e aiutare il marito a costruire un'azienda di trasporti multimilionaria. Il suo hobby era decorare le loro case. Dopo il divorzio, Hunt acquistò uno showroom nel Chicago Merchandise Mart nel 1983. Nel giro di 10 anni, si è guadagnata gli applausi per i suoi design understated.design, le sue sontuose feste in showroom e il suo occhio per le stelle nascenti del design. Liaigre è stata la sua prima scoperta. Avendo correttamente intuito che i suoi mobili essenziali in legno scuro avrebbero avuto un buon riscontro negli Stati Uniti all'indomani degli anni '80, Hunt iniziò a commercializzare i lavori del designer francese nel 1994.

Negli anni successivi Hunt ha aggiunto una mezza dozzina di showroom e, seguendo il suo barometro dello stile, ha assunto altri nuovi talenti, tra cui la vetreria Alison Berger, il designer French Christophe Pillet e il couturier Ralph Rucci, facendo un'incursione nel design della casa.

Una costante di questo periodo è stata l'estetica dei disegni di Hunt. Le sue stoffe, che sono la prima scelta di molti commercianti quando si tratta di rivestire sedute vintage, sono sobrie e mescolano colori tenui e aggiornamenti di modelli classici. I suoi mobili sono semplici e raffinati. Come potrai vedere su 1stDibs, il nome HolLY HUNT rappresenta un senso di atemporalità e raffinatezza.