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Gruppo monumentale di Meissen Porcelain con figure del Monte Parnaso

Informazioni sull’articolo

A Gruppo monumentale di Meissen Porcelain con Apollo e le Nove Muse sul Monte Parnaso. Composto da sedici parti ad incastro. Apollo in piedi che tiene una lira e con Pegaso accanto a un albero, in cima a uno sperone roccioso con fogliame e cascate sopra nove dee: Calliope, seduta e raffigurata mentre scrive, rappresenta l'eloquenza e la poesia epica. Clio, seduta con un libro aperto e che suona una tromba, rappresenta la storia. Erato, seduto e con in mano un kithara, che rappresenta la scienza e le arti Euterpe, seduta e con un flauto in mano, rappresenta la musica. Melpomene, seduta con in mano un coltello e con una mano alla testa, rappresenta la tragedia. Thalia, seduta e con la maschera in alto, rappresenta la commedia e la poesia idilliaca. Urania, seduta con telescopio e globo, rappresenta l'astronomia e l'astrologia, Polimnia, in piedi con una mano alzata e con in mano un libro, che rappresenta la poesia sacra. Terpsichore, in piedi, che rappresentano la danza. Ogni pezzo è eccezionalmente dettagliato e dipinto. Le porzioni di base hanno bordi rocaille. Su una successiva base in legno nero lucido. Molteplici segni di spade incrociate blu. Ogni pezzo è titolato sul lato inferiore. Tedesco, circa 1880. Il Monte Parnaso è uno sperone dei Monti Pindo nella Grecia centrale ed era sacro agli antichi greci e nella mitologia ad Apollo, il dio della musica e della poesia, del Sole e della luce. Il monte Parnaso, il mitico centro della poesia, della musica e dell'apprendimento nell'antica Grecia, era un tema popolare nell'arte barocca e rococò, spesso sostituibile con l'arrivo di Atena al monte Elicona nel quinto libro delle "Metamorfosi" di Ovidio, dove chiede alle Muse di mostrarle la nuova primavera che sgorga dal punto in cui Pegaso "con il suo zoccolo di corno aprì la terra" (V.I.I., 250-260). Qui la montagna, formata da rocce scoscese, culmina in un altopiano su cui si trova il giovane Apollo che suona la lira. La sorgente castigliana sgorga da sotto lo zoccolo di Pegaso, rappresentando la fonte di ispirazione e attirando le nove muse, che incarnano le arti e ispirano la creazione attraverso il canto, la musica e la danza. Il Monte Parnaso fu creato presso la manifattura di Meissen Porcelain come centro tavola e una versione precedente, apparentemente con solo cinque muse, è elencata nell'inventario della pasticceria del direttore della manifattura di Meissen e ministro del governo Heinrich Graf Brühl nel 1753. La conservazione nella pasticceria di circa 3.000 oggetti e piatti, tra cui molte parti singole per i centrotavola, è legata alla loro funzione di decorazioni per la tavola, in sostituzione di decorazioni precedentemente realizzate dal pasticcere con materiali deperibili come lo zucchero o la cera. Lo scopo di questa decorazione della tavola era quello di accompagnare la festa del banchetto con una festa per gli occhi. Le statuette scultoree spesso raffiguravano un tema particolare, con personaggi tratti dal teatro e dall'opera, dalla mitologia classica o dagli idilli pastorali. Anche le allegorie e i temi mitologici, come la glorificazione delle belle arti, erano popolari. Dal punto di vista stilistico, il Monte Parnaso rientra nello stile di Kändler degli anni '40 del XVII secolo e fu venduto da Brühl nel 1762 a Federico il Grande di Prussia, che utilizzava la mitologia come mezzo di espressione personale e che già nel 1744 aveva ordinato singole figure di Apollo e delle Muse come decorazioni da tavola. Oggi si trova nel Museo di Arti Applicate di Francoforte (n. inv. M.L. 41). Esiste un'altra versione del Monte Parnaso, proveniente dalla collezione del principe Alexander Dolgorukoff, conservata all'Hermitage di San Pietroburgo. La versione attuale risale alla seconda metà dell'Ottocento, quando ci fu un grande revival delle statuette rococò di Kändler che furono rieditate e un "Secondo Rococò". Un altro esempio del XIX secolo si trova nella collezione del Museo Francesco Borgogna, in Italia (inv. 1906, XIII, 19-20). Queste versioni ottocentesche sono state realizzate dalla fabbrica di Meissen utilizzando i modelli d'epoca di Kändler. Si sa che una nuova versione del Monte Parnaso, risalente agli anni '80 del XIX secolo, faceva parte della collezione della Royal Porcelain di Dresda: 'Nella collezione di porcellane c'è una nuova versione degli anni '80 del XIX secolo basata sui vecchi modelli, il gruppo più grande di questo genere, il Parnaso, che mostra le muse nominate tutte intorno nella parte inferiore della roccia, ognuna delle quali pratica la propria arte, mentre sulla parte superiore c'è Apollo con la lira e accanto a lui la sorgente castigliana sorge dal battito degli zoccoli di Pegaso. Ogni figura viene eseguita singolarmente con il suo sfondo roccioso e tutti i pezzi vengono poi assemblati insieme, come abbiamo già visto nelle sue precedenti composizioni più grandi. I pezzi di roccia sono rifiniti come un piedistallo nella parte inferiore con ornamenti rococò". (Jean Louis Sponsel, Kabinettstücke der Meissner Porzellan-manufaktur von Johann Joachim Kändler, Leipzig, 1900, pp. 203-204). Kunst und kunsthandwerk; monatsschrift herausgegeben vom Österreichischen museum fuer kunst und industrie, Vienna, 1894, v.7 pt.1, p.133. Kari Berling, Das Meißner Porzellan und seine Geschichte. Lipsia 1900, S. 99, 187-200. Helmuth Gröger, Johann Joachim Kaendler. Dresda, 1956. Peters W Meister, Franz Adrian Dreier, Figürliche Keramik aus zwei Jahrtausenden. Kat Museum für Kunsthandwerk, Francoforte. Francoforte 1964, n. 90. Rainer Rückert, Meißener Porzellan, 1710-1810. Kat. Ausst. Bayerisches Nationalmuseum München. München 1966. Stefan Bursche, Tafelzier des Barock. München 1974, Abb. 300. "Tafelaufsatz, Der Parnass", Auswahlkatalog, Museum für Kunsthandwerk (Francoforte sul Meno, Germania), 1987, pp. 86-87. Alfred Ziffer, "Meissener Porzellanplastik fürstliches Interieur und Zeremoniell", Keramos, numero 241/242, pp. 29-52. MEISSEN La produzione di Meissen Porcelain iniziò nel 1710 presso la manifattura di Meissen, vicino a Dresda, sotto il patrocinio di Augusto il Forte di Sassonia (1670-1733). Nel XVII secolo gli europei erano così innamorati della porcellana cinese, che era "ad alta cottura" e così apprezzata per la sua qualità bianca e traslucida, che la chiamavano "Oro Bianco". La porcellana di Meissen è famosa in tutto il mondo, perché fu proprio a Meissen che venne scoperta per la prima volta in Europa la ricetta della porcellana bianca e pura. La scoperta attirò artisti e modellatori a lavorare a Meissen e la sua produzione ebbe un tale successo che nel 1720 il suo logo con le spade incrociate divenne uno dei più antichi marchi esistenti. La scoperta della ricetta della porcellana avvenne quando l'alchimista Johann Friedrich Böttger, che aveva cercato senza successo di fabbricare l'oro per Augusto il Forte, si occupò del lavoro dello scienziato Ehrenfried Walther von Tschirnhaus e scoprì l'ultimo pezzo del puzzle necessario per produrre la porcellana: il caolino bianco doveva essere utilizzato al posto dell'argilla rossa. Augusto il Forte trasferì il laboratorio di von Tschirnhaus nel castello di Albrechtsburg a Meissen e il 6 giugno 1710 fondò la "Reale Manifattura di Porcellana Polacca ed Elettorale Sassone". L'intenzione era che il segreto rimanesse al sicuro tra le mura del castello, ma ben presto la ricetta fu copiata in tutta Europa. Per indicare l'eccezionale qualità della Meissen Porcelain fu introdotto il marchio delle Spade Incrociate, tratto dalle armi dell'Elettorato di Sassonia. Nel 1720 Augusto il Forte aveva costruito il suo "Palazzo Giapponese" per esporre la sua vasta collezione di porcellane dell'Estremo Oriente e di Meissen. Il pezzo forte, progettato a partire dal 1730, era un serraglio di porcellana che doveva ospitare circa 600 animali e uccelli a grandezza naturale ordinati a Meissen. In ogni caso, la complessità della realizzazione di animali tridimensionali a grandezza naturale comportò dei ritardi tecnici e Augusto il Forte morì nel 1733 prima che tutto potesse essere completato. Il modellatore delle figure di animali per il "Palazzo giapponese" fu Johann Joachim Kändler (1706-1775), uno scultore tedesco le cui opere prodotte a Meissen avrebbero cambiato sostanzialmente l'industria della porcellana. Kändler realizzò altre sculture di animali, tra cui quella di Clara il rinoceronte, ma dopo la morte di Augusto il Forte E poiché il suo successore Augusto III non aveva alcun interesse per la porcellana, il controllo della fabbrica fu affidato al conte Heinrich von Brühl, più orientato al commercio, e Meissen abbandonò la scultura animale per dedicarsi ai servizi da tavola. Kändler creò per von Brühl il "Servizio del Cigno", un servizio da tavola modellato in rilievo con cigni e considerato un capolavoro dell'arte della porcellana. Questo servizio ha preannunciato il passaggio a piccole figure decorative per le quali Kändler è meglio ricordato. Queste figure, che traevano ispirazione dalla vita di corte e si rifacevano alla Commedia dell'arte, si estendevano a soggetti pastorali e mitologici, arlecchini e la famosa "banda delle scimmie", erano impregnate dell'immaginario ludico dello stile rococò e arrivarono a contare più di mille articoli diversi. Meissen rimase la fabbrica di porcellana dominante in Europa fino al 1756, quando Federico il Grande di Prussia attaccò la Sassonia, dando inizio alla Guerra dei Sette Anni (1756-63). Dresda fu occupata e i conseguenti disagi a Meissen permisero ad altre fabbriche, in particolare a Sèvres in Francia, di invadere i mercati e creare mode. Durante la sua vita Kändler abbracciò i tre principali stili del XVIII secolo: barocco, rococò e neoclassicismo, e la sua morte nel 1775 segnò la fine del grande periodo di Meissen. In seguito, Meissen si adattò allo stile neoclassico ma non riuscì mai a rivaleggiare con Sèvres nell'eleganza dei suoi design. Alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo Meissen dovette far fronte a tariffe e divieti di importazione da parte di Gran Bretagna, Francia e Russia che cercavano di proteggere le proprie industrie di porcellana. Nel 1810 i lavori al castello di Albrechtsburg si fermarono e il primo centenario di Meissen fu oscurato da circostanze difficili fino a quando Heinrich Gottlob Kühn (1788-1870) assunse il controllo nel 1814 e fece numerosi progressi tecnici oltreoceano. Verso la metà del XIX secolo, sotto la direzione di Kühn e la guida del dipartimento di design di Ernst August Leuteritz, iniziò una trasformazione delle fortune di Meissen con l'apertura di una nuova fabbrica nella zona della Valle di Triebisch a Meissen nel 1861. Seguì un notevole successo commerciale alle esposizioni internazionali di Londra del 1862 e di Parigi del 1867. Nel 1871, i ricavi delle vendite ammontavano a 370.000 talleri, rispetto alla Manifattura Reale di Porcellana di Berlino che guadagnava 160.000 talleri. Nella seconda metà del XIX secolo ci fu un grande revival delle statuette rococò di Kändler, che vennero rieditate, e un "secondo rococò" di vasi a reticolo e fiori. Nel 1884 e nel 1885 Meissen eseguì un'importante commissione di lampadari decorati con fiori, cornici per specchi, tavoli e altri ornamenti per il re bavarese "delle favole", Ludwig II. All'Esposizione Universale di Chicago del 1893, Meissen presentò oltre 1000 articoli in questo stile storicista e alcuni esempi di Art Nouveau. All'inizio della creazione della porcellana di Meissen, l'alchimista Böttger aveva fatto un'improbabile promessa ad Augusto il Forte, ma col tempo divenne una realtà "che in futuro, con il giusto design e la giusta produzione, la porcellana bianca di questo tipo... sarà in grado di superare di gran lunga la porcellana asiatica, non solo per la bellezza e la qualità, ma anche per la varietà delle forme e per i pezzi di grandi dimensioni, alcuni addirittura solidi, come statue, colonne, servizi e così via". (See Samuel Wittwer, The Gallery of Meissen Animals, Munich, 2006, p.322). Letteratura: H. Morley-Fletcher, Meissen, Londra, 1971. Dr. K. Berling, Meissen china; an illustrated history, Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen, 1972. N. Harris, Porcelain Figurines, Londra, 1978. H. JED, , Meissener Porzellan des 19. e 20. Jahrhunderts, 1800-1933, 1981. H. Sonntag, Meissen a Meissen: La prima porcellana d'Europa, Lipsia, 2003. B. Schuster, Il museo della porcellana della Porzellan-Manufaktur Meissen, Lipsia, 2008
  • Creatore:
    Meissen Porcelain (Produttore)
  • Dimensioni:
    Altezza: 68 cm (26,78 in)Larghezza: 92 cm (36,23 in)Profondità: 61 cm (24,02 in)
  • Stile:
    Rococò (Nello stile di)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    Circa 1880
  • Condizioni:
    Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
  • Località del venditore:
    Brighton, GB
  • Numero di riferimento:
    Venditore: B777201stDibs: LU1028040595802

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