Tavolino Jorge Zalszupin Petalas Imbuia di L'Atelier, circa 1960

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Tavolino Jorge Zalszupin

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Tavolino Jorge Zalszupin Petalas Imbuia di L'Atelier, circa 1960

15.165,91 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Tavolino Jorge Zalszupin petalas Imbuia di L'Atelier, circa 1960. Stupendo tavolino da caffè Jorge Zalszupin 'Petalas' in noce brasiliano Imbuia prodotto da I.L.A. nel 1960 circa, il tavolino ottagonale Petalas si ispira alle strutture di carta piegata degli origami. Questo tavolo è composto da otto petali di Noce Imbiua brasiliano stratificati su una struttura rotonda in metallo, che insieme formano una forma ottagonale. Con una meravigliosa venatura ricca di figure, le foglie sono ripiegate su una struttura in ferro; l'elegante legno curvato che compone la sua forma minimale e sorprendente lo rende un vero e proprio classico iconico, prenota ora. Concetto: Nella serie Petalas, Zalszupin gioca con una forma organica ispirata ai petali dei fiori. L'idea funziona sia come tavolo ottagonale di grandi dimensioni che come tavolo più piccolo composto da soli quattro elementi. La forma geometrica restrittiva è stata interpretata in modo poetico. I tavoli Petalas affascinano per la loro costruzione intelligente e la loro forma sensuale, che riporta alla mente alcune forme architettoniche di Neimeyer, come ad esempio il Palácio da Alvorada a Brasilia. Provenienza: Il tavolino Pétala è stato acquistato dalla famiglia Macedo, il signor Antunes Macedo, che ha acquistato questo tavolino negli anni '60 presso L'Atelier ed è rimasto nella sua residenza di Leblon fino alla sua morte". È stata venduta a un importante collezionista privato e da allora è rimasta con lui. Sfondo: Jorge Zalszupin (Varsavia, Polonia 1922 - San Paolo, Brasile 2020) si è laureato come architetto in Romania nel 1945. La sua importanza nel design brasiliano non è ancora del tutto documentata. Oltre a possedere il mobilificio L'Atelier, dedicato alla progettazione di mobili moderni, Zalszupin era a capo di un'iniziativa unica nel suo genere: coordinava un team di designer che lavoravano per quattro diverse fabbriche di proprietà dello stesso gruppo imprenditoriale, il gruppo Forsa. È stata un'esperienza rara. Zalszupin emigrò in Brasile nel 1949 e, dopo un breve soggiorno nella capitale della Repubblica, si stabilì a San Paolo, una città che iniziava un grande ciclo di crescita industriale e di grandi trasformazioni culturali. All'inizio degli anni '50 aprì uno studio di architettura, in collaborazione con José Gugliota. Dopo qualche tempo, stanco di progettare pezzi destinati esclusivamente alle case di clienti d'élite, decise di unirsi a un gruppo di falegnami e di produrre piccole serie, il che portò alla creazione della fabbrica L'Atelier, che presto iniziò a produrre mobili per ufficio e passò da una falegnameria di produzione artigianale a un'industria di produzione di massa. Il primo pezzo della serie fu realizzato nel 1959: si trattava di una poltrona, soprannominata "danese" dal personale. Composta da legno di palissandro e imbottitura, presenta gambe a stuzzicadenti che, insieme ai piedi anteriori dei bracci, ricordano le colonne disegnate da Niemeyer per il Palazzo dell'Alba. All'inizio degli anni '70, con gravi problemi finanziari, L'Atelier fu venduto a un gruppo imprenditoriale che già possedeva Laminação Brasil (ferramenta), l'industria di prodotti in plastica Hevea e la fabbrica di computer Labo. La vendita è stata negoziata con Zalszupin che ha mantenuto la posizione di direttore della ricerca e dello sviluppo dei prodotti. Jorge Zalszupin ampliò il team di designer - che già contava Oswaldo Mellone - incorporando Paulo Jorge Pedreira e Lílian Weimberg, in modo permanente. I designer battezzarono il gruppo aziendale e iniziarono a fungere da laboratorio creativo. Le possibilità tecniche offerte da quattro diversi impianti industriali sono state valorizzate dal team di designer. Hevea, che produceva beni in plastica, iniziò a produrre una linea molto sofisticata di prodotti di design che portò alla creazione del marchio Eva, specializzato in articoli per la casa, venduti nei supermercati. L'Atelier stesso ha iniziato a incorporare la plastica nella sua linea di prodotti, producendo pannelli per uffici e concedendo in licenza la sedia con scocca in polipropilene Hille, disegnata da Robin Day. Oltre ai prodotti inviati al mercato, il team di design del gruppo Forsa ha testato nuove idee, che formano una collezione straordinaria e che hanno sicuramente influenzato il lavoro di Oswaldo Mellone e Paulo Jorge Pedreira. Tra le sue opere più acclamate c'è il Tavolo in pietra calcarea, il cui successo è determinato dai materiali utilizzati. Si compone di due semplici strutture in legno che sostengono un grande piano di marmo. Zalszupin lascia che il materiale parli da solo. Un altro suo famoso progetto è il tavolino Romana, basato su un design simile. Ha un lungo piano di marmo fissato su sottili gambe di legno squisitamente ricurve. Nella sua opera Petalas, Zalszupin gioca con una forma organica ispirata ai petali dei fiori. L'idea funziona sia come tavolo ottagonale di grandi dimensioni che come tavolo più piccolo composto da soli quattro elementi. Inoltre, c'è il tavolo Andorinha di Zalszupin, un altro design ispirato alla natura, che prende la forma di una rondine. An He trasforma questa ispirazione in un tavolo multifunzionale con facilità, ritagliando un'apertura nel piano del tavolo in cui inserisce una doppia "gruccia" da utilizzare come portagiornali. Nella sua panchina Onda è presente anche un portagiornali. Le sue linee sensuali alludono alle onde, anche se Zalszupin non permette che questa ispirazione sia troppo evidente. Le onde ergonomiche della seduta sono bilanciate da gambe semplici e dritte in metallo. La sua sperimentazione nell'accostamento di materiali diversi ha portato a progetti come Veranda o 720. In entrambi i progetti di poltrone, Zalszupin esplora le possibilità di allungare la pelle su telai in legno. An He espone i giunti e gli elementi di collegamento delle strutture, creando un elemento visivo intrigante. Nel suo progetto di punta intitolato Dinamarquesa o Danese Zalszupin ha giocato ancora una volta con l'idea di una struttura in legno e di una seduta in pelle, che viene tirata attraverso la struttura. Tuttavia, in questo modello ha posto maggiore enfasi sull'eleganza della silhouette. La sua attenzione per i dettagli e i materiali di alta qualità ricordano i gioielli, la parte inferiore delle gambe di sostegno è avvolta da quelli che sembrano essere braccialetti di metallo. Le giunture non sono esposte, ma la struttura è ben studiata e i braccioli hanno una curva particolare. Dinamarquesa è forse l'incarnazione di ciò che c'è di meglio nei disegni di Zalszupin: dove la disciplina incontra la bellezza di una linea libera e chiara, dando vita a un insieme armonioso e pieno di emozioni. La crisi degli anni '80 incise profondamente sulla performance del gruppo Forsa. Il team di progettazione abbandonò l'azienda alla fine del decennio. Oswaldo Mellone e Paulo Jorge Pedreira aprirono i loro uffici individuali e Jorge Zalszupin si dedicò esclusivamente all'architettura, attività che non abbandonò mai. A partire dal 2005, l'azienda Etel Carpillaria ha iniziato a produrre alcuni degli oggetti disegnati da Zalszupin per L'Atelier - tra cui la poltrona 'Danish' - facendo rivivere gli oggetti Sommario: Metà secolo Brasiliano Jorge Zalszupin I.L.A. Tavolo 'Petalas Noce Imbuia 1960 Investimenti Pratico e bello Condit: Il tavolo viene offerto in splendide condizioni originali, senza restauri o danni. Dimensioni: Altezza: 11,82" / 30 cm Diametro: 51,19" / 130 cm.

Creatore:
Jorge Zalszupin (Designer)
Dimensioni:
Altezza: 30,03 cm (11,82 in)Diametro: 130,03 cm (51,19 in)Lunghezza: 30,03 cm (11,82 in)
Stile:
Mid-Century moderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Imbuia
Luogo di origine:
Brasile
Periodo:
1960-1969
Data di produzione:
1960
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Molto buono.
Località del venditore:
Longdon, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1832323242062

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Jorge Zalszupin

Proprio come gli europei emigrati - da Kem Weber e Paul Frankl a Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe - hanno contribuito a stabilire il design e l'architettura modernisti negli Stati Uniti, così anche molti dei loro coetanei hanno promosso la nuova estetica del design in Brasile nei decenni centrali del XX secolo. Insieme all'architetto Lina Bo Bardi (italiana) e Joaquim Tenreiro (portoghese) - entrambi hanno contribuito a rendere popolare il design moderno brasiliano e hanno influenzato l'odierna generazione di designer brasiliani -. c'era Jorge Zalszupin, che arrivò dalla Polonia nel 1949 e creò sedie, tavoli e valigie utilizzando i legni duri tropicali dalle venature vivaci del paese sudamericano.

Zalszupin è nato a Varsavia (il suo nome di battesimo è Jerzy) e ha studiato architettura presso la École des Beaux Arts di Bucarest, in Romania, diplomandosi nel 1945. Zalszupin si trasferì a Parigi ma trovò poche opportunità nella Città della Luce del dopoguerra. Fu colpito dagli articoli sul lavoro dell'architetto brasiliano Oscar Niemeyer che vide nella rivista di André Bloc L'Architecture d'Aujourd'hui (Architecture Today). Dopo aver navigato verso il Sud America, Zalszupin andò a lavorare con il suo collega polacco e architetto Luciano Korngold a San Paolo. Zalszupin iniziò a disegnare mobili come parte delle sue commissioni architettoniche e creò diversi pezzi per Niemeyer da utilizzare nella nuova capitale, Brasília. Nel 1959 aprì la sua azienda di design e produzione, L'Atelier.

Sebbene non si possa dire che Zalszupin abbia uno stile inconfondibile, i suoi mobili sono tutti accomunati da una caratteristica semplicità e purezza di linee e forme. Il suo lavoro viene spesso paragonato a quello dei designer danesi di , soprattutto per l'impegno comune nella costruzione di qualità. An He era un maestro di molti materiali: il marmo travertino per i piani dei tavoli, la pelle per le sedute, le stoffe artificiali per i rivestimenti e - il suo forte - i legni altamente lavorati come la jacaranda e il palissandro. Quest'ultima è protagonista di due delle sedie lounge più conosciute di Zalszupin: la Brasiliana, con la sua struttura in legno austera e spigolosa, e la Presidencial, con la sua seduta curva e lo schienale a doghe. Entrambe le sedie sono caratterizzate da cuscini profondi e proporzioni generose, in ossequio alla propensione brasiliana per le conversazioni lunghe e languide. Tuttavia entrambi i pezzi, come tutti i design di Zalszupin, possiedono una grazia sorprendente e sartoriale che sarebbe perfetta in qualsiasi ambiente.

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